Publication/name

Találkozzunk!

A Széll László vezette UCMG Hungary műhely és értelemszerűen a hazai elektronikai színtér fontos csapata az Amorf Ördögök. Tövisházi Ambrus (1976, zeneszerző, énekes, multiinstrumentalista) és Tariska Szabolcs (1976–, szövegíró, énekes) 1993 óta írta-barkácsolta nehezen behatárolható zenei világú dalait, melyek először Szőke András filmjeiben voltak hallhatók (és megjelent öt izgalmas lemezanyag kazettán és CD-R-en). Az évek során a duó köré komplett zenekar – Pápai István (ütősök), Drapos Gergely (basszusgitár), Dudás Zsombor (dob), Farkas Zoltán (gitár), Tompa Ákos (trombita) – szerveződött, és kiegészült a színésznő-énekesnő Péterfy Borival.
Az internetet szondázva sajátos meghatározásokra bukkanhatott velük kapcsolatban a hallgató: űr-presszó sanzon, posztgiccs elektro-eklekto-folk, futuro-poptarisznya, operett-tangó-pop-hop-szobadiszkó. Tövisházi Ambrus meg egyszerűen kacatpopnak nevezte. Ebből is érzékelhető volt, hogy amit csináltak, kétségkívül unikumnak számított a hazai popszíntéren, még ha mindez nem jelentett automatikus minőségi garanciát és időtállóságot. A hangvétel alapvetően könnyed, közérthető volt, a szövegek azonban helyenként kifejezetten szürreálisak és velőig hatolók, sajátos karaktert adva ezzel az egészet belengő amatőrös bájnak. A zenében pedig minden ott volt, egymáshoz ragasztva és összepréselve az, ami körülvesz minket: az utca és az otthon zaja épp úgy, mint a különböző korok és földrészek zenéje.
2007-es feloszlásukig négy CD-jük (Betyár a Holdon, 2000, Molylepke minibár, 2002, Cellux-szimfónia, 2005, Pokoldiszkó, 2006) jelent meg.
JBSz
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János, A magyarock története 2. 80–90-es évek, Bp., Kossuth Kiadó, 2019, p. 497–498.
Kapcsolat:
<a href="https://www.amorfordogok.hu/">https://www.amorfordogok.hu/</a>
<a href="https://www.facebook.com/amorfordogok/">https://www.facebook.com/amorfordogok/</a>

Amorf Ördögök

Bár a Barbaro frontembere, Jorgosz Tzortzoglou (1952, ének) ötlete volt, egyáltalán nem annak nyomvonalát követi a Balkan Fanatik. „Van egy egymillió dolláros dalom, beszállsz?” – tette fel állítólag az időközben „elektrosámánná” vált Jorgosz a kérdést Lepés Gábornak (1969, szintetizátor). Mire a korábban Ákos, Pierrot és Ganxsta Zolee mellett producerként és szerzőként egyaránt aktív „Lepe” beszállt, és ezzel 2002-ben megszületett a Balkan Fanatik. Az elképzelés szerint Jorgosz hozta volna a Barbaro szellemét, Lepés pedig az elektronikus tapasztalatokat, ami viszont az egészből kijött, nem lett több jól megcsinált konzumterméknél, melyben a népzene nem ihletforrás, inkább csak formai eszköz az elektronikus tánczenei középszertől való elkülönüléshez.
2003-as címnélküli debütáló albumuk mindenesetre a világzene kategóriában Fonogram-díjat kapott, és újabb és újabb korongjaikon (Hungarikum, 2006, American Perestroika, 2009, Ölelj magadhoz, 2011, Feljött a nap, 2014, Úton - On The Road, 2014, Csókolj meg babám!, 2015, Jajj az a szerelem, 2017) változatlanul a szintipopot, a hiphopot és a kortárs elektronikus tánczenéket ötvözik a Balkán népzenei hagyományaival. Dalaik hallhatóak voltak számos trendi játékfilmben (MIX, Nyócker), a rádióbarát Elment az én rózsám, a Ha te tudnád és a 2011-es országimázsfilmet aláfestő Repülj madár egyaránt milliós YouTube-nézettséget produkált.
Miközben a 2016-ban kiadott Urban Fragments albumon olyan neves közreműködők szerepeltek, mint Szakcsi Lakatos Béla, Kőszegi Imre, Babos Gyula, az Amadindás Holló Aurél, a hegedűs Kézdy Luca, a jazzénekes Hajdu Klári és a népdalénekes Farkas Annamari..
A két frontember, Jorgosz Tzortzoglou és Lepés Gábor mellett szinte évente, kétévente változnak a zenészek.
JBSz
 
