Publication/name

Lots Of Trees

Ghánában fehérnek, Magyarországon feketének számít, ott Veronikának hívják, itt Senának, Accra és Budapest között utazva mégis mindig ugyanazt mondja: hazamegyek. Miközben angolul számol és angolul ír szöveget, a nemrég a tizenötödik születésnapját ünneplő Irie Maffiában pedig jamaicai gyökerű ska/reggae-t énekel.
Az immár kétgyerekes családanya, Dagadu Veronika Sena (1983) ugyanolyan spontánul éli az életét, amilyen természetesen árad belőle a zene. Amit amúgy sosem tanult, vérbeli autodidakta muzsikus, csak megy a füle és a szíve után. Talán ezért is közelít mindenhez kicsit másként, mint a képzett zenészek, ami adott helyzetben kétségtelen frissítően tud hatni, mégha esetenként érzi is az ebből fakadó korlátokat.
A zene szeretetét otthonról hozta: édesapja főként bluest és jazzt, édesanyja klasszikusokat és világzenét hallgatott. A hiphoppal a nővérén keresztül ismerkedett meg, ahogy Magyarországra is utána jött 2001-ben, és szintén őrajta keresztül találkozott DJ Bosival és Mangóval. Általuk került be az underground hiphop Love Allience és Gimmeshot körbe, azzal együtt pedig a budapesti földalatti zenei életbe.
Az első, akkori énjének megfelelően kellőképp sokszínű szólólemezét (First One, 2003) szintén ebben a közegben készítette, aztán inkább különböző formációkban tesztelgette a képességeit, lehetőségeit. Így lett az Irie Maffia és a Barabás Lőrinc Eklektric énekesnője, később a francia Refactory szólistája, dolgozott együtt DJ Vadimmal, illetve Márkos Albert W.H.-projektjében Shakespeare szonettjeit olvasta/rappelte/énekelte kortárs improvizativ zenei alapokra.
Az Irie Maffia mellett 2013-ra látta elérkezettnek a második – az előzőhöz képest sokkalta poposabb megszólalású – szólóanyaga (Lots Of Trees) megjelentetését, amit két évvel később egy DJ Vadimmal közös korong (Grow Slow) követett. Eddigi legutolsó, a saját neve alatt megjelent soulos-afrobeates nagylemeze (Feathers, 2017) igazi élő hangzású anyag, merthogy rá a dalokat döntően egyben vették fel. Miközben a 2021 decemberében a Művészetek Palotája Külterén adott koncertjén a trió felállású Sena DagaDub projektben a ghánai-magyar énekesnő újabb, meditatív, spirituális oldalát mutatta meg.
2022 októberétől heti rendszerességgel tette közzé Ghana Live Sessions! videóit.
JBSz
 
Az előadó Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/senadagadu/">https://hu-hu.facebook.com/senadagadu/</a>
Az előadó Instagram-oldala: https://www.instagram.com/senadagadu/?hl=hu

Sena Dagadu

Sabák Péter

Havas Miklós

Dési Tamás

Bata István (basszusgitáros)

