Video/name

Parfüm - Boggie

Dobos, producer, zeneszerző, hangmérnök, stúdióvezető.
Dorozsmai Pétert a nagyközönség leginkább a Korál, az East és Ákos zenekarának dobosaként ismeri, de ennél talán fontosabb, hogy irányításával 1988 óta Csillaghegyen Magyarország legjelentősebb hangstúdió-komplexuma jött létre. A Tom-Tom Stúdió szakmai színvonalát számtalan hazai és nemzetközi díj, illetve elismerés jelzi, és nehéz olyan hazai jelentős pop, rock, jazz vagy kortárs zenei lemezt mondani, amelyet nem ott rögzítettek.
Dorozsmai Pétert a szülei hatévesen beíratták zongorára. Tízévesen áttért az ütőhangszerekre, tanára ütőszenekarában és különböző szimfonikus, illetve kortárs formációkban is játszott, a gimnázium után pedig a jazztanszakon a legendás Kovács Gyulánál folytatta. Harmadéves volt, mikor megkereste az akkoriban népszerű rockzenekar, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-koral-9350">Korál,</a> és annak dobosaként 1980-ban a Budai Ifjúsági Parkban többezer néző előtt debütált.
A Korál mellett 1987-től az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-east-7129">East</a> együttes dobosa volt. Nagyjából ekkor kezdte építgetni odahaza a stúdióját, amiből aztán a Tom-Tom kinőtt. Miként 2009-ben a Népszabadságban nyilatkozta: „Olyan helyre volt szükségem, ahol nyugodtan gyakorolhattam és taníthattam másokat, nem beszélve a zenekari próbákról, ezért alakítottam ki egy próbahelyet, ahol később már a hangot is rögzíteni lehetett. Az affinitásom megvolt hozzá: a gimnáziumban fizika tagozatra jártam, jól szerepeltem a kerületi és a fővárosi versenyeken is, később rádiókat, erősítőket építhettem, meg különböző örökmozgó szerkezeteket.”
Az általa 1988-ban alapított Tom-Tom Stúdiónak máig vezető hangmérnöke. Fokozatosan fejlődtek, amikor a szomszéd telek eladóvá vált, ráépítettek egy másik stúdiót, a kettőt összekötötték egy nagy zenészpihenővel. A nagyzenekari felvételeket pedig egy harmadik helyen, a Hubay zeneiskola 300 négyzetméteres, hat méter magas koncerttermében készítik.
Dorozsmai 1999-ben a stúdió mellett létrehozta a Tom-Tom Recordsot, amelynek égisze alatt napjainkig több 400 CD-t jelentetett meg. 
Mindemellett zenész énje is megmaradt: az East 1994-es megszűnése után közel egy évtizedig <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-kovacs-akos-12120">Ákos</a> kísérőzenekarában játszott, miközben 1997 és 2018 között a Korál koncertjein is dobolt. Azóta alkalmanként a 2012-ben reaktiválódott East keretein belül üti a bőröket.
JBSz
Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100072414052588">https://www.facebook.com/profile.php?id=100072414052588</a>

Dorozsmai Péter

Boggie (1986. november 30.) története afféle mesebeli sikersorozat, melyben a tehetség, a szorgalom és a szerencse egyaránt fontos tényezők.
Volt egyszer egy csepeli kislány, Csemer Boglárkának hívták és énekesnő szeretett volna lenni. Céltudatos szorgalommal végezte zenei tanulmányait (zongora, ének), aztán a francia nyelvvel és kultúrával is megismerkedett. Nem sokkal a főiskola elvégzése után, 2009-ben megalapította együttesét, a Csemer Boglárka Quartetet, majd néhány év koncertezést követően, a nemzetközi színtéren való érvényesülés érdekében a Boggie művésznév mellett döntött.
Ezen a címen jelent meg első albuma 2013-ban, pop, jazz, sanzon, klasszikus- és világzenei stílusjegyeket felvonultató, magyar, francia és angol nyelvű szerzeményekkel. A korongon hallható a természetes szépség erejét hirdető Parfüm című dal is, amelynek klipjében Csemer Boglárkát Boggie-vá változtatják egy photoshop programmal, rávilágítva arra a tényre, mekkora a különbség az eredeti és a lemezborítón látható arc között. Ez az egyszerű, de ötletes videó meghódította az internetet, az énekesnőt világszerte ismertté tette, lemeze még az amerikai Billboard listára is felkerülhetett.
A második Boggie-album (All Is One Is All, 2014) szintén jelentős sikert aratott: Fonogram-díjat nyert Az év poplemeze kategóriában, és ezen kapott helyet a Wars For Nothing című dal is, amellyel – a Dal című televíziós tehetségkutatót megnyerve – Boggie képviselte hazánkat a 2015-ös bécsi Eurovíziós Dalfesztiválon.
Ezután, egy hosszabb nyugati turnét követően az énekesnő saját kiadót alapított, így harmadik nagylemeze (3, 2017) már a Boggie Production gondozásában láthatott napvilágot. Az álomkarrier további fontosabb fejezetei: klubkoncertek kortárs szerzőkkel Költőim címmel; Hangvilla-díj; részvétel az amerikai SXSW, illetve a svéd Live at Heart fesztiválon; fellépés a világhírű francia énekesnő, ZAZ előtt a Budapesti Parkban; és már a negyedik stúdióalbum dalait népszerűsítő koncertsorozat is megkezdődött.
Hihetetlen, de Boggie mindemellett mesés magánéletet mondhat magáénak: férjével két kislányt nevelnek, Imolát és Lenkét.
CsO
 Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/BoggieOfficial/">https://www.facebook.com/BoggieOfficial/</a>
<a href="https://www.instagram.com/boggieofficial/">https://www.instagram.com/boggieofficial/</a>
<a href="http://www.boggieofficial.com/">http://www.boggieofficial.com/</a>