https://www.facebook.com/balkanfanatik/

Balkan Fanatik

Tipikus magyar jelenség volt a 2003-as Kontroll zenéje kapcsán sokszor emlegetett, de a gyakorlatban akkor már nem létező Neo. Az 1990-es évek sikeres hazai tánczenei csapatát a szintipopos Populär két tagja, Moldvai Márk és Milkovics Mátyás alapította 1998-ban, és a továbbiakban gyakorlatilag tökéletesen lekoppintották a különböző nyugati mintákat (mindenekelőtt a Depeche Mode-ot és Fatboy Slimet).
1998 novemberében publikálták a Rózsaszín párduc főcímzenéjének bigbeat feldolgozását tartalmazó kislemezt (The Pink Panther Theme), ami az EMI jóvoltából több mint húsz országban megjelent és több válogatáscédére is felkerült. Mindenki nagy várakozással tekintett rájuk, számtalan remixfelkérésnek tettek eleget, a Kispál és a Borztól a Másfélen át a Jazz+Az-ig.
Az 1999-es debütáló albumon (Eklektogram) besegített nekik Szűcs Krisztián (Heaven Street Seven), az arról kimásolt Ranbo 13 teljesen animációs klipje a MAHASZ és a Z+ díját is elnyerte, a 2000 nyarán piacra dobott, energikus és fülbemászó dallamú Aiiaiiiyo pedig a legnagyobb slágerük lett. Ezzel egy időben a Szigeten a Massive Attack előtt játszhattak, 1999 novemberében pedig telt házas lemezbemutató koncertet adtak a Petőfi Csarnokban.
2001-ben és 2002-ben minden jelentősebb tömegrendezvényen ott voltak, a VOLT Fesztiváltól a Szigeten át a Budapest Parádéig. A SAP csarnokban a Faithless előtt ők melegíthették a közönséget, 2002 decemberében pedig a boltokba került a második nagylemezük (Lo-Tech Man, Hi-Tech World), amely technikailag ismét csak perfekt munka, de erős utánérzésekkel.
2003-ban Antal Nimród őket kérte fel a Kontroll című új magyar játékfilm teljes zenéjének elkészítésére, de mire a mű a mozikba, a filmzene CD pedig a boltokba került, előbb Szűcs Krisztián, majd Moldvai Márk is kilépett, és 2004 tavaszán Milkovics már másokkal – Kőváry Péter, Hódosi Enikő, Ábrahám Zsolt – turnézva aratta le a sikert. Az átalakult Neo azóta további két albumot (Maps For A Voyage, 2006, The Picture, 2011) jegyez, de korábbi sikereiket megközelíteni sem tudja.
2018 nyarán Milkovics Mátyás (alapító, zeneszerző, producer) mellé új énekesnő, Izsó Bogi csatlakozott. Az új felállás első közös dala az 1980-as évek hangulatát idéző synthwave-es Neon Love volt, melyet azóta az elektropopos Resonate és a Breeze Blood követett, majd 2021-ben a duó kiadta a Local Group című asztro-filmhez írt zenéjét EP-n.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 502–503.
A zenekar Facebook-oldala: https://hu-hu.facebook.com/theneoworld/

DJ Cadik (Séfer Pál, 1976) a magyar underground breakbeat és drum’n’bass partikultúra egyik kiemelkedő alakja. Az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-anima-sound-system-11570">Anima Sound System</a> szkreccsmestereként bukkant fel, és négy évig a zenekaron kívül csak elvétve játszott partikon. Aztán 1999-ben szétváltak útjaik, és Cadik is egyre többet pakolgatta bulikon a lemezeket. Az ezredforduló óta sokat játszott együtt <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-dj-palotai-12906">DJ Palotai</a>val (néha Mangóval is társult). Éveken át volt önálló műsora a Tilos Rádióban. A Membrán formáció (Cadik, Papp Ferenc, Pejkó Balázs) oszlopos tagjaként a nu skoolt hirdette, absztrakt hip hopos szólólemezei mind minőségi kiadványok.
Zenéje a dub és a hip hop gyökereiből táplálkozik, de több más műfajban is készített már anyagot. Többek között a detroiti hip hop szcéna nagyjai is közreműködtek lemezein. Saját bemutatkozó albuma, az akkortájt terjedő újhiphopok sorába illeszkedő Basic (2008), rajta olyan neves MC-kkel, mint Blu, Phat Kat és Elzhi. A folytatásban jött a Travel Agency (2010) című kislemez, amelyen szerepelt Black Milk és Dynamite MC, majd a Just album következett, melyet a világhírű francia elektronikus zenei producer, Laurent Garnier 2011-ben az év legjobb lemezei közé választott. 2012-ben Cadik a latinos hangzások felé vette az irányt az Alma LP-vel. Azóta is sorra jelennek meg az olykor meditációs mélységekben kalandozó elektronikus underground zenéi.
DJ Cadik Magyarország egyik nemzetközi szinten is elismert producere, akinek jó érzéke van a közeledő trendek és tehetségek felismerésében, és akinek munkásságát a termékenység és a sokszínűség ritka elegye jellemzi.
JBSz, HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/djcadik">https://www.facebook.com/djcadik</a>

