Event/name

Tizenöt év telt el Török Ferenc Szezon című filmje és soundtrackje, az Eastern Sugar megjelenése óta. A Žagar ekkor mutatta meg először, milyen mértékben képes megújulni két lemez között: az Eastern Sugar 2004-ben hatalmas meglepetés volt a 2002-es debütalbum, a Local Broadcast világához képest. Ezt a világot idézte meg az A38 Hajón Zságer Balázs zenekara 2019 szeptemberében, a 15. Újbuda Jazzfesztivál keretében. Vendégek voltak Kutzora Edina és Ligeti György.

Žagar

Žagar koncertfotók 2019. 09. 28.

2001-ben Yonderboi zenekarának három tagja – Zságer Balázs (billentyűsök, elektronika, ének), Kovács Andor (gitár) és DJ Bootsie (scratch) – a dobos Lázár Tiborral saját projektet indított Pulzus néven, majd a következő évben a billentyűs nevére asszociáló Žagar név alatt futottak. 2002-es bemutatkozó nagylemezükön (Local Broadcast) olyan művészek működtek közre, mint a korábban szintén a Yonderboinál feltűnt Kutzora Edina énekesnő, és a gyerekkori barát, Ligeti György énekes (akivel korábban Zságer Balázs együtt zenélt a kaposvári The End nevű blues formációban). Az erősen filmszerű, gazdagon hangszerelt, hangmintákkal és vonósokkal megtámogatott középtempójú és downtempo dalok jelentős kritikai- és közönségsikert arattak.
A következő album (Szezon.Eastern Sugar, 2004) a Szezon című filmhez készült, szintén Ligeti és Kutzora közreműködésével (Ligeti időközben a zenekar tagja is lett). A szellős, nyugodt hangvételű lemez után aztán az évtized közepének általános zenei gyorsulása (ami még Yonderboi-t sem kerülte el, lásd Splendid Isolation című lemez) Žagarnál is egy lendületesebb, slágeresebb albumot eredményezett (Cannot Walk Fly Instead, 2007). Az ezen a korongon szereplő, az underground dívákkal (Kutzora Edina, Péterfy Bori, Sena Dagadu, Németh Juci, Hodosi Enikő, Judie Jay) felvett Wings of Love hatalmasat futott. Zságer-Varga Ákos (Zságer Balázs öccse) pedig a zenekar állandó basszusgitárosa lett.
A formáció 2009-ben a Depeche Mode előzenekaraként lépett fel a Puskás Ferenc Stadionban. 2010-ben Kovács Andor elhagyta társait, a gitárosi posztot Ligeti vette át. 2013-ban jött a könnyedebb hangvételű, chillwave hatásokat mutató folytatás (Light Leaks), két évvel később pedig az újabb filmzenei album, a szintetizátorközpontú My Night Your Day. Majd 2016-ban egy emlékezetes, esős koncerttel a Budapest Parkban ünnepelték a zenekar tizenötödik születésnapját. 2019-ben a pszichedelikusabb, túlvilágibb, afrikai zene és psytrance felé mutató Woods, Spirits &amp; Sorcery rukkoltak elő (ekkor már se DJ Bootsie, se Ligeti György nem volt a zenekar tagja).
Zságer Balázs a fő produkció mellett reklámzenéket készít, egyéb zenei projekteket futtat (Changing Grey, Žagar Experience), techno DJ-ként lép fel, valamint megalapította az elsősorban fiatal kelet-európai művészekre koncentráló Move Gently labelt. A szinte lemezről lemezre megújuló zenekar továbbra is a magyar elektronikus zene egyik legizgalmasabb formációja, és noha Balázs életében egyre jobban meghatározó a techno (habár saját szavai szerint „még nem vagyok elég öreg hozzá, hogy csak azt játsszak”), mégsem kiszámítható, hogy mi fogja jellemezni következő korszakaik hangzásvilágát.
SzL
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/zagarmusic/">https://www.facebook.com/zagarmusic/</a>
<a href="https://www.zagarmusic.com/">https://www.zagarmusic.com/</a>

Žagar (Zagar)

Az évfordulókra mindig mások emlékeztetnek // Zságer Balázs, Žagar

15 éve jelent meg a Žagar pályafutásának egyik fontos mérföldköve, a Török Ferenc rendezte Szezon filmzenelemeze, az Eastern Sugar. A zenekar most, az A38 Hajó felkérésére, a már ismert lemez-újrajátszó sorozat keretében előveszi a másfél évtizeddel ezelőtti albumot.

Hogyan emlékszel vissza az Eastern Sugar című lemez készítésére? Milyen típusú kihívást jelentett filmzenét készíteni a Szezonhoz? Hogyan nézett ki a munkafolyamat?