Boggie

Szakonyi Milán

Reviczky Balázs

Dely Domonkos

Sebestyén Áron

Csemer Boglárka

Weisz Nándor

Simkó-Várnagy Mihály

Farkas Izsák

Ha Fekete Jenő jelenti a hagyományt, úgy a másik egykor <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-palermo-boogie-gang-11403">Palermo Boogie Gang</a>-frontember, Szabó Tamás (1968) a szüntelen kísérletezgetést. Egyrészt már korábban is számos hazai popprodukcióban (Zorán, Charlie) vett részt, másrészt 1997 őszén a fiatal kora ellenére több bluesformációban (Mama Killed A Chicken, Paid Holyday, Deep Fried) is megfordult zongorista Nemes Zoltánnal megalapította a Spo-Dee-O-Dee-t. Hozzájuk csatlakoztak később huszonéves muzsikusok (Szűcs Gábor, gitár, Varga László, bőgő, Torma Gábor, dob). Három, stilárisan eléggé heterogén korongot (Drinking Wine, 1999, Boogie Woogie Barbershop, 2000, Ain’t Got No Money, 2002) publikáltak 2003-as feloszlásukig.
A Spo-Dee-O-Dee után Szabó Tamás a bluesos, szvinges Largo Cammino formációban játszott, 2011 óta pedig a tradicionális blues vonalat a beattel és countryval elegyítő Mojo (korábban Mojo WorKings) alapító tagja.
Szabó emellett rendszeresen adott ki szólólemezeket. Első két korongja (The Tailor’s Clothes, 1997, The New Lodger, 1999), sokszínű, eklektikus munka, a 2001-es Blue Orange pedig szokatlan vállalkozás, és egyben arra kísérlet, hogyan lehet beleilleszteni a harmonikát a klasszikus zenébe, illetve a klasszikus darabokat hogyan lehet ötvözni a mai könnyűzenei hangzással. A 2003-as Part Of Silence-en filmzenei anyagok hallhatók, míg a két évvel későbbi All Comes Back-en Nemes Zoltánnal közösen New Orleans hangulatát igyekeznek felidézni.
Miként 2020-ban a Kortárs Online-on nyilatkozta: "Nincs még egy hangszer, ami ilyen szinten jelen lehet a hétköznapjaidban. Elfér a zsebedben, bármikor játszhatsz rajta. A szájharmonika nagyon emberi hangszer. Nincs rajta semmiféle áttét, se húr, se billentyűk: megfújod, és a lyukakon keresztül jön a hang. Emiatt a kapcsolatot is közvetlenebbnek érzem vele."
JBSz
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 337–338.

Szabó Tamás (szájharmonikás)

Sosem vártam a sült galambra // Boggie

Nem csak egyszerű klubkoncertet ad a poposan jazzes, folkos, “franciás” sanzonos dalokban utazó Boggie, hanem egyenesen egy produkciója születésnapját ünneplő fellépést hoz az A38 Hajóra. Az elmúlt évekről és a jubileumról beszélgettünk.

Jubileumi koncertet adsz az A38 Hajón. Mi is az ünneplés tárgya?

Idén 5 éves a produkcióm és hihetetlen, de öt évvel ezelőtt jelent meg az első, Boggie címet viselő nagylemezem, amin szerepel a Parfüm című dalom. Öt évvel ezelőtt indult útjára a Parfüm, és azóta nincs megállás. Fontos nekem az A38 Hajó. A Boggie produkciót megelőzően a Csemer Boglárka Quartet volt az első önálló zenekarom, amivel először színpadra állhattam itt. A második teltházas lemezbemutatómat is itt tartottam. Nem volt kérdés, hogy a szülinapi koncertet ide hozom.

