Award/name

A Junior Artisjus-díjat az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület 2015-ben alapította azzal a céllal, hogy elismerje a 30 év alatti fiatal zeneszerzők és szövegírók kiemelkedő alkotói teljesítményét. A díjat évente ítélik oda könnyűzenei és komolyzenei kategóriákban, független szakmai zsűri döntése alapján.
A díj célja, hogy ösztönözze és támogassa a fiatal tehetségeket, valamint felhívja a figyelmet az új generációk alkotóinak munkásságára. A díjazottak között olyan nevek szerepelnek, mint Takács Dorina (Deva), Vörös Cintia (Sisi), a Nagy Emma Quintet, valamint a 4S Street zenekar.
A Junior Artisjus-díj nemcsak hazai, hanem nemzetközi szinten is hozzájárul a fiatal magyar zeneszerzők és szövegírók elismertségéhez, és fontos lépcsőfok lehet karrierjükben.

Junior Artisjus-díj

Az éjszakai égbolt egyik legfényesebb csillagának nevét választó zenekart 2018-ban Budapesten alapította Kovács Botond (1992, gitáros), Pap Dávid (1989, dobos), Kolosai Ferenc (1992, énekes, basszusgitáros) és Dér Dávid (1996, billentyűs). Közel másfél évnyi intenzív próba után léptek ki a reflektorfénybe, ahogy mondani szokták, „addig nem volt se időkorlát, se stíluskorlát nincs, és csak azt adtuk ki magunkból, amiről érezzük, hogy szívből jön.”
Az együttes zenéjének gerincét a progresszív rock képezi, de mivel a négy zenész négy különböző zenei vonalról érkezett, dalaikban sok minden fellelhető, többek közt a jazz, a hiphop, a funky, a soul, a metál, a pop és a hetveneses évek rockja.
2019-ben két tehetségkutató versenyt és egy „Év felfedezettje” szakmai különdíjat is megnyertek, ezzel nagyot nőtt az ismertségük. 2020-ban a zenekar Junior Artisjus-díjas lett, az értékelésben kiemelve, hogy az együttes „zeneisége és magabiztos hangszerjátéka kiváló stílusérzékkel, a formák újragondolásának kellő bátorságával felruházott alkotói közösség”.
Az Antares első, cím nélküli nagylemeze 2019-ben jelent meg. Ezt követte 2021-ben az InSanity, Ferenczi György vendégszereplésével. A zenekar első videóklipje a Fresco című dalhoz készült 2021-ben. Közben pedig – mint producer és zenekar – szerepeltek a Dalfutár negyedik évadjában is.
„Zeneileg már 1970 óta nincs új a nap alatt, viszont a paraméterek picit másfajta beállításával lehet egy finomat csavarni az egészen.” - mondta Dér Dávid billentyűs a progresszív rockról. Az Antares egy friss és nyitottabb arcát szeretné megmutatni a rockzenének.
SzE
 
https://www.facebook.com/antaresbandhun
https://www.instagram.com/antares.music/
https://linktr.ee/antaresband

Antares

Lesittelték, elűzték, betiltották – ez történt az idei top pop magyarokkal

Baukó Attila (Budapest, 2002) 2019-ben Azahriah művésznéven kezdte el publikálni saját dalait Hundred Sins producer közreműködésével, amelyeknek stílusa széles skálán mozog: a gitárhangsúlyosabb popdaloktól a rockon és a trapen át az elektronikus zenéig. Gyermekkora óta gitározik, dalszerzéssel és hangkeveréssel 2017-ben kezdett komolyabban foglalkozni. Először videósként vált ismertté Paul Street nevű Youtube-csatornájával, amelyet 2014-ben indított.
„A Slipknot nagy szerelem volt. Bírtam a System Of A Downt és a klasszikusokat is, Metallicát, Iron Maident, Pink Floydot, Led Zeppelint. A metálban éreztem meg először, milyen egy közösséghez tartozni, és kezdtem el a zenék hatására gitározni.” – nyilatkozta az énekes, aki sokáig ódzkodott a modern hangzásoktól, de aztán a trapben is meglátta a fantáziát.
Művészneve elmondása alapján Uzziás júdai király (latinul: Azarias) nevéből ered. Első két albuma (I'm Worse, 2020, Camouflage, 2021) angol nyelven íródott. Az áttörést a Desh közreműködésével készült RÉT című dal jelentette 2020-ban, amivel felkerültek a Mahasz slágerlistáira is. Azahriaht 2021-ben az MTV EMA díjátadón az év legjobb magyar előadójának választották, majd 2022-ben megjelent harmadik nagylemeze (A ló túloldalán).
2023-ban kiadta a politikai és személyes témákat egyaránt érintő Memento című albumát, amelynek egyetlen közreműködője a karibi származású, műfajában világszerte elismert énekesnő, Queen Omega. „A Memento az eddigi legszemélyesebb album, amit készítettem. Fő témái: a korábbi mentális traumák feldolgozása, a kilátástalanság, a csalódottság és a felszabadulás.” – nyilatkozta az énekes-dalszerző.
A Sziget Nagyszínpada és a Budapest Park után 2023 márciusában a Papp László Budapest Sportarénában is koncertet adott. Minden eddigi rekordot megdöntött azzal 2024 májusában, hogy Puskás Aréna-koncertjei mindegyikére villámgyorsan elkapkodták a jegyeket a rajongók, így végül tripla telt házas koncertet adott Magyarország legnagyobb stadionjában.
BB