Szekér Ádám

Élő Márton

G. Szabó Hunor (1979, Mezőtúr) dobos, énekes, gitáros, basszusgitáros és zeneszerző, aki több jazz-, rock-, és pszichedelikus rock zenekarban szerepelt eddigi karrierje során.
Először gitározni, majd dobolni kezdett. Miután leérettségizett, Budapestre költözött, ahol zeneelméletet és zongorát tanult. 1999-2004 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára járt, ahol jazzdob szakon végzett. Közben játszott a Komisz kenyér és a Triton együttesekben, a Kardos Négyesben, a kétezres évek elejétől az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-egy-kiss-erzsi-zene-12655">Egy Kiss Erzsi Zene</a> formációban, 2003-tól az Smárton Trió tagja volt, 2006-tól a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-dzsindzsa-zenekar-23348">Dzsindzsa zenekar</a>ban dobol.
2008-ban alapító tagja volt a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-the-qualitons-7306">Qualitons</a> együttesnek, amely úgy hozta vissza a hatvanas évek hangulatát a beat-soul zenéjével, hogy közben újításokat is hozzáadott ahhoz. Hunor 2012-ig dobosa és énekese volt a formációnak, ezután előlépett frontembernek, énekelt és gitározott. 2014-ben megjelent második albumukra (Tomorrow’s News) már kizárólag vokális, angol nyelven előadott dalok kerültek.
„Régi angol zenéken nőttem föl, tehát beivódott az agyamba ez a fajta éneklés. Hallgattam magyar dalokat is, de ez volt a fő csapásirány, és azt érzem, hogy ennek a zenének ez a nyelv áll igazán jól.” - nyilatkozta G. Szabó Hunor a KULTer.hu-nak.
Magyar előadók közül a Qualitonst hívták meg elsőként élőben fellépni a legendás seattle-i KEXP rádió műsorába, 2019-ben, ahol Hunorék a Zöld sárga című Kex-feldolgozást is eljátszották, magyarul. Azonban a külföldön is egyre ismertebb és sokat koncertező, az Echoes Calling (2018) és a Kexek (2019) lemezekkel zeneileg is csúcsra jutó The Qualitons 2022 tavaszán bejelentette a feloszlását.
"Hunor akkor már nem akart zenekarozni, elfáradt a sokévnyi munkában, illetve kicsit mindannyian elfáradtunk." - árulta el Boros Levente dobos egy idei interjúban.
2023 végén aztán újjáalakult a zenekar, de immár G. Szabó Hunor nélkül, aki a Qualitons mellett az évek során több más rock- és jazzformációban is zenélt. 2012-től Szabó Balázs Bandájának tagja, 2014-től a Jónás Vera Experiment, 2015-től a Trio Querbes, 2016-tól a Mongooz &amp; the Magnet dobosa volt. A mai napig rendszeresen együtt zenél Borbély Mihállyal, valamint Dresch Mihállyal, és Vörös Niki jazzénekessel is színpadra szokott lépni azok különböző formációiban.
2015-ben zenét írt a Tünet Együttes elnevezésű alkotói társulás Az éjszaka csodái - tánc, tüll, tablet című előadásához. Szerepel a W.H. formációban, amely egy supergroup Senával, Márkos Alberttel és Gryllus Samuval. Shakespeare-szövegeket adnak elő kortárs zenei bravúrokkal ötvözve. Játszott Lovasi András 2021-ben megjelent szólóalbumán, és dobolt a Kispál és a Borz 2023-as visszatérő nagylemezének két dalában. És van közös produkciója párjával, Németh Juci énekesnővel is, ahol sajátos felfogásban és hangszereléssel adják elő régi kedvenc dalaikat.
G. Szabó Hunor két másik dobos, Halmos András és Boros Levente társaságában 2021-ben Trigon, 2023-ban Lumen Improv Session címmel jelentkezett egy-egy kiadvánnyal, amelyeken három érzékeny zenész finom, részletgazdag, egymásba kapcsolódó játékát hallhatjuk. Dobosként szerepelt - a szintén mezőtúri származású - Lázár tesók 2023-as lemezének felvételén és az albumbemutató koncerteken is.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/g.szabo.hunor">https://www.facebook.com/g.szabo.hunor</a>
<a href="https://www.facebook.com/jucihunorofficial/">https://www.facebook.com/jucihunorofficial/</a>