Ha már szóba került az elmúlt öt év, mik voltak az elmúlt évek legfontosabb stációi – azok a letűzött a zászlók, amik elvezettek a mához?

Sokan nem tudják, de a Parfüm berobbanása előtt az első saját zenekarommal, a Csemer Boglárka Quartettel 2009 óta országszerte koncerteztem. Igaz, akkor még kifejezetten jazz körökben mozogtam. 2012-ben váltottam Boggie-ra és 2013-ban jelent meg az első nagylemezem. 2015-ben jött az Eurovízió, és egyszer csak azon kaptam magam, hogy eltelt 3 év, és a 200 fős Budapest Jazz Club után 200 millió tv-nézőnek énekelek. Nagyon gyors volt ez az elmúlt 5 év. Arra is emlékszem, hogy mennyit dilemmáztam a névváltáson. Szerettem volna egy nemzetközi nevet, amit külföldön is ki tudnak ejteni. A francia barátaim írták le mindig így a nevemet: Boggie. Innen jött az ötlet. Nem titok, hogy a kezdetek óta építkezek külföldön is, és a mai napig vannak külföldi ambícióim. Már csak a három nyelven éneklés is multikultivá teszi a produkciót, nem mellesleg zenei irányból is rengeteg nemzetközi hatás vonul végig a három albumon. Minden évben eljutunk valahova a zenekarral. Idén márciusban a texasi SXSW-n fesztiválon is felléphettünk, ami hatalmas élmény volt. Jó érzés megtapasztalni, hogy működik a zeném kultúrától, nemzetiségtől függetlenül is.

Időközben anyuka lettél. Az, hogy az életedhez hozzáadott, nyilván nem is kérdés. Mit tett hozzá, mit változtatott az anyaság Boggie-n a dalszerzőn, alkotón, előadón?

Mindent megváltoztatott. Lenke érkezésével tisztánlátás is jött. Kitisztultak a körülöttem lévő emberi viszonyok. Pontosabban fogalmazok, jobban tudom, hogy mit szeretnék, és mit nem szeretnék. Nem titok, hogy már egy éve független előadóként működöm, és egy teljesen új rendszert kezdtem el felépíteni magam köré. Ezt a döntést Lenke születése után hoztam meg. Ez az évem messze sikeresebb, mint az elmúlt kettő, és ez nagyon jó érzéssel tölt el. 

A dalszerzésemre pedig iszonyatosan inspirálóan hatott a kislányom. Sokkal mélyebbre megyek, nem engedek meg slendrián gondolatokat, rímeket magamnak. Alaposabb és precízebb lettem. Az éneklésemen is hallatszik ez a változás. A minap meghallgattam, hogyan énekeltem az első nagylemezen, illetve a harmadikon. Szerintem hatalmas a különbség.

Láttam egy posztodat a hivatalos Facebook-oldaladon, ahol az UNICEF-ről beszélsz. Mennyire jellemző rád a társadalmi felelősségvállalás? Mennyire vagy ebben aktív?

Csatlakoztam a UNICEF Ébresztőóra programjához, aminek keretében iskolás gyerekeknek tartunk előadást a gyermekjogokról, illetve a gyermekek helyzetéről a világban. Nevelőintézetben felnövő gyerekek számára tartottunk előadást a nyáron. Nagyon nagy kihívás volt. Szóval abszolút jellemző rám ez a fajta felelősségvállalás, de nem verem nagydobra. Nem is posztolok róla; csak akkor, ha megkér a UNICEF.

Milyen új megjelenésekkel készülsz a szülinap után?

Nem meglepő, de már öt éve karácsonyi koncerttel zárom az évet. Mindig igyekszem valami exkluzív helyszínre vinni. Voltunk már a Brody Studiosban, a MOM-ban, a Magvető Caféban. Az idei helyszín még egyelőre meglepetés. 

A 3 című nagylemezről pedig még rengeteg dalhoz szeretnék klipet forgatni. Valószínűleg mire nyomtatásba kerül ez az anyag, már ki is jöttem eggyel. 

2019 őszére meg becéloztam a negyedik albumot. Ez nem ígéret, egyelőre csak terv, de ha ügyesek leszünk a zenekarral, akkor össze tud állni egy jó kis anyag. Pont októberben vonulunk alkotótáborba.

Mik azok a művészeti produktumok, könyvek, filmek, színházi produkciók, zenék, amik a legjobban hatottak rád az elmúlt években?

Imádom a Ghibli stúdió munkáit. Hayao Miyazaki rendező nagyon nagy kedvencem. Néha mondják is, hogy kissé animések a dallamaim. Nem véletlenül. Tényleg elvarázsol ez a világ.