Azahriah

Mi van az erdélyi levegőben? – Idén lett ötéves a 4S Street zenekar

Az indie pop-rock zenét játszó erdélyi 4S Street (Négyes Street) együttes 2018-ban alakult meg Gyergyószentmiklóson (Erdély). Az addig különböző zenekarokban játszó zenészek a Ne emlékezz vissza, később a bemutatkozó lemezükre is felkerülő dallal kísérletezve, együtt zenélve döntötték el, hogy közösen folytatják. Kezdetben kevésbé ismert dalokat dolgoztak fel, de emellett saját szerzemények is születtek. Első albumuk (Fellegvár, 2019) kiadásakor az útkeresés, a kísérletezés volt a fő szempont. Második nagylemezükön - miként fogalmazták - „érettebb, letisztultabb és koherensebb stílusban” dolgoztak, hangsúlyos szövegvilággal. Az ebből a szempontból mérföldkőnek tekinthető a Szebb napok albumukon megjelent Mesélek a bornak című szerzeményük, amely 2021-ben elnyerte Legszebb Magyar Erdélyi Dal címét. A lemez zenei producere Bagossy László volt. A zenekar 2022-ben, a Petőfi Zenei Díj - Év zenekarának járó elismerését szerezte meg. 2023-ban Fonogram Magyar Zenei Díjat nyert a zenekar, az év hangfelvétele kategóriában közönségszavazás során a Mesélek a bornak című dalukra voksoltak a legtöbben.
Megalakulásuk óta számos koncertet adtak a legkülönfélébb rendezvényeken és klubokban, bemutatkozási lehetőséget kaptak olyan budapesti helyszíneken is, mint az Akvárium és az A38 Hajó, a Budapest Parkban a TNT vendégeként léptek fel, 2022 januárjában pedig a Papp László Sportarénában a Bagossy Brothers Company meghívottjaként játszottak. 2024-ben jelent meg harmadik nagylemezük Jegyeket, bérleteket címmel, amelyet nagyszabású koncertsorozaton mutatnak be idehaza és Erdélyben.
A zenekar tagjai: Alin Nicuta (ének, akusztikus gitár, szöveg), Mihály Csaba (billentyűk, szöveg), Fülöp Loránd (gitár), Szabó László (basszusgitár) és Pál Andor (dobok).
SzE, HZ

4S Street

A zenekar, amelynek dalait a nagyszüleink is imádni fogják: Carson Coma

5 tuti dal, hogy csúcsra járasd a szakítás utáni érzelmeidet

A Carson Coma a maga harsány, hatvanas éveket idéző zenéjével, energiától kicsattanó koncertjeivel és egyedi öltözködésével szinte üstökösszerűen robbant be a magyar könnyűzenébe.
A 2018-ban alakult zenekar – Bóna Zsombor (gitár, vokál, szaxofon), Fekete Giorgio (gitár, ének), Gaál Péter (ütőhangszerek, szintetizátor), Héra Barnabás (dob, vokál, ének), Jónás Attila (basszusgitár), Kun Bálint (billentyűsök, vokál) – már a Hangfoglaló és a Kikeltető tehetségkutató versenyen is megmutatták a bennük rejlő potenciált.
Még ebben az évben megjelent az első klipjük (What A Time To Be Alive), amelyet 2019 áprilisában a Magyar Klipszemlén az év legjobb klipjeként díjazott Song About Grandma követett. Sőt, egy héttel később már a bemutatkozó első nagylemezük (Corduroy Club) is piacra került. 2019 nyarán már olyan zenekarok előtt melegíthették a közönséget, mint az Elefánt, a Middlemist Red és a Blahalouisiana, sőt, szeptemberben a 30Y előzenekaraként léphettek fel a Budapest Park nagyszínpadán.
Az év végén megjelent új klip (Peti és én), valamint a téli Korda György-feldolgozás (Nem vagyok ideges) már jelezte, hogy a zenekar magyar nyelvű dalszövegekkel folytatja, és a 2020-as nagylemez (Lesz, ami lesz) igazolta is ezeket a várakozásokat. A zömmel magyar nyelvű album több átütő slágert tartalmazott (Én még sohasem, Egyszerűen semmi sem egyszerű, Na mindegy, Hobbihajótörött, Truman show), és 2020 tavaszán ők nyerték meg Az év felfedezettjének járó Fonogram-díjat.
2021-ben – már a harmadik albumukat beharangozandó – jelent meg a Pók és a Kék hullám kemping című dal, valamint az Ivan And The Parazollal közös Kérdőjelek és a válaszok. A 2022 márciusában publikált új, csak magyar nyelvű dalokat tartalmazó nagylemezt (Digitális/Analóg, 2022) közvetlenül az Osztálytalálkozó vezette fel, és ez a korongon már egyértelmű elmozdulás érződik a komolyabb, nagyobb lélegzetvételű, teltebb hangzás felé. Az album egyik legnagyobb slágere az ötletes klippel megtámogatott Immunissá váltunk lett, majd következett egy remek KFT-feldolgozás (Bábu vagy).
SzL