DJ Cadik

DJ Titusz (Bicskei Titusz, 1970) 1993-ban az akkor még illegalitásban működő Tilos Rádióban kezdte, Harmadik fül című, különleges zenéket felvonultató műsora – kisebb-nagyobb kihagyásokkal – volt hallható szerda éjszakánként. A bigbeattől a tribal house-on és trip-hopon át az easy listeningig mindenféle stílusban játszik, saját bevallása szerint igazából csak a hangulatnak és a helyszínnek megfelelően válogat.
A kilencvenes évek vége felé elunta, hogy hetente három-négyszer pakolgassa a lemezeket, és különböző projektekbe vágott. Portásfej néven régi magyar slágerekből készített különböző mixeket. <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-the-carbonfools-12912">Carbonfools</a> (a „szénhülyék” tükörfordítása) néven Tóth Szabolcs szitárművésszel zenekart szervezett, amelynek zenéje a rock, a blues, a reggae, a folk és a modern elektronikus műfajok egyvelege volt. Ezzel a formációval 2004 óta hét nagylemezt jelentetett meg (a legutolsó: Carbonsun, 2019), emellett rengeteg remixet készítettek.
DJ Titusz legsikeresebb projektje azonban kétségkívül az esztrád hip hopos <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-belga-8250">Bëlga</a>. Az 1998-ban alakult formációnak alapító tagja, és a mai napig lemezlovasa, valamint zeneszerzője. Szerzeményeiben a legkülönfélébb stílusok színes kavalkádját hallhatjuk. “Igazából bennünk a hiphop a legnagyobb közös pont. Bár pont Titusz nem szereti annyira. Nem érzi. Mi szeretnénk hiphopot, ő meg tízből kilencszer elviszi másfelé. Azért sem vagyunk hiphopzenekar, mert Titusz nem csinál hiphopot.” - nyilatkozta zenésztársa, Bauxit a Recordernek.
DJ Titusz személyes zenei projektje a Chip Chip Chokas, amelynek lényege, hogy minden barkácsmódszerekkel készül benne. Saját készítésű hangszerekkel alkotja meg az alapokat, ezekhez pedig Titusz zenész barátai írnak dalszövegeket. Az első nagylemez, a Chip Rock Hungary 2009-ben jelent meg olyan közreműködőkkel, mint Lovasi András, Beck Zoltán (30Y), a Bëlga tagjai, Vécsi Tibor (Korai Öröm), Kardos-Horváth János (Kaukázus) és Mező Misi. Később készült közös dal a Fish! énekesével Kovács Krisztiánnal és Likó Marcell-lal (Vad Fruttik) is.
Azért időről időre önállóan is láthatjuk őt a lemezjátszók mögött. Mostanában a legendás szintetizátor, a Roland TB-303 hangzásának bűvöletében fogant klubesteken lép fel, amelynek címe Acid Boogie Tribe.
JBSz–SJ, HZ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 491–492.
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/djtitusz/">https://www.facebook.com/djtitusz/</a>
<a href="https://www.facebook.com/chipchipchokas/">https://www.facebook.com/chipchipchokas/</a>