Ez volt az első filmzene, amit egy egész estés mozihoz csináltam. Az egész egy jó kalandnak indult; első körben tét nélkül különböző hangulatú vázlatokat készítettem, amelyeket aztán Török Feri rendezővel odapróbálgattunk a jelenetekhez. Utána jött az ötlet, hogy a főszereplő kissé nihilista alföldi fiatalok életérzését a blues motívumaival tudnám a legjobban kifejezni – így jöttek aztán a pentatonos gitár-riffek és a szájharmonika is. A főcímdal, az Eastern Sugar készült el a leggyorsabban – az első stáb-meeting után hazamentem és azonnal megírtam a dalt, amihez aztán Ligeti Gyuri írt spontán szöveget. A füstös  ’Hol van az a Nyár’ feldolgozás meg onnét jött hogy Edinával anno tényleg vendéglátóztunk a Balatonon -  aztán felmerült, hogy mi lenne ha a filmben is szerepelnénk egy jelenetben.

Azóta is készítesz alkalmazott zenéket. Melyeket emelnéd ki ezek közül? Melyik miért volt különleges vagy izgalmas?

A Mission London és az Éjszakám a Nappalod című filmek akció jeleneteihez izgalmas volt zenét csinálni. Aztán érdekes volt Hajdú Szabolcs Off Hollywood című mozijához is zenélni, itt konkrétan élőben a film nézése közben rögzítettünk soundtracket Márkos Bercivel. Szerettem Török Feri Apacsok című tévéfilmjét is, amely a Cseh Tamás féle indiános korszakról szólt, de azt hiszem, a drámai, meghittebb pillanatokhoz szeretek igazán zenét csinálni, meg a katartikus végejelenetekhez.

Milyen szerepe volt a Szezonnak a Žagar pályáján? A címadó dal, az Eastern Sugar például kifejezetten nagy sláger lett.

A soundtracket úgy szerettem volna kihozni, hogy a filmben épp csak pár percig megszólaló betétdalok teljes 4-5 perces számok formájában kerüljenek fel a lemezre, megtartva a film dramaturgiáját. Akkoriban elég sokat koncerteztünk és színpadra állítottunk pár szezonos számot is, amik meglepően jól működtek, és aztán sokat formálódtak is élőben. Az Eastern Sugar mellett a Train, a Karcag Blues és a Party Animals sokáig a koncertrepertoár alappillérei voltak. De talán az album sikeréhez a film olyan kultikussá vált mondatai is hozzájárultak, mint a Kevesebben vannak, mint Karcagon a könyvtárban vagy a Nem szeretik azok a Balatont, aki itt lakik annak nem akkora szám ez vagy a Nem bírom Pestet tudod jól, lazacigit?
 
Miért döntöttetek úgy, hogy most újra színpadra állítjátok az albumot? Éppenséggel egészen máshol tartasz, másfelé jársz, mint zenész. Milyen ilyenkor visszagyalogolni az időben?

Nem igazán vagyok az a nosztalgiázó típus, az évfordulókra is mindig mások emlékeztetnek. Most is a Hajó felől jött a megkeresés, hogy 15 éves a Szezon lemez és hogy van-e kedvünk újrajátszani. Pont az új Žagar-album megjelenése elött voltunk és hát mindenre gondoltunk, csak nem a Szezonra, kértünk egy kis gondolkodási időt, aztán úgy döntöttünk, hogy miért ne. Egyébként ez alkalommal újra ott lesz velünk a színpadon Ligeti Gyuri és Kutzora Edina is.

Ha már az újabb dolgok: az új Žagar-lemez egy komoly paradigmaváltás volt a zenekar életében, egy kicsit át is alakultatok, egy egészen új terep. Milyen ebben a világban létezni? Mit látsz, merre haladtok majd tovább?

Paradigmaváltásnak azért nem hívnám, inkább az úton levés egyik újabb állomásának, ami remélhetőleg aztán ismét egy újabb stációhoz vezet majd. Egy ideje olyan szabad világot szeretnék hangokból alkotni, amely függetlenné tesz minden klisétől és elvárástól. Próbálom valahogy úgy élni az életemet, mint amikor egy hagymáról mindig lehántasz egy újabb réteget – el akarom hagyni a számomra már nem izgalmas és lényegtelen dolgokat és a velük való foglalkozást, és minél kevesebb áttét nélkül egyensúlyra törekedni – ami aztán újabb zenei megközelítésekhez, filozófiákhoz is vezet. Szerencsére a zenekar tagjai is elég nyitottak az ilyen változásokhoz.

Milyen egyéb projekteken dolgozol e pillanatban?

Az új Žagar-koncertanyag csiszolgatása mellett jelenleg a Changing Grey nevű side-projektemmel dolgozunk egy lemezen már egy ideje. Emellett Bernáthy Zsigával is összeraktunk egy izgalmas dub-techno live-actet. Aztán egyre jobban érdekelnek az ambient és a hipnotikus, mélyebb zenék - ezeket főleg DJ-ként hallhatja tőlem a közönség.

Mesélj, milyen meghatározó kulturális élmények – film, könyv, zene, bármi – értek az elmúlt egy évben?