Carson Coma

Az utóbbi évtized egy legizgalmasabb és legsokoldalúbb hazai dalszerző-előadója, Jónás Vera (1987. június 20.) első nagylemeze (Game, 2013) kapcsán pályája kezdeteiről így nyilatkozott a Recorder-nek: „Nem zenész családból jövök, viszont a zene esszenciális tényezője volt az életünknek. Rendszeresen kopogtak a szomszédok a bulik miatt, komoly táncolások zajlottak nálunk. Aztán mivel nagy világjáró a családom, így az autóban állandóan zenét hallgattunk. Igazából apukámmal van meg egy szoros összetartás zenében, mert vele lehetett furcsa dolgokat (Frank Zappa, King Crimson, Steppenwolf) is hallgatni, magamban meg inkább a popvilág dalait hallgattam. Egyébként a Liszt Ferenc Zenei Általános Iskolában kezdtem Zuglóban és ott jártam zongorára is, de azt nem szerettem. Szorongtam a kották és a helyes ujjrend miatt. Ami engem igazán érdekelt a zenében, az az volt, hogy klimpírozhassak a billentyűkön. Azt, amit szeretnék.”
Ez a szabadságvágy hajtotta akkor is, amikor az ETLE társadalomtudományi szakának elvégzése után Nagy-Britanniába kötött ki, ahol a London Centre of Contemporary Music-ban 2012-ben vehette át az énekes-dalszerzői diplomáját. Ekkoriban már régóta írta azokat az angol nyelvű dalait, melyeket elsősorban a Pyjama Sessions zenekar élén szólaltatott meg. Jónás énekelt, gitározott és élő elektronikát használt, mögötte pedig igazi multikulti zenekar játszott: egy olasz zongorista, egy kolumbiai basszusgitáros és egy chilei dobos. A sokáig a brit és a magyar főváros között ingázó énekes-dalszerző aztán 2011-ben Budapesten megalapította a Jónás Vera Experimentet (Csizmás András, bőgő, Dés András, ütőhangszerek).
Ebben a felállásban vették fel a 2013 őszén publikált bemutatkozó nagylemezt (Game, producer: Moldvai Márk), mely kétségkívül az egyik legegyénibb és legeredetibb magyar debütalbum. Mégha voltaképpen bárhol készülhetett volna Európában, annyira univerzális a megszólalása és a mondanivalója. Vélhetően azért is, mert Jónás Vera már kamasz korában is sokkal inkább a nemzetközi produkciókat hallgatta és nem a magyarokat. Az angol nyelven való éneklés számára adta magát. Az albumot 2013 decemberében – a Bin-Jip társaságában – az A38 Hajón mutatták be, és ekkor már kész volt a címadó dalhoz készült klip is.
A formációt amúgy korábban beválogatták az Egyesült Államok Külügyminisztériuma által támogatott OneBeat programba is (Jónás Vera korábban rengeteget dolgozott emberjogi alapítványoknál, táboroztatott gyerekeket, meg uniós ifjúsági cseréket szervezett), melynek keretében kéthetes floridai workshopon vehettek részt, sőt, az Egyesült Államok keleti partvidékén turnéztak.
A jazzgitáros Fenyvesi Márton (aki amúgy már évek óta élénk alkotói kapcsolatban állt Jónással) a 2014-es Wanted EP-n lett a csapat tagja, melyben időközben G. Szabó Hunor (dob) váltotta Dés Andrást. Ebben a felállásban rögzítették a Jónás Vera Experiment következő albumát (Tiger, Now!, 2016), mely sokkalta dinamikusabb és harapósabb lett elődjénél. Miközben megmaradt rajta Jónás egyedi és eredeti hangja, Fenyvesi révén az elektromos gitár és rockosabb futamok is lényegesen hangsúlyosabbak lettek a produkcióban.
A Tiger, Now!-n hallható az első magyar nyelvű feldolgozás (Szél hozott, szél visz el), amivel Jónás Veránál áttört egyfajta gát. A következő gátszakadást talán a Dalfutár című televíziós műsorban való szereplése hozta, annak kapcsán ismerkedett meg Hegyi Györggyel, aki a 2018-as Borzongásaim című dalának szövegét írta. (Ekkor ugyan már évek óta játszotta koncerten a Grecsó Krisztiánnal közös Ne felejts el-t, de az azóta sem jelent meg hivatalosan.)
Az utóbbi években Jónás Vera pályája olyan szakaszába ért, amikor már kevésbé nagylemezben, sokkal inkább dalokban (Borzongásaim, Last Song, Evergreen [Ost X], Bring On, Mélyvíz) gondolkodik. Mondhatni, több időt és teret hagy az újabb szerzeményeknek. De azt is mondhatni, hogy az élete lett boldogabb és kiegyensúlyozottabb, minthogy a benne lévő feszültségeket feltétlenül dalok füzérébe öntse. Nem mellesleg számos más projektben (Soharóza, Bécsi Bence) is részt veszt.
Aztán 2022 áprilisában mégis elénk tárt egy újabb - immár fele-fele részben angol és magyar nyelven énekelt dalcsokrot (Hold). A két album között hat év telt el, és az általa csak nyunyurgázásnak nevezett időszakban alkotói szempontból sok mindent átértékelt. Miként a Lángoló-n nyilatkozta.: „Az elmúlt évek legnagyobb fejlődése, hogy jobban érdekel végre az, hogy mit mondok, mint az, hogy elég jó vagyok-e ahhoz, hogy megszólaljak. Ha egy szóval kéne summáznom, azt mondanám: átégtem. Már nem csak a magán jellegű témáim foglalkoztattak, észrevettem a körülöttünk egyre furábban csavarodó világot. Hogy valami egyre közeledik, ami nem lesz vidám. Engem a magyar popzenében kifejezetten zavar a sok semmitmondó szöveg, ami egyfajta álpozitív “feel good” hangulatot kíván erőltetni. Nekünk most üvöltenünk kéne és nyomni a csengőt, hogy ébresztő emberek, süllyed a hajó. Azért is lett Hold a lemez címe, mert tetszik, hogy két értelme van. Angolul azt jelenti megfogni, megtartani valamit, magyarul pedig, hogy most nem a napos oldal következik, jön egy árnyékolt világ, amibe bele kell mennünk és ha lehet, tudatosan kell látnunk."
JBSz
 
