Band/name

Az Emergency House az Erika C. Dance Stúdió popcsapataként indult 1995-ben, tagjai (Herbie, MC Ducky, U-Kry, Zahír) eleinte háttéremberként kezdték pályájukat, majd megnyerték az I. Total Dance Fesztivált. Ezt követően kezdődött popkarrierjük, amely happy hardcore-os, euro house-os sikerdalaiknak (Veled pörög a világ, Dübörög a ház, Nyakig ér a holiday) köszönhetően a kilencvenes évek második felében bontakozott ki (Party, 1996, A Party folytatódik, 1997, E.H.3, 1999, Rólunk szól, 2001). Az együttes egyik tagja, MC Ducky önálló raplemezzel is próbálkozott.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 415.

Emergency House

Újragondolt magyar számok, amiket még a szüleid is ismernek #8 - Dübörög a ház

Hauber Zsolt (1968, Kecskemét) zeneszerző, billentyűs, aki az 1980-1990-es évek fordulójának legnépszerűbb popformációja, a Bonanza Banzai alapító tagja volt.
Iskolai és zenei tanulmányait Szolnokon, Moszkvában, majd Budapesten végezte. Emellett 7 évig zongorázni tanult. Zenei karrierjének beindulásáig a vendéglátóiparban dolgozott.
A <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bonanza-banzai-12119">Bonanza Banzai</a> végleges felállása (Kovács Ákos, Hauber Zsolt, Menczel Gábor) 1988-ban alakult ki, működése során a Depeche Mode-hoz hasonló zenei világával, az énekes Kovács Ákos sajátos szövegeivel óriási népszerűségre tettek szert, öt lemezük kelt el legalább 50 ezer példányban, mindenütt teltházas fellépéseik voltak. Közben Hauber Zsolt és Menczel Gábor technoalbumot is készítettek, melyet 1994 elején Németországban adtak ki Bonanza feat. Bonna Ross néven. A csapat 1994 novemberében adta búcsúkoncertjét a Budapest Sportcsarnokban. Azóta <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-kovacs-akos-12120">Kovács Ákos</a> sikeres szólópályát futott be, Menczel Gábor viszont hosszú időre eltávolodott a zenei élettől.
Hauber Zsolt producerként és zeneszerzőként dolgozott tovább, slágeres, szinti-popos dalaival sikereket aratva. 1995-ben <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-le-prelude-12162">Le Prelude</a> névre keresztelt zenekarának jelent meg lemeze (Arccal a földnek). Nevéhez fűződnek a Carpe Diem Álomhajó, az Emergency House Dübörög a ház, Erica C. és Roby D. Tiszta őrület, és a Pa-dö-dő Te vagy a legjobb dolog a héten című slágerei. 1996-ban létrehozta a nagysikerű lányegyüttest, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-fresh-12281">Fresh</a>-t, melynek zeneszerzője, producere, grafikusa és kliprendezője volt. Televíziós műsorokhoz is szerzett zenét. 2000-ben DJ Spigiboy-jal létrehozta a Hit Project nevű produkcióját. Saját lemezkiadót alapított, és média több felületén – rádió, TV, internet - is folyamatosan találkozhatunk vele. 2013-tól ismét együtt dolgozik Kovács Ákossal, zenét szerez az előadónak és szerepel az Ákos-koncerteken.
Számtalan szólólemeze is megjelent, a Hauber Zsolt újra játssza-kiadványsorozatban 2021-2022-ben ismét elővette a Bonanza Banzai-dalokat. Saját zenekart is alakított ezeknek az albumoknak élő bemutatására.
Karrierje során eddig 35 aranylemezt és 5 platinalemezt jegyez, valamint négyszeres Mahasz-díjas, kétszeres Petőfi Zenei Díjas zeneszerző. Emellett sportolóként is sikereket ért el, kétszeres Magyar Bajnok veterán vívó.
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/hauberzs/">https://www.facebook.com/hauberzs/</a>
<a href="https://www.instagram.com/hauber_zsolt/">https://www.instagram.com/hauber_zsolt/</a>
<a href="https://www.hauberzsolt.hu/">https://www.hauberzsolt.hu/</a>

Hauber Zsolt

A rendszerváltozás után a korábbi monolitikus, felülről beszabályozott, vertikálisan tagolódó poprockkultúra helyét Magyarországon is egyre inkább a több pólusú, horizontális, erősen differenciálódó popkultúra vette át. Ennek az egykori megtűrt underground vagy a támogatott mainstream éppúgy részét képezte, mint a tiltott, marginalizálódó rétegkultúrák vagy a késő Kádár-korszakban születő új ifjúsági szubkultúrák. A kilencvenes években jól elkülönülő fő ág jött létre: az értékorientált, új zenei-ideológiai törekvéseket magába foglaló alternatív kultúra (újhullám, kortárs rock, világzene, grunge, újprogresszívek), a piacorientált, popularitásra törekvő, fogyasztói kultúra (diszkó, house, euro-dance, szintipop, fiú és lányzenekarok, rap), valamint az agresszív, szélsőséges, ezért marginalizálódó kultúra (skinhead, hardcore). 
                     