G. Szabó Hunor

Zongorista, orgonista, zeneszerző, többek között a Barabás Lőrinc Eklektric, a Qualitonson, a Smárton Trió, a Sena Band meghatározó muzsika. És ott van a saját formációja, a 2009 óta működő Kéknyúl.
A zene szeretetét a családból hozta, ahol amúgy tanárként, mérnökként, orvosként vagy informatikusként keresték a kenyérre valót, de autodidakta módon mindenki játszott valamilyen hangszeren. Középiskolában kezdett jazzt hallgatni, főként a kotta nélküliség vonzotta benne, ő is úgy szeretett volna zongorázni, hogy az ne mindig a reprodukcióról szóljon, hanem készségszinten legyen meg, és azt játszhassa, amit éppen érez vagy gondol, stílustól függetlenül. 2002-ben felvételizett a jazztanszakra, közben meg informatikát tanult a műegyetemen. Mígnem 2007-ben úgy döntött, hogy végérvényesen a zenére teszi fel az életét. 
Már egyetemi évei alatt is párhuzamosan több zenekarban játszott, de a kétezres végén igazi álláshalmozó lett, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-barabas-lorinc-eklektric-23314">Barabás Lőrinc Eklektric</a>től a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-the-qualitons-7306">Qualitons</a>on és a Smárton Trión át a Tritonig sokfelé megfordult. És hát ott a saját zenekara, a 2009 óta létező <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-keknyul-22532">Kéknyúl,</a> ahol már nemcsak zenél, de számokat is ír. Vagy a Premecz Mátyás Organ Trio, amellyel túlnyomó részt szintén saját szerzeményeket adnak elő, miként a Facebook oldalukon írják, "stílusuk egészséges keveréke a jazznek, a bluesnak és néhol a funknak, és tetten érhetőek a nagy előadók, például Lonnie Smith és Jimmy Smith vagy a Led Zepelin hatásai is."
Mindezek mellett pedig Premecz Mátyás az elmúlt évtizedek egyik nagy Hammond-megszállottja. És hogy miért használja előszeretettel azt a hangszert, amely már akkor is divatjamúlt volt, amikor ő született, egy 2009-es interjúban így válaszolt: „Egyszerűen fantasztikus a hangja. Amikor kamasz koromban meghallottam Keith Emersont játszani rajta, azonnal megfogott. Végül három éve sikerült vennem egy 1953-ban gyártott B2-est, ami akkor gyakorlatilag egy roncshalmaz volt, még a bútorzata is hiányzott, úgy kellett hozzá utólag készíttettem egy asztalossal. Aztán az idők során fokozatosan kiegészítettem B3-as alkatrészekkel, így ma gyakorlatilag az utolsó szögig megegyezik a legendás hangszerrel, csak minimum három orgonából pakoltam össze. A digitális hangszerek sosem tudják nyújtani azt a játékélményt, mint a régi analógok. Fontos szó az élmény, mert a hangját elég jól tudják reprodukálni, csak az élményt nem. Az ipar mindig afelé megy, hogy minél kisebb legyen a test, közben meg épp annak nagyságától lesz elementáris a hang. Meg a Hammond életben tartásában van némi western romantika hangulat is, ahogy az ember hősiesen küzd ezzel a koros nagy hangszerrel. A régiség amúgy is nagy divat mostanság, szépen ellene megy a fogyasztói társadalomi szemléletnek, s már ezért is szimpatikus számomra.”
JBSz Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/premeczb3">https://www.facebook.com/premeczb3</a>

Premecz Mátyás

Segítséggel, higgadtsággal, örömmel… boldogan

Dagadu Sena a hazai zenei élet egyik legkülönlegesebb személyisége, aki számos művészi arcát mutatta már az elmúlt évek során. Tavaly, közel nyolc év szünet után jelentette meg második szólólemezét, melyet augusztus 28-án élőben mutat be az A38 Tetőteraszán. Interjúnkban az alkotói folyamatoktól az anyaságig sok mindenről kérdeztük.
 
Két szólólemezed elkészítése között jó pár év telt el, miért volt a nagy szünet?
 
Sok minden történt az első lemez kiadása után, igazából nagyon jól elvoltam különböző projektekkel, játszottam a Gimmeshottal, a Kamuval, a Skeggel, Barabás Lőrinccel, a Refractory-val, és persze az Irie Maffiával, illetve dolgoztam együtt több itthoni és külföldi producerrel, többek közt Anorganic-kal, Zagarral és DJ Vadimmal - így nem is nagyon tűnt fel, hogy telnek az évek. Azért a fejemben volt, hogy jó lenne még egy lemezt csinálni, de nem siettem sehova, inkább csak gyűjtöttem tapasztalatot és zenét.
 
Mire céloz a Lots Of Trees lemezcím?
 
Tulajdonképpen véletlenül született a cím: a férjemmel gondolkoztunk és ő félrehallotta, amit mondtam. Én azt mondtam: Lots of Threes, azaz sok hármas, mert hogy 2013, 30 éves lettem, 13 szám van a lemezen, márciusi kiadás, és így tovább, ő pedig úgy hallotta hogy Lots of Trees, és nekem nagyon megtetszett, hiszen a fa mint szimbólum eleve nagyon erős, az élet, a gyümölcs, a termékenység, az ég felé nyúlás, ez mind csodás asszociáció, és a lemezen sok fajta szám van, olyan, mint sok fajta fa egy erdőben. Szóval adta magát.
 