<a href="https://verajonas.com/">https://verajonas.com/</a>
<a href="https://www.facebook.com/verajonasmusic/">https://www.facebook.com/verajonasmusic/</a>
<a href="https://www.instagram.com/verajonas_/">https://www.instagram.com/verajonas_/</a>

Jónás Vera

Talán utoljára találkozhatnak a rajongók a kedvenc zenekarukkal

A világ legritkább virága csupán két helyen nyílik a Földön

Igazi harapós, odacsapós rock and roll

A hazai neo-pszichedelikus gitárrock talán legjobb zenekara, mely 2012-es megalakulása óta három remek nagylemezt (Supersonic Overdrive, 2014; Ripple Soul, 2016; The Other Side Of Nowhere, 2020) jelentetett meg, miközben az énekes-gitáros-frontember, Nóvé Soma több másik produkcióban is kiélheti kreativitását. A Mordáiban népdalokat ültet át modern zenei környezetbe, a Night of the Vampire-ban szintén feldolgozásokat játszik, a Samurai Drive-ban pedig sötét, füstös rockzenét, elektronikus zenei elemekkel.
Nóvé Soma pályáján a fő csapásirány azonban változatlanul a Middlemist Red, mely a Kőbányai Zenei Stúdió 2012-es nyári gólyatáborától eredeztethető, ahol az akkor még csak gitározó Nóvé először játszott együtt Deli Soma basszusgitárossal és Ürögdi Ábel dobossal. Hármójukhoz csatlakozott szeptemberben a gitáros Papp Dávid, akivel hasonlóképpen gondolkodtak a zenéről. Négyesben gyúrták és vették fel (barkács-jelleggel) az első saját dalaikat, idővel kiderült, hogy Nóvé Soma hangja passzol a leginkább hozzájuk, így ő lett a frontember-énekes.
A 2013 novemberében megjelent EP-jüket (As If You Could Mess This Up) több zenei blog az év egyik legerősebb bemutatkozó rockkiadványának választotta, a következő évben a Single Switcheroo című számuk elsöprő fölénnyel lett első az Index alternatív dalversenyén (A dal), ugyanekkor a francia internetes zenei stream szolgáltató, a Deezer beválasztotta őket a Young Guns című programja legígéretesebb produkciói közé, melyet aztán a hallgatók szavazatai alapján toronymagasan megnyertek. 2014 novemberében pedig a bemutatkozó albumot (Supersonic Overdrive) már telt házas koncerten mutathatták be az A38 Hajón.
2015-ben bejutottak a Nagy-Szín-Pad! tehetségmutató verseny elődöntőjébe, augusztusában már a műfaj egyik legnagyobb sztárja, a Wooden Shjips európai turnéjának budapesti állomásán melegíthették a közönséget (ugyancsak az A38 Hajón). A 2016 végén érkezett újabb kiadvánnyal (Ripple Soul) tovább erősítették pozíciójukat a hazai zenei életben. Ezt követően azonban Nóvé Soma egyre inkább a saját (fentebb emlegetett) szólóprojektjeire koncentrált, úgyhogy a Middlemist Red harmadik albuma (The Other Side Of Nowhere) csak 2020 decemberében vált elérhetővé. A vadnyugat örökségét megidéző kilencszámos konceptlemezbe a zenekar – miközben újraértelmezte a hollywoodi westernfilmek monumentalizmusát és a hatvanas évek spagetti westernjeit – a maga olyannyira jellemző neo-pszichedelikus rockzenéjébe belegyúrta az énekes-frontember más irányú zenei érdeklődéseinek elemeit, az elektronikus hangzást, a magyar népzenét és a törzsi rítusokat. És miként Nóvé Soma nyilatkozta, ezt az örökséget „újra és újra át fogjuk értelmezni, valahányszor élőben játsszuk majd el ezeket a dalokat.”
A Middlemist Red tehát az utóbbi évtizedben a hazai neo-pszichedelikus rock egyik meghatározó zenekara lett. Igaz, nyomukban túlzottan sok formációt nem termelt ki ez a szcéna, leszámítva a vele szinte egykorú Run Over Dogsot.
Aztán 11 év után véget ért a történet. A csapat 2023 februárjában bejelentette visszavonulását, majd ugyanez év novemberében tartottak egy utolsó koncertet a 2. Reflektor Fesztiválon, hogy méltóképpen vehessenek búcsút a közönségüktől. 
JBSz