Nem jött létre önálló alternatív közeg
A popkultúrának ezek az egymástól markánsan elkülönülő irányzatai már a kádári puha diktatúra utolsó éveiben is léteztek. Akkor egyértelműen úgy tűnt, hogy a beatgeneráció tagjainak pozíciókba kerülésével, az egyre szélesedő, új középosztályának létrejöttével, az iskolarendszer átalakulásával, kiterjedésével összhangban az alternatív kultúrából lehet az új mainstream. Aztán a rendszerváltozást követően hamar nyilvánvalóvá vált, hogy egyrészt az alternatív kultúra régebbi és újabb képviselői nem tettek komoly kísérletet arra, hogy a mainstreamtől eltérő kulturális-zenei-piaci-média közeget hozzanak létre, másrészt nem állt szándékukban a létező, elavult struktúra átalakítása sem.
Bár a rendszerváltozás idején a megalakult kis kiadóknál számos alternatív produkció kapott nyilvánosságot, a remélt áttörés, az országos ismertség nem következett be. Csupán annyi történt, hogy megjelentek a régóta kiadásra váró vagy korábban parkolópályára kényszerített produkciók, amelyek a beatkorszakkal ellentétben már nem nemzedéki, hanem csak szűk – igaz, véleményformáló – értelmiségi-baráti-egyetemi-főiskolai-újságírói körben terjedtek, hatottak.
Csaknem hasonló sorsra jutottak (leszámítva a legendásodás folyamatát) a nyolcvanas évek második felében startoló, tehetségkutató vetélkedőkön, kis klubokban felbukkant előadók. Az alternatív létből kellő nyilvánosság, közönség- és médiatámogatás hiányában ők sem tudtak továbblépni a születő újkapitalizmus szigorú törvényei között. 
Bár kezdetben a magyar alternatív rockzenekarok is szép számmal szerepeltek a multik üzleti terveiben, ezeket később módosították, mert a kiadók portfóliójában – a nemzetközi trendeket és a piaci logikát követve – mindinkább a profitorientált produkciók kerültek előtérbe. A kilencvenes évek elején már csak azok jöhettek számításba (Kispál és a Borz, Tankcsapda, Nyers, PUF, Quimby), akik átküzdötték magukat a hazai vadkapitalizmus akadályain, és eközben kellő népszerűséget is szereztek ahhoz, hogy érdemes legyen szerződtetni őket.
Az alternatív kultúra kibontakozásának és áttörésének esélyeit rontotta, hogy bár a nyolcvanas évek végén nálunk is megjelentek a kortárs rockkal szimpatizáló darkok, gothok, rapperek, újromantikusok. Magyarországon ezek a csoportok társadalmi méretekben jelentéktelenek voltak azokhoz a tinédzser tömegekhez képest, akik körében már a piackonform magatartásforma és gondolkodásmód, a fogyasztásra szocializálódó kapitalizmus vált általánossá. 

Trendkövető tinédzserek
A nyolcvanas években az új technikai innovációk, a CD, a videóklip és a VHS-kazetta megjelenése alapvetően alakította át a poptermelés és -fogyasztás szerkezetét. Magyarországon ezek a változások – a szokásos sokéves fáziskésésnek köszönhetően – épp a rendszerváltozás idejére estek. Amikor 1988 őszén megjelent az első CD, hivatalosan még csak pár száz lejátszó készülék volt az országban. Elsőként az Omega és a Neoton albumát nyomták ki 2-2000 példányban, amelyeket először az őszi BNV-n árusítottak 550 forintért. Aztán Székesfehérvárott – Kelet-Európa első CD-gyárában – nagyban is megkezdték a termelést. Bár a termékek 80 százaléka eleinte a nyugat-európai piacra készült, a VTCD 1990 óta hazai CD-k kiadásával is foglalkozott. Eleinte évi 12-15 kiadványt vállaltak fel ezer-ezer példányban (olyan előadóktól, mint a Bikini, az Első Emelet, a Hungaria, Katona Klári, Komár László, Koncz Zsuzsa, Máté Péter, a Napoleon Boulevard, a Neoton, az Omega és Szécsi Pál), de Koltai Róbert Sose halunk meg című filmjének zenéje már tömegsikert aratott (20 ezret adtak el belőle).
A változásokat elősegítette, hogy a nyolcvanas évek fordulóján ezek a műfaji, üzleti, technológiai változások nálunk egybeestek a nemzedékváltással. És a nagy többség számára a pop is fogyasztási cikk lett. A kilencvenes évek elejétől a hazai popüzlet már különböző stílusokba, trendekbe sorolva szállította a fogyasztásra szánt termékeket, sztárokat. Az új tizen- és huszonéves korosztály pedig hamar a kereskedelmi rádiók és televíziók befolyása alá került, a kommersz popcorn-kultúra (vagy hazai megfelelőjének) fogyasztója lett. A kereskedelmi szempontok szerint kialakított kínálatba nem fértek bele sem a hazai, sem a külföldi alternatív vagy progresszív zenei törekvések sem. A world music sokáig éppúgy periferiális jelenség maradt nálunk, mint a grunge vagy a hip hop.