Zenében most olyan kortársakat hallgatok, akik hasonló terepen muzsikálnak, mint ahova én is vágyok: Charlotte Cardin, Lianne La Havas, Jain, Stromae, Indila…

Álmok, rémálmok, titkos tervek?

Rémálmaim nincsenek, de be kell valljam, néha rettentően elfáradok a sok munkától, és olyankor nagyon sötéten tudom látni a világot. Na ilyenkor szokott elküldeni a férjem aludni. Másnap már újult erővel vetem bele magam a munkába és valósítom meg a terveimet. Én egy tervező típusú ember vagyok. Sosem vártam a sült galambra.

Boggie interjú, A38 Magazin, 2018

A nyolcvanas-kilencvenes évek undergroundjából kinövő A38 Hajó 2003-ban nyitotta meg kapuit a Petőfi-híd budai hídfőjénél. Magyarország technikailag egyik legjobban felszerelt koncerthelyszíne és független kulturális központja, amely évente hétszázötven előadóművészeti programot, koncertet szervez. Mindezek mellett hazánk egyik legtermékenyebb, egyik legnagyobb tradíciókkal bíró mozgóképgyártó műhelye, amely évente körülbelül kétszázötven (eddig összesen több mint kétezer) televíziós produkciót készít, valamint helyszínt ad a közszolgálati televízió naponta jelentkező élő magazinműsorának.
Fennállása során eddig több mint tízezer programot, koncertet, kiállítást, színházi előadást szervezett meg és bonyolított le, közel kétezer televíziós műsort, illetve dokumentumfilmet készített és több száz élő televíziós adást bonyolított le. Éves látogatószáma meghaladja a százötvenezer főt, az elmúlt húsz évben több millió látogatót fogadott. Számos elismert külföldi előadó/formáció (pl. az M83, a dEUS, King Krule, Tricky, a Veils, a Vienna Art Orchestra, Anna Calvi és a Gogol Bordello) lépett már fel a helyszínen, ahová azóta is szívesen visszajárnak. A hazai szólóprodukciók és zenekarok számára komoly presztízst jelent egy hajós koncert. A magyar könnyűzene minden műfaja képviselteti magát a nagyterem színpadán, így például az Ivan and the Parazol, a Halott Pénz, a Bagossy Brothers Company, Lajkó Félix, Jónás Vera, Barabás Lőrinc, Péterfy Bori, a Galaxisok és az Analog Balaton.
Az A38 Hajó jelenlegi tulajdonosi köre egykor a Bahia láncot és kiadót működtette. A klub maga egy egykori szovjet-ukrán nehézáru-szállító uszály átalakításával jött létre, amely 1999-ig látott el szállítási feladatokat a Dunán. Nemcsak klubként, hanem kiadóként, szervezőként, kortárs művészeti galériaként, étteremként és filmes képzőhelyként (A38 Akadémia) is működik.
A klub megnyitójára 2003. április 30-án került sor Maceo Parker szaxofonművész koncertjével. Az első évforduló egybeesett az Európai Uniós csatlakozás estéjével, ezt „titkos” Európa Kiadó-fellépésekkel ünnepelték. A dunai árvizek az évek során többször is akadályozták az A38 Hajó zavartalan működését, előfordult, hogy zárva kellett tartania néhány napig, amíg a folyó vízszintje le nem csökkent. 2010-ben az A38 Hajóhoz került a második ütem, a Dereglye. Eredeti funkciójában kiállítóterem volt, aztán kisebb koncerteket tartottak benne, jelenleg pedig már stúdióknak ad otthont, például a Petőfi Rádió is innen sugároz.
2015-ben újabb építészeti fejlesztés zajlott az A38-on. Ekkor készült el a hajó orrterasza fölött a látványos, 33 négyzetméteres panorámastúdió, amely egy modern felszereltségű televíziós stúdió. Innen jelentkeznek be a Petőfi TV műsorvezetői is. 2017-ben Bognár Attilát, az A38 Hajó vezetőjét a Forbes Urban különszáma beválasztotta a 100 legfontosabb közéleti szereplő közé, akik világvárossá tették Budapestet.
2020 nehéz év volt világviszonylatban és a Hajó életében egyaránt. A járványügyi korlátozások miatt hosszú ideig nem lehetett zenei eseményeket rendezni, így az A38-on sok előadó közönség nélkül állt színpadra; a fellépésekből koncertfilmek készültek, amelyeket a Petőfi TV sugárzott. A pandémia alatt a sor került a Tetőterasz átalakítására, és ott immáron koncertfelvételeket is lehet rögzíteni. 2023-ban, az A38 20. évfordulója alkalmából nagyszabású programsorozattal készültek a szervezők, emellett pedig Szirmai Márton rendezett egy közel egyórás dokumentumfilmet a Hajó múltjáról és jelenéről.
BB

Parfüm - Boggie (2016. 04. 21.)

Kapcsolatok