DJ Titusz

1996-ban indult és gyakorlatilag a Vidámpark tagjaiból alakult a colorStar, mely a korábbi dalközpontú pop-rockos világból kilépve az elektronikus tánczene és a hetvenes évek space rockja közti lehetséges kapcsolódásokat kereste. Elszállós, utazós kompozícióikhoz némi filozófiai hátteret is adtak: mivel a modern életstílus egyik létfenntartási eszközévé vált a tévénézés, ezért zenéjükkel ezt a hangulatot kívánták érzékeltetni, szerzeményeikben kimondottan filmes hatásra törekedtek. Kompozícióikban többféle stílus keveredett, hol repetitíven lüktető, hol szabadon áradó instrumentális zene jellemezte őket.
Első korongjuk (Heavenicetrip!) 1998-ban jelent meg, és a Másfél és a Korai Öröm után hamarosan ők lettek a legnépszerűbb „élőzenés-partis” csapat Budapesten. Közben többször megfordultak Nyugat-Európában. A 2002-es Via La Musica, a két évvel későbbi Komfort és a 2009-es colorStar már egyértelmű elmozdulást jelentett az első albumot jellemző progresszívrockos hangvételhez képest a nu jazz és az elektronikus tánczenék felé. A 2012-es Flow egyfajta korszakzárást jelent, hisz a 2015-ös Solarize-t már egy megújult felállás rögzítette.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 460–461.
 Kapcsolat: <a href="https://hu-hu.facebook.com/colorstar/">https://facebook.com/colorstar/</a>
<a href="https://colorstar.hu/">https://colorstar.hu/</a>
<a href="https://www.instagram.com/colorstarofficial/?hl=en">https://www.instagram.com/colorstarofficial/?</a>
Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/18/colorstar-zenekar-zene-pszichedelikus-elektronikus/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/18/colorstar-zenekar-zene-pszichedelikus-elektronikus/</a>

colorStar

A Carbonfools zenekart 2001-ben alapította Tóth Szabolcs szitárművész és Bicskei Titusz, aki az 1990-es évek óta <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-dj-titusz-12911">DJ Titusz</a> néven a magyarországi elektronikus underground zene egyik meghatározó alakja. Az együttes hangzásvilágának alapja az elektronikus és az élő hangszeres zene keresztezése.
A 2001-es Sziget Fesztiválon debütáltak, első nagylemezük, a Poisoned Goulash 2004-ben jelent meg. 2006-ban csatlakozott hozzájuk Fehér Balázs énekes, szövegíró. Második nagylemezüket, a Carbonheart-ot 2008-ban jelentették meg. Innentől lettek igazán ismertek, dalaikat előszeretettel játszották a magyar zenei televíziók és rádiók. És innentől lett hagyomány, hogy lemezeik címe a Carbon szó összekapcsolása egy másik szóval, mely meghatározó az albummal kapcsolatban. 2010-ben, 2012-ben és 2014-ben a zenekar újabb albumokat adott ki Carbonsoul, Carbonsweet és Carbonbliss címmel. Közben folyamatosan járták az országot, és 2010-ben két londoni fellépésük is volt.
Az együttes 2015-ben úgy döntött, egy időre szünetet tartanak. Ez év őszén tartották búcsúkoncertjüket a Budapest Parkban. A szünet alatt Fehér Balázs frontember kiszállt a zenekarból. 2017-ben tértek vissza egy teltházas A38-as koncerttel. A zenekar jelenlegi tagjai DJ Titusz (elektronika), Fóris-Ferenczi Gábor (ének), Hámori Benedek (dob), Gulyás Barna (gitár) és Miklós Milán (basszusgitár).
Az addig angolul éneklő Carbonfools első magyar nyelvű dala a 2018-as Carbonflames albumon megjelent Sarki fény című szerzemény volt. A Carbonsun című 2019-es lemezen is szerepel egy magyar dal, a Mindent eltakar. Fennállásuk alatt rengeteg remixet készítettek olyan előadóknak, mint a Noir Désir, a Kispál és a Borz, a Jazz+Az, a Korai Öröm és a Kimnowak.
Az elmúlt években folyamatosan készítették és adták ki új dalaikat. 2023 őszén ők nyitották meg az Akvárium Klub megújult Lokálját, ahol két estén át léptek fel tematikus műsoraikkal - az első nap a disco, a második napon pedig a rock került terítékre. 2024 januárjában ismét az A38 Hajón adtak évindító nagykoncertet rajongóiknak.
HZ