Válságban a koncertszervezés
A kilencvenes évek elején a közönségigények átalakulását, a piaci változásokat, a tradicionális rockzenei stílusok, formák, üzletágak iránti érdeklődés csökkenését már jelezték a különböző listák, nézőszámok, mutatók. 1991-ben az eladott lemezek alapján készülő sikerlistát már a Bonanza Banzai vezette, Gergely Róbert, a Manhattan, az Edda és Szandi előtt, miközben a Top 10-be még olyan előadók és formációk fértek be, mint a Locomotiv GT, Demjén Ferenc, Zámbó Jimmy, a Republic és a Rapülők. 
Aztán 1992-ben a Magyar Hírlap közölte az ország egyik leglátogatottabb vidéki nyári koncerthelyszíne, az Agárdi Popstrand statisztikáját, ahol 150–260 forintos jegyárak mellett a legtöbben (4000-en) az Edda fellépésére váltottak belépőt, ezt követte a Manhattan (1500), a Pa-Dö-Dö (1400) és az R-Go (1400). Miközben Demjén Ferenc és a Republic 1000–1000, az AD Stúdió, Deák „Bill” Gyula, az Exotic, Vincze Lilla és Zorán mindössze 300–400 nézőt vonzott. A Neotonra Pécsett 3000 fős koncerthelyen 400-an voltak kíváncsiak, az Eddára és a Pokolgépre 1000 fős bulihelyen 630, illetve 560 néző váltott jegyet, ugyanakkor az R-GO 70–100 fős jegyeladásokkal turnézott. 
A Tavaszi Fesztivál-on Koncz Zsuzsa három telt házas koncertet adott a Budapesti Kongresszusi Központban, amelyeknek az összköltsége 803.200 forint volt. A jegyeladásokból, reklámból származó bevételek 864.000 forintot tettek ki, így tehát a vállalkozás koncertenként 20-20 ezer forint nyereséget hozott. Demjén Ferenc viszont hiába töltötte meg az Erkel Színház nézőterét, lemezbemutató koncertjének összbevétele csak 366.400 forint volt, ugyanakkor a fellépés költsége 409.800 forintra rúgott. Vagyis ebben az esetben a telt ház is 43.400 forint ráfizetést eredményezett. Szponzor nélkül ezért a továbbiakban már a legnagyobb sztárok sem koncertezhettek.
Az alternatívoknak és a feltörekvőknek ennél jóval rosszabbul ment. A 800 ezer forintos költségvetésű, háromnapos HungaroCarrot fesztivál például 400 ezer forint veszteséget hozott a Petőfi Csarnokban. Ugyancsak hasonló nagyságrendű bukás volt a Ring Kiadó reprezentatív gálája, amelyen A Rock gyermekei és a Csillag születik akció legtehetségesebb zenekarai vonultak fel, és amelyre 520 néző váltott jegyet.

A sztárcsinálók
Magyarországon a rendszerváltozás idején a nagy gyakorlati tapasztalattal rendelkező zenészek – menedzserként, művészeti vezetőként, igazgatóként – leszerződtek a megalakuló hanglemezkiadókhoz (Nívó, Proton, Rákóczi, Magneoton, Rózsa, Craft), majd a multinacionális cégek betelepülésével elfoglalták azok felkínált igazgatói, ügyvezetői székeit. (Szigeti Ferenc – Zebra, Universal, Benkő László – Hungaroton, Pásztor László – Warner)
A kilencvenes években a nagy öregek mellett megjelentek a hazai show bizniszben azok a zenész üzletemberek is (Környei Attila, Berkes Gábor, Pierrot, Hauber Zsolt, Tabár testvérek), akik pályájukat a nyolcvanas évek végén sikeres vagy kevésbé sikeres zenekarokban kezdték, és gyorsan kifutó karrierjük után a kilencvenes évek elejétől producerként vagy menedzserként kívánták hasznosítani tapasztalataikat, kapcsolataikat. Mivel a multik egyre kevesebb figyelmet fordítottak a magyar előadókra (inkább a készárut vették át a beszállítóktól), ezeknek a független lemezkiadóknak, producereknek, zeneszerzőknek még nagyobb tér nyílt felfedezetteik befuttatására.

Emergency House

Zeneszöveg

Kapcsolatok

Újragondolt magyar számok, amiket még a szüleid is ismernek #8 - Dübörög a ház

Hauber Zsolt

90s mainstream pop

Rólunk szól

E.H.3

Party

A Party folytatódik

Nyakig ér a holiday

Veled pörög a világ

Dübörög a ház

Újragondolt magyar számok, amiket még a szüleid is ismernek #8 - Dübörög a ház