Kicsit beleuntam a városi létformába, egyre többet járok a természetbe, erdőbe vagy a tengerhez. Az utóbbi időben Wohlleben A fák titkos élete című  könyve illetve Terence McKenna írásai inspiráltak. A filmek közül a Testről és lélekről és a Fehér Éjszakák című alkotások tetszettek, meg aztán egy tonnányi zene, ami nap mint nap megjelenik – mostanában például őket bírom: Luigi Tozzi, Biosphere, Andrea Belfi, Carbon Based Lifeforms, Inner River, Markus Henriksoon – vele nemrég játszottam is Ozorán, nagy élmény volt.

Zságer Balázs (Zagar) interjú, A38 Magazin, 2019

Kőszállító uszályból lett a város megkerülhetetlen koncerthelyszíne

Ha zúzós zene szól, a közönség talpa alatt imbolyog a hajó

Több mint negyven gyermeket fogadott örökbe a Grammy-díjra jelölt énekesnő

Jön a cigány Rómeó és Júlia

A nyolcvanas-kilencvenes évek undergroundjából kinövő A38 Hajó 2003-ban nyitotta meg kapuit a Petőfi-híd budai hídfőjénél. Magyarország technikailag egyik legjobban felszerelt koncerthelyszíne és független kulturális központja, amely évente hétszázötven előadóművészeti programot, koncertet szervez. Mindezek mellett hazánk egyik legtermékenyebb, egyik legnagyobb tradíciókkal bíró mozgóképgyártó műhelye, amely évente körülbelül kétszázötven (eddig összesen több mint kétezer) televíziós produkciót készít, valamint helyszínt ad a közszolgálati televízió naponta jelentkező élő magazinműsorának.
Fennállása során eddig több mint tízezer programot, koncertet, kiállítást, színházi előadást szervezett meg és bonyolított le, közel kétezer televíziós műsort, illetve dokumentumfilmet készített és több száz élő televíziós adást bonyolított le. Éves látogatószáma meghaladja a százötvenezer főt, az elmúlt húsz évben több millió látogatót fogadott. Számos elismert külföldi előadó/formáció (pl. az M83, a dEUS, King Krule, Tricky, a Veils, a Vienna Art Orchestra, Anna Calvi és a Gogol Bordello) lépett már fel a helyszínen, ahová azóta is szívesen visszajárnak. A hazai szólóprodukciók és zenekarok számára komoly presztízst jelent egy hajós koncert. A magyar könnyűzene minden műfaja képviselteti magát a nagyterem színpadán, így például az Ivan and the Parazol, a Halott Pénz, a Bagossy Brothers Company, Lajkó Félix, Jónás Vera, Barabás Lőrinc, Péterfy Bori, a Galaxisok és az Analog Balaton.
Az A38 Hajó jelenlegi tulajdonosi köre egykor a Bahia láncot és kiadót működtette. A klub maga egy egykori szovjet-ukrán nehézáru-szállító uszály átalakításával jött létre, amely 1999-ig látott el szállítási feladatokat a Dunán. Nemcsak klubként, hanem kiadóként, szervezőként, kortárs művészeti galériaként, étteremként és filmes képzőhelyként (A38 Akadémia) is működik.
A klub megnyitójára 2003. április 30-án került sor Maceo Parker szaxofonművész koncertjével. Az első évforduló egybeesett az Európai Uniós csatlakozás estéjével, ezt „titkos” Európa Kiadó-fellépésekkel ünnepelték. A dunai árvizek az évek során többször is akadályozták az A38 Hajó zavartalan működését, előfordult, hogy zárva kellett tartania néhány napig, amíg a folyó vízszintje le nem csökkent. 2010-ben az A38 Hajóhoz került a második ütem, a Dereglye. Eredeti funkciójában kiállítóterem volt, aztán kisebb koncerteket tartottak benne, jelenleg pedig már stúdióknak ad otthont, például a Petőfi Rádió is innen sugároz.
2015-ben újabb építészeti fejlesztés zajlott az A38-on. Ekkor készült el a hajó orrterasza fölött a látványos, 33 négyzetméteres panorámastúdió, amely egy modern felszereltségű televíziós stúdió. Innen jelentkeznek be a Petőfi TV műsorvezetői is. 2017-ben Bognár Attilát, az A38 Hajó vezetőjét a Forbes Urban különszáma beválasztotta a 100 legfontosabb közéleti szereplő közé, akik világvárossá tették Budapestet.
2020 nehéz év volt világviszonylatban és a Hajó életében egyaránt. A járványügyi korlátozások miatt hosszú ideig nem lehetett zenei eseményeket rendezni, így az A38-on sok előadó közönség nélkül állt színpadra; a fellépésekből koncertfilmek készültek, amelyeket a Petőfi TV sugárzott. A pandémia alatt a sor került a Tetőterasz átalakítására, és ott immáron koncertfelvételeket is lehet rögzíteni. 2023-ban, az A38 20. évfordulója alkalmából nagyszabású programsorozattal készültek a szervezők, emellett pedig Szirmai Márton rendezett egy közel egyórás dokumentumfilmet a Hajó múltjáról és jelenéről.
BB

Kapcsolatok

Žagar koncertfotók 2019. 09. 28.

Žagar (Zagar)

Zságer Balázs (Zagar) interjú, A38 Magazin, 2019

A38 Hajó