Middlemist Red

Mostantól együtt zenélhetünk kedvenc együttesünkkel

A 2012 nyarán Székesfehérváron a Jacked romjain alakult beat-rock/pop-soul zenekar – Schoblocher Barbara (ének), Mózner László (gitár), Szajkó András (gitár), Pénzes Máté (billentyűsök), Jancsó Gábor (basszusgitár), Juhász Ádám (dob) – már az első kislemezével (The Waderer) vezette az MR2 Top 30-as listáját. Bár ezt követően hamar eljutottak az MR2 Akusztik című műsorába, meg a Volt fesztiválra, a sikert mégis inkább a tudatos és folyamatos klubkoncertezés hozta meg számukra, melynek hatására folyamatosan nőtt a zenekar rajongóinak tábora. Többek között játszottak a 30Y, a Magashegyi Underground, a Hangmás, a NEO, az Intim Torna Illegál, a Heaven Street Seven és Akkezdet Phiai társaságában. 2013 decemberében pedig már az angol triphop legenda, a Morcheeba előzenekaraként léphettek fel a PeCsában.
Ekkor jelent meg első, angol nyelvű EP-jük (Tales Of Blahalouisiana) is, róla különösen a My Baby Wants To Leave This City-t forgatták a rádiók előszeretettel (ehhez készült a zenekar első videóklipje). 2014-ben a Blahalouisiana bejutott az első Nagy-Szín-Pad tehetségmutató sorozat döntőjébe (ott végül nem ők, hanem a Mary Popkids diadalmaskodott), 2015-ben bejárták a legnagyobb hazai nyári fesztiválokat, 2016 áprilisában pedig megjelentették címnélküli bemutatkozó nagylemezüket. Ezen már fele-fele arányban hallhatók angol és magyar nyelvű dalok, az egy évvel későbbi folytatáson (Alagutak, fények, nagymamád jegenyéi) már a magyarok kerültek többségbe, az eddigi utolsó albumra (Minden rendben, 2019) pedig mindössze két angol nyelvű szám fért fel. Miközben 2017 óta kizárólag a magyar nyelvű slágerekhez (Ha élni felejtek, Egyetlen magányom, 2017; Nem vagyok egyedül, Nekem az nem elég, 2018; Testemnek, ha engedem, Pont ilyen házra, 2019) készítettek videóklipet. Aztán a pandémia a zenekar pályájában is törést okozott. 2022-ben a nyomás elől Galyatetőre menekültek, hogy elkészítsék negyedik nagylemezüket (Hozzánk idomult éjjel az ég), melynek lassabb és érzelemdúsabb dalai közül kettő szövegét az énekesnő, Schoblocher Barbara jegyzi.
Legújabb slágerük a 2023 novemberében megjelent Nem hittek Lennonnak egy kiábrándult háborúellenes dal, melybenmegállapítják, hogy hiába a pacifista nóták, mindig lesznek háborúk. Érdekes momentum a zenekar történetében, hogy ők mutatkoztak be elsőként Weil András producer 2024 januárjában, a Magyar Zene Házában indult Figyelem, felvétel! című élő stúdió workhop-sorozatában, ahol a közönség szeme láttára öntötték végső formába egyik szerzeményüket.
JBSz