The Carbonfools

Tariska Szabolcs (1976-) énekes, szövegíró, aki az ezredforduló környékén a hazai elektronikai színtér kiemelkedő csapata, az Amorf Ördögök tagja volt.
Eredeti szakmája művelődésszervező, egyszerűbben szólva népművelő. Ha kedve tartja, olykor a filmes szakmában tevékenykedik asszisztensként, színészként, forgatókönyvíróként. Képesítései: művészeti menedzser, kiállításrendező, színjátszó rendező, marketing és reklám ügyintéző. Mostanában inkább otthon marad, bevásárol és főz - árulja el róla egykori zenekarának rajongói oldala.
Az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-amorf-ordogok-7372">Amorf Ördögök</a> 1993-ban Tövisházi Ambrus zeneszerző-billentyűs-énekes és Tariska Szabolcs szövegíró-énekes alapította. Az együttes többek közt a sanzont, a diszkót, a tangót, a balkáni népzenéket és a reggae-t elegyítette zenéjében. 1998-ban csatlakozott hozzájuk énekesnőként Péterfy Bori. Három stúdióalbumot és egy válogatáslemezt, és néhány kislemezt jelentettek meg. "Kacat-pop" stílusú dalaik szövegeit nagyrészt Tariska Szabolcs írta. 2007-ben jelentették be feloszlásukat.
Tariska Szabolcs és Tövisházi Ambrus 2010-ben Amorf Lovagok néven létrehozta eredetileg gyerekeknek szóló formációját, amely még abban az évben Tócsarobbantó címmel egy nagylemezt is kiadott „szőrfelállító banda kicsiknek és nagyoknak gügyögés nélkül” – ajánlással. 2015-ig készítettek felvételeket, olykor vendégénekesekkel - Nagy Istvánnal (Esti Kornél), Vécsi Tiborral (Korai Öröm) és Endrei Dáviddal (Brains, Tudósok). Dalaik különböző stílusokban fogantak, úgy mint „mocsárdiszkó”, „winnetoupunk”, valamint „űrdiszkó”. Jelent meg közös kislemezük a Pa-Dö-Dő-vel is (Kék Pelikán, 2015).
Közben 2007-től az egykori Amorf Ördögök tagságának többsége <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-peterfy-bori-love-band-7602">Péterfy Bori &amp; Love Band</a> néven folytatta a zenélést. Tariska Szabolcs nem tagja a formációnak, de mind a mai napig dalszövegeket ír nekik. Mint ahogy számtalan más előadó is énekli szerzeményeit, többek között a Compact Disco, Dallos Bogi, Kamarás Iván, a Kiscsillag, Kozma Orsi, a Magashegyi Underground, Odett, és Zséda albumain hallhatunk Tariska-szövegeket. Állandó szerzőtársával, Tövisházi Ambrussal legutóbb Kulka János színész számára írtak egy nagylemeznyi dalt (Pálmaszív, 2022).
Tariska Szabolcs 2010-ben A Magyar Érdemrend lovagkeresztje kitüntetésben részesült, a független magyar könnyűzenében kifejtett alkotó művészeti tevékenységért. 2018-ban Artisjus-díjat kapott, az év könnyűzenei szövegírójaként.
HZ
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/szabolcs.tariska/">https://www.facebook.com/szabolcs.tariska/</a>
<a href="https://www.instagram.com/tariskaszabi/">https://www.instagram.com/tariskaszabi/</a>
<a href="http://tariskaszabi.hu/">http://tariskaszabi.hu/</a>