A Lots of Trees számain közel nyolc évet dolgoztál. Milyen volt elővenni a kezdetekkor írt dalokat a felvételnél, még mindig ugyanazt érezted, mint azok megírásakor?
 
Szerencsére olyan számok ezek, amelyek azért is kerültek a lemezre, mert örökzöldek. Ha lett volna olyan, amelyik a lemez befejezésekor nem tetszett volna, és nem hozta volna fel az eredeti érzést, akkor nem került volna rá. Ezek közül az Accra City People az egyik, a másik pedig a Speak to Me Darling. Volt olyan is, aminek a szövege tetszett, de a zene nem, azt meg újraírtuk úgy, hogy a Premecz Matyihoz elmentem, elénekeltem neki, ő kísért Hammondon és abból újjászületett a dal. Ilyen a Buckets Full of Love című szám. Tehát néha újra kellett gondolni, de alapjában imádom az összes dalt. A régieket és az újabbakat is.
 
A Lots of Trees kapcsán sikerült megírnod minden olyan saját, "senás" dolgot, ami mondjuk az Irie Maffiaba nem fér bele? Ott mennyire veszel részt az alkotói folyamatban?
 
Mondhatjuk így is, igen, hogy az az énem, ami kicsit visszafogottabb, romantikusabb, nőiesebb, az inkább a saját projektben jött ki. De az nem azt jelenti, hogy az Irie-ban nem tudom kiélni magam zeneileg. Az a jó, hogy az összes zenei stílust nagyon szeretem, és ugyanúgy írjuk meg a Feeling Great vagy Badest-féle vagányabb dolgokat, mint egy finomabb Sena-dalt. Az Irie-ban is van nyilván beleszólásom és részt veszek az alkotás folyamatában a-tól z-ig. Alapjában ha valami nem tetszik, azt nem csinálom meg (nevet), ami viszont jó, az jó. Az Irie-ban a zenéket javarészt Gáspár és Marci írja, a szövegeket pedig az MC-k, de nyilván együtt dolgozunk, hogy mindenkinek jó legyen.
 
Kísérőzenekarod gyakorlatilag az Irie Maffiára épül. Megfordult-e a fejedben, hogy saját projektedet más zenészekkel vigyed színpadra, vagy egyértelmű volt, hogy a már kipróbált zenésztársakkal dolgozz?
 
Minden variáció megfordult a fejemben! Eleinte azt szerettem volna, hogy teljesen más emberek legyenek, de mégis így alakult, és most már nagyon élvezem, hogy ilyen a felállás. Amitől féltem, hogy maffiás hangzása lesz a zenének, szerencsére nem történt meg, mert annyira más zenéről, előadásról van szó, hogy nem ütköznek a dolgok. Örülök, hogy fantasztikus zenészekkel lehetek színpadon, akik segítségével jól megszólalnak a dalok.
 
Tavaly a lemezmegjelenés után azt olvastam, hogy tervben van a lemez „utaztatása” is. Most hol jársz ezzel az utazással, milyen volt az album fogadtatása?
 
Most ott tartunk, hogy van francia kiadó, illetve booking agency, akikkel dolgozunk. Az idei évre már nagyjából kilenc francia koncertünk van lekötve, most indulunk jövő héten három fesztiválra, aztán ősszel is - szóval utazunk!
 
Ki az az öt előadó (mondhatjuk így is: példakép), aki alapvetően befolyásolta művészi fejlődésedet?
 
Tina Turner, Nina Simone, Betty Davis, Zap Mama és Erykah Badu. Ők azok, akik elsőre kipattannak a fejemből, de számtalan előadót hallgatok, akik inspirálnak, el se férnének egy oldalon (nevet). De most a csajokat említem!_kivenni!_
 
Anya vagy és előadóművész, ráadásul olyasvalaki, aki több produkcióban is érdekelt. Hogyan csinálod?
 
Sok segítséggel, higgadtsággal, örömmel… boldogan.