Blahalouisiana

Az 5 legszebb magyar szakítós szám a közelmúltból

Az aktuális trend úgysem lesz hiteles, ha nem belülről jön

Az elmúlt időszak egyik legnépszerűbb hazai popzenekara, köszönhetően bukolikus hangvételű dalszövegeiknek, igényesen hangszerelt dalaiknak, a természetességet sugárzó Lábas Viki énekesnőnek, valamint annak, hogy a zenekar nem egy nemzetközi formáció epigonja, hanem egészen egyedi színt képvisel. A könnyed, pozitív és elgondolkodtató üzenetekkel tűzdelt popzenét játszó zenekar az elmúlt években a legnagyobb hazai fesztiválok (VOLT, Campus, Strand, EFOTT, SZIN, Művészetek Völgye) nagyszínpadainak és az ország legnagyobb szabadtéri helyszínének, a Budapest Parknak is megkerülhetetlen fellépőjévé nőtte ki magát.
A Margaret Islandet Lábas Viki, Törőcsik Kristóf és Füstös Bálint alapította 2014 januárjában. A két gitáros találta ki az együttes nevét (a Margit sziget a kedvenc budapesti városrészük, egyben az elvágyódás szimbóluma is). Ahogy nem sokkal az indulás után nyilatkozták: „ez a sziget Budapesten olyan hely, ahova az emberek kikapcsolódni mennek, ki akarnak szakadni egy kicsit a nagyvárosi nyüzsgésből. Talán kicsit a mi zenénk is ilyen”.
Törőcsik és Füstös amúgy egy balatonboglári tehetségkutatón figyeltek fel a fonyódi Lábas Vikire. Az első daluk – mely nem meglepő módon a Margit szigeten született – még angol nyelvű volt (Soaked In Life, 2014), ám Bródy János tanácsára hamarosan magyarul folytatták. Bródy „távoli mentorként” írt néhány dalszöveget a zenekarnak (többek között az említett Soaked In Life magyar verzióját, Nem voltál jó címmel), mely ezen kívül több, korábban Koncz Zsuzsa által előadott Bródy-szerzeményt is lemezre vett (Egy lány sétál a domboldalon, A csend). A Margaret Island dalszövegeit amúgy döntően Hujber Szabolcs írja.
Az ígéretes 2015-ös bemutatkozó lemez (Egyszer volt) már fialt egy kiemelkedő slágert (Eső), a következő esztendőben pedig ők jegyezték az EFOTT himnuszát – a Felcser Máté (Punnany Massif) által írt Feszt szerelem (Holnapok tánca) című dallal. A nagysikerű számot még ugyanebben az évben újabb nagylemez (Bakancslista) követte, több emlékezetes slágerrel (Libikóka, Engedd, hogy szabad legyek).
A háromfős zenekari magot szinte a kezdetektől segítette Verók Tamás (gitár), Gerendás Dániel (dob) és Sárkány Bertalan (ütőhangszerek), Koltay Kurszán billentyűs pedig 2015 szeptemberében csatlakozott hozzájuk. Idővel saját hang- és fénytechnikusuk is lett, velük és a roadokkal együtt időközben több mint tíz tagúvá duzzadt a produkció.
A harmadik nagylemez 2018-ban érkezett (III), ismét nagy slágerekkel (Hóvirág, Legszebb szavak), a Margaret Island ettől az évtől lett igazi húzónév a magyar könnyűzenei életben. Miközben megkapta a popszakma egyik fontos elismerését, a junior könnyűzenei alkotói Artisjus-díjat. Sokan tartottak tőle, hogy a zenekar ezt követően túlságosan elpoposodik, amire csattanós ellenválaszként megjelentették a 2021-es, a Fonyódon készült, a korábbinál merengőbb, akusztikusabb hangvételű negyedik nagylemezt (Hol marad az én történetem), rajta az immár elmaradhatatlan MI-slágerekkel (Házszám, Boldogságtól, Ha elvesznél). A formáció legutóbbi kiadványa, az Idegszálaival című EP 2023 szeptemberében látott napvilágot. 
SzL

Margaret Island

Szeder – alias Szeder-Szabó Krisztina (1987) – egyike a hazai pop-rock világ műfaji kategóriákba nehezen sorolható művészeinek. Pályája kezdetén egy rockzenekarban és egy akusztikus duóban csiszolgatta/csillogtatta énekesi, gitárosi és dalszerzői képességeit, mostani művésznevén pedig 2013 óta alkot és koncertezik folyamatosan változó létszámú és összetételű kisérőzenekarával.
Hab a tetején című debütáló mimialbuma 2014-ben látott napvilágot hét könnyed, jazzes, sanzonos, pop- és népzenei motívumokkal fűszerezett szerzeménnyel, amelyek közül a Reggeli dal aratta a legnagyobb sikert. Következő nagylemezén (Táncolj velem élet, 2016) már komplexebb hangzásvilágú, de ugyanolyan üde, játékos, szókimondó, sajátos humorról és életszemléletről tanúskodó nóták – többek között a kissé provokatív Feri feneke – hallhatók, mint a korábbi korongon. A 2018-ban megjelent C’est d’air specialitásai a francia és magyar nyelvű sanzonok, a 2019-es rockosabb, artpoposabb Bátran lépek-en Szeder legmélyebb érzelmeimről és tapasztalásaimról vall, továbbá billentyűsként is bemutatkozik, míg a 2021-es Belső napfény EP karantén alatt született dalai már a béke és harmónia megteremtéséhez mutatnak irányt az erre fogékony hallgatóknak.
A lemezről-lemezre újabb utakat, kifejezésformákat kereső Junior Artisjus-díjas művész – ha ideje engedi – más formációkkal is fellép, illetve gyerekek, fiatalok zeneoktatásával foglalkozik, mégpedig a dal-és szövegírás, valamint a zenetanítás összekapcsolásával, hogy a tanítványok kreativitása kiteljesedhessen és egyfajta komplex önkifejezésmódot sajátíthassanak el.
Csikor Ottó Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/szederofficial">https://www.facebook.com/szederofficial</a> <a href="https://www.facebook.com/Salana.music">https://www.facebook.com/Salana.music</a> <a href="https://www.instagram.com/szederzene/">https://www.instagram.com/szederzene/</a> <a href="https://www.instagram.com/salana.music/">https://www.instagram.com/salana.music/</a>