Tariska Szabolcs

Zságer Balázs

Énekes-dalszerző-billentyűs, producer, a többség az Amorf Ördögök és az Erik Sumo Band vezetőjeként ismeri, no meg persze a Péterfy Bori &amp; Love Band meghatározó muzsikusaként (ahonnan 2024 elején kilépett). 
„Budapesten lakom, és szürreális zenei szórakoztatással foglalkozom. Az elmúlt évtizedek popzenéjének hatása alatt csinálok furcsa számokat” – írta 2005-ben önbemutatásként az egykori informatikus, aki évekig csak „másodállásban” zenélgetett, sokáig hitt abban ugyanis, hogy e kétlaki élet hosszabb távon is fenntartható. Aztán kiderült, a zenélés és a programozás más életritmust igényel – miként ő fogalmazta: előbbihez sok tér meg idő kell. Így 2004 elején úgy döntött, a továbbiakban csak a zenére koncentrál. 
Ekkor már bő egy évtizede létezett a Tariska Szabolccsal közös <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-amorf-ordogok-7372">Amorf Ördögök</a> (melyhez 1999-től Péterfy Bori is csatlakozott), de Tövisházi emellett olyan szerzői lemezre is vágyott, amelynek ő áll a középpontjában. Ezért két zenésztársával/barátjával – a dobos Dudás Zsomborral és az ütőhangszeres Pápai Istvánnak – kibérelt egy helyiséget, berendezte stúdiónak (Bioton), és nekilátott felvételeket készíteni. Így született meg az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-erik-sumo-band-feat-kiss-erzsi-6163">Erik Sumo</a> alteregó (a névválasztásban Tövisházi egy távoli rokonára és saját testalkatának ellentétére utalt), és az Amorf Ördögök „zenei szemétszedegetős, összeragasztgatós” módszerével szemben ezúttal minden hangot ők játszottak fel a stúdióban. 
Az Erik Sumo projekt élőben Erik Sumo Band lett, és voltaképpen ennek alapfelállását is ugyanazok a zenészek alkotják, akikből 2007-ben a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-peterfy-bori-love-band-7602">Péterfy Bori &amp; Love Band</a> jött létre. A két zenekar pedig egymás mellett létezett, mégha a saját formációja sokszor amolyan búvópatakként működött, különösen azt követően, hogy annak egyik énekes-frontembere, Harcsa Veronika 2010-ben kivált, és az új énekes, Császári Gergely nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. 
Miként 2022-ben megfogalmazta: „Idővel rájöttem, hogy zenei értelemben hosszútávfutó vagyok. Meg türelmetlen, hajlamos a kapkodásra, egyszerre sokféle projektbe belevágni. De engem egyszerűen nem elégít ki, hogy egyetlen zenekarra koncentráljak. Akkor tudok kreatívan és hatékonyan dolgozni, ha egyszerre többféle feladatot kell megvalósítanom, és ezek egymást táplálják.”  
Az Amorf Ördögök, az Erik Sumo és a Péterfy Bori &amp; Love Band mellett persze számos más projektben is részt vett. Többek között a szövegíró <a href="https://popkulturalis.hu/szemely-tariska-szabolcs-4259">Tariska Szabolccsal</a> Amorf Lovagok néven egy gyerekprodukciót is jegyzett (ahogy ők fogalmazták, „szőrfelállító banda kicsiknek és nagyoknak gügyögés nélkül”), sőt saját nagylemezt is megjelentetett vele (Tócsarobbantó, 2010). 2012 és 2016 között a teljesen más zenei stílust képviselő <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-tudosok-7727">Tudósok</a> negyedik tagja volt. Majd Tariska Szabolccsak közösen Kulka Jánosnak írt egy, a hatvanas évek filmzenés világát megidéző, a sztrók utáni érzéseit is feldolgozó sanzonlemezt, mely 2022-ben Pálmaszív címmel jelent meg. 
„Hatalmas öröm és megtiszteltetés volt mindkettőnknek ezen a lemezen dolgozni – magyarázta mindezt 2022 őszén a <a href="https://recorder.blog.hu/2022/10/06/_ez_valami_szep_uj_korszak_kezdete_albumpremier_kulka_janos_palmasziv">Recorderen</a> – „A zenék végleges formájának kitalálásánál a vezérfonál az európai sanzon XX. századi aranykora iránti rajongásom volt. Első számú favoritom, Serge Gainsbourg Jánosnak is nagy kedvence, de akit még többször hallgattam az elmúlt három évben, az a szintén francia Gilbert Becaud nevű zseniális dalszerző-énekes lemezei és élő koncertfelvételei. A francia géniuszok mellett a Columbo filmsorozat 1971-ben indult első évadának zenéje adta a legtöbb inspirációt. Igyekeztem kedves, simogató hangszerelésekbe öltöztetni a komorabb témájú dalokat is”.
Tövisházi Ambrus az elmúlt évtizedekben a zenekarosdi és lemezkészítősdi mellett számos egész estés filmhez is írt zenét. Többek között az ő nevéhez fűződik Az igazi Mikulás (2005), a Pánik (2008), a Liza, a rókatündér (2015), a Vadlovak – Hortobágyi mese (2021) és a Katinka (2022) szonikus atmoszférájának megteremtése. 
Zenei producerként más előadók munkájában közreműködött, így – mások mellett – a Kiscsillag, Kiss Erzsi, a Pannonia Allstar Ska Orchestra és a Tudósok egyes albumainak végső hangzását ő álmodta meg.
JBSz

Kapcsolatok