Szeder

Az énekes-frontember Zentai Márk 2007-ben Márk néven tinipop stílusban jelentetett meg nagylemezt (Ments meg szerelem), indult a Megasztárban is, ám aztán állítása szerint egy londoni kiruccanás során rádöbbent, hogy más zenei stílusban lenne érdemes kipróbálnia magát. Így született meg az öndefiníció szerint pszichedelikus soul-t játszó Mörk, mely első szobakoncertjét 2014. december 15-én adta.
A Zentai Márk (ének), Novai Gábor (billentyűsök), Szeifert Bálint (basszusgitár, vokál), Szabó Dániel Ferenc (dob) felállású formáció húzós, groove-os, nehezen meghatározható stílusú, angol nyelvű zenéjében – ahogy maguk megfogalmazták – „túl kapós dallamok vannak ahhoz, hogy jazz legyen, túl eklektikus a pophoz, túl groovy az indie-hez, túl trippes a funkhoz, túl mély egy partira. És túl fura ahhoz, hogy komolyan vegyük.”.
A bemutatkozó, igazi eklektikus stíluskavalkádot felvonultató albumukat (You Are Free To Choose, 2016) a SilverHill stúdióban vették fel, Vígh Arnold hangmérnök felügyelete mellett (ő volt az anyag producere, valamint ő keverte és maszterelte az összes dalt). A Mörk 2015-ben már a Generállal turnézott (Novai Gábor édesapja a hetvenes évekbeli zenekar basszusgitárosa), majd 2016-ban és 2017-ben már olyan együttesek előtt melegíthette a közönséget a Budapest Parkban, mint az Irie Maffia vagy a Margaret Island. 2017-ben elindultak a Nagy-Szín-Pad tehetségkutatón, és a döntőben annak ellenére arattak nagy sikert, hogy Zentai Márk hangszálgyulladása miatt nem tudott énekelni. Még ugyanebben az évben lengyelországi és baltikumi turné következett, valamint felléptek az Eurosonic fesztiválon.
A 2018-as esztendőt egy háromszámos EP-vel (SuperSize Live Sessions) indították, majd az év végén (egészen pontosan Halottak napján) jelent meg a morbid című, a korábbiaknál visszafogottabb, Jim Macrae által producerelt The Death Of Mörk, amit aztán 2019 húsvétján (feltámadáskor) az ismét játékosabb The Resurrection Of Mörk követett. Utóbbi vitalitását két remek élő felvétel (Nutella, You And Me) fokozta.
Németországba – hála a Hangfoglaló program támogatásának – többször is visszatérhettek turnézni, olyan fesztiválokon léphettek fel, mint az Elbjazz vagy a Leverkusener Jazztage, valamint példaképük, Jamie Cullum előzenekarként hívta őket. 2019-ben Fonogram- és Artisjus-díjat nyertek, utóbbit Az év junior könnyűzenei alkotója kategóriában. 2019 óta minden évben fellépnek a Művészetek Palotájában.
A korábban az albumformátumban hívő zenekar 2021-ben némi meglepetésre dalonként kezdte csepegtetni új lemezét, sorrendben a Like A Bird, az If Our Love, a Going Too Far, az All Alone és a Baby jelentek meg a régen várt új korong, a korábbiaknál jólfésültebb, neosoulosabb In The Golden Hour előtt.
Novai Gábor 2021 végén távozott a zenekarból, hogy onnantól kizárólag a szólóprojektjére koncentráljon. A Mörk új billentyűse Ocsovay Damján lett.
SzL
 
<a href="https://hu-hu.facebook.com/thisismork/">https://hu-hu.facebook.com/thisismork/</a>

Mörk

Lágyan bekúszó groove-ok, érdekes szóképek és furfangos fordulatok különös atmoszférájával érkezett a kreatív és színházi munkáiról fantasztikus tehetségként elhíresült dalszerző-előadó, Cseri Hanna. „Nálam is túlnyomórészt a mély bánat az inspiráció. A pánikbetegség, a szorongás annyira természetes része volt az életemnek, hogy sokáig eszembe sem jutott, hogy ezt művészileg is ki lehetne fejezni. Aztán rájöttem, hogy erről van egy csomó mondanivalóm, ismeretem.” – nyilatkozta a Recordernek az énekesnő, aki cserihanna néven indította útjára alterpopos szólóprojektjét 2022-ben.
Roppant vicces, máskor mélyre menő, zeneileg is szellemes és sokszínű lemezzel (KIKÖTŐ) mutatkozott be 2023-ban. Az akusztikus gitárra felénekelt dalokat Kövér Kristóf hangszerelte és keverte. A lemezbemutató koncertre 2023. május 19-én került sor a budapesti Turbina Kulturális Központban.
2024-ben cserihanna több jelentős fesztiválon is fellépett, köztük a Fishing on Orfűn és a Művészetek Völgyében. 2024 őszén jelent meg második nagylemeze Hirtelen mélyül címmel, amely zeneileg tovább tágította a hangzásvilágát:  funk, tinipop, álmodozós R&amp;B, reggaeton és egyebek. Ő maga így fogalmaz a lemez világáról: „Alapvetően az egész album egy felnövéstörténetként is értelmezhető, ami a gyerekkori egocentrikus, varázslatos világképből a kamaszkori hormontúltengésen át elvezet a felnőttkori szorongások világába, végül pedig a felnőttélet egyik legfelszabadítóbb ráismerésével, a döntés szabadságával zárul” 
Díjak, elismerések:  A Színházi Kritikusok Céhe 2023-ban 44. alkalommal adta át az évad kiemelkedő színházi teljesítményeit elismerő díjakat, ebben az évben a pécsi származású bábrendező, énekes-dalszerző Cseri Hanna kapta a legtöbb egyéni díjat, három díjat vihetett haza. 2024-ben egyedüli női dalszerzőként elvihette az Junior Artisjus-díjat. 2025-ben Fonogram-díjat kapott az év felfedezettje kategóriában. A Spotify EQUAL magyar nagyköveteként képe kikerült New York-i Times Square óriáskivetítőjére. 
BB /SzE

cserihanna

Várallyay Petra

Tálas Áron Trió

Szirmai Marcell (művésznevén Pogány Induló) feltűnése a hazai rapszíntéren 2022 egyik legnagyobb és mindenképpen legmeglepőbb befutási története volt, hiszen az old school hiphop jelenleg nem tartozik a legfelkapottabb műfajok közé. Debütáló lemeze, a Megáll az idő 2023-ban jelent meg, amely ígéretes bemutatkozásnak bizonyult.
„Mióta az eszemet tudom, rappelek. Miután megtanultam beszélni, rögtön rímekben mondtam mindent.” – nyilatkozta a rapper, aki 14 évesen már a Szegedi Nemzeti Színházban játszott, majd alig 17 évesen a Gettó csirke című dalával berobbant a köztudatba.
Második nagylemezét, a Vagy Mindent Vagy Semmit című albumot 2024 februárjában adta ki.
Ugyanebben az évben Junior Artisjus-díjat kapott, amelynek kapcsán Both Miklós így írt róla: „Művészetében kiemelt szerepet kapnak a társadalom és az önmeghatározás kérdései, fókuszba állítva a fiatalság kihívásait, a hírnév árnyoldalait és az egyéni útkeresést a társadalmi normák labirintusában. Pogány Induló őszinte és provokatív hangnemben tárja fel a társadalom rejtett működését, éleslátóan megmutatva a mindennapokat formáló dinamikákat.”
BB/SzE

Pogány Induló

Sisi (Vörös Cintia) 1999-ben született rapper. 2022-ben robbant be a magyar underground hiphop szcénába, dalai humorosan, szarkasztikusan dolgozzák fel az élet problémait. 2023-ban jelent meg első EP-je (SISTEMATIIK), amelyen oldschool rapszámok szerepelnek.
Bécsben szerzett tapasztalatai, valamint egy barátjának tragikus elvesztése indította el a zenei alkotás útján. Egyedi tónusával, dinamikus és friss szemléletmódjával, erőteljes üzeneteivel, extravagáns előadásával képes megszólítani fiatal közönségét, és a szakma, a kritika figyelmét is hamar felkeltette. A hiphop különféle alműfajait keveri számaiban vagy akár a különböző nyelveket is. 2023-ban Junior Artisjus-díjban részesült.
Első, – 2023 novemberében napvilágot látott – SISTAHOOD című nagylemezén olyan neves előadók működnek közre, mint Jaber, Krúbi, Leggo, WaTa, vagy a nigériai Skeeny Boy.
2024-ben Hundred Sins társaságában adott ki egy dalt, Anya mondd meg címmel. 2025-ben egy remix EP-vel (Mixát) jelentkezett. Ezen producerével, WaTával újragondoltak néhány korábbi Sisi-számot. A rapper szeptemberben első önálló Budapest Parkos koncertjét adja majd.
BB, HZ

Sisi

Hegyi Dóra "Ohnody"

Siklósi Örs

Petruska András

Csöndör László "Diaz"

A pályatársnője mentette meg az életét

Karácson Tamás "Fluor"

A klasszikus metáltól a folkos, akusztikus zenéig

Áron András „Apey” (1988, Budapest) a hazai zenei szcéna egyik legsokoldalúbb egyénisége: zenekaraival, a korábban Apey &amp; the Pea néven ismert Lazarvs-szal és a Trillionnal metalos, rockos zenét játszik, egy szál gitáros szólóestjein azonban a líraibb dalok jutnak főszerephez, akusztikus, folkos, countrys, blues-os hangzásvilággal. Korábban olyan zenekarok tagja volt, mint a Kelly Hits the Blue Sky (2003-2009), Neck Sprain (2008-2015) és a Grand Mexican Warlock (2015-2016).
Az Artisjus- és kétszeres Fonogram-díjas zenész 2010-ben jelentette meg első önálló albumát (Feathers, Black Flowers), amit 2016-ban a Foxes, 2018-ban a Stranger követett. 2020 őszén érkezett eddigi legkiforrottabb szólóanyaga, a Book of Changes.
Áron András legkedvesebb előadói közé Johnny Cash, Bruce Springsteen, Bob Dylan és Neil Young tartozik. Úgy érzi, párszor kiégett már karrierje során, de ezt normálisnak tartja: minden zenész kiég az ismétlődésben, ha sokat utazik, koncertezik, interjúkat ad. Mindenestere újabb zenekarral bővült az Apey-lista: 2020-ban alakult Blahalouisiana-, The Qualitons- és The Pontiac-tagokból az Aron Andras &amp; The Black Circle Orchestra, ami az énekes-gitáros szólóprojektjének dalait játssza teljes zenekaros kivitelben. 2021-ben jelent meg a formáció első albuma, a Changes címmel, melyen a Book of Changes lemez dalait hangszerelték újra.
HZ