Video/name

George Gerschwin; Ira Gerschwin; Joanne Dennis; Reuben Anderson; Richard A. Jung; Laurel Aitken; John Holt; Edwin DuBose Heyward; feldolgozás

Pannonia Allstars Ska Orchestra

Sahara

Balkan fever

Rudie's got a soul

Police in Helicopter

Dem Haffi Run

Summertime

All night long

Ignorance

Greed

Break Of Dawn

Waiting for salvation

You're Wondering Now

Ska-Bah-Dub

Rudeboy train

Sebaj

Pannonia Allstars Ska Orchestra - teljes koncert

Kiss Erzsi

A 2003 tavaszán megalakult Pannonia Allstars Ska Orchestra már az első demó első számában (P.A.S.O.) megfogalmazta ars poeticáját: „Itt nem a düh hajtja a lábat, hanem a ritmus. Elvetélt gondolat a rasszizmus”. Olyan, fúvósokkal megtámogatott tánczenét játszanak, amelyben direkt vagy burkolt társadalomkritikus üzenetek hallhatóak, valamint olyan értékek közvetítése, mint az egymás iránti tisztelet, az egyenlőség és a diszkrimináció elítélése. Tradicionális jamaicai stílusok (ska, dancehall, reggae, dub) hazai népszerűsítését vállalták fel, ugyanakkor jókedvű, táncra ingerlő, fesztiválkompatibilis zenéjük az évek során egyfajta sajátos magyaros ízzel (például a hegedű használata, népszerű magyar dalok feldolgozása) is gazdagodott.
A gyakran változó felállású zenekar középpontjában az énekes-táncos Krsa (Tóth Kristóf) áll, aki jellegzetes, elegáns fekete-fehér (a 2 Tone stílus és kiadó színeiben pompázó) öltözékében, egyedi „helyben futós”, „ugrálós” táncával, valamint magyar, angol és patois nyelvű szövegeivel azonnal felismerhető. Társai a Csizmáskandúr, a Deadbeats, a Kevés, a Böiler és a MeSKAlin zenekarokból érkeztek, és már indulásuk évében megtöltötték a Vörös Yukat vagy a Kultiplexet.
Első demójukon (néhol Demo, máshol Pannonia Allstars Ska Orchestra cím alatt fut) már ott hallhatóak a korai korszak védjegyszerű slágerei (az említett P.A.S.O. mellett a Gagarin, a Bemegyek a városba, a Rosszfiúk vagy a Lehettem volna). 2004-ben leszerződtek az egyik legnevesebb amerikai ska kiadóhoz (Megalith Records), ott adták ki bemutatkozó lemezüket (All Night Long – Live At Artemovszk), rajta olyan koncertklasszisokkal, mint az All Night Long, a Rudie’s Got A Soul, vagy a Police In Helicopter.
2005-ben jött az első stúdióanyag (Budapest Ska Mood), amin az említett dalok mellett a Balkan Fever és a Ska-Bah-Dub is hallgató. Miközben folyamatosan koncerteztek idehaza és Európa különböző országaiban, 2007-ben egy kislemezt (Biblical), egy EP-t (Babylon Focus), egy remixalbumot (Re: BSM), és egy újabb nagylemezt (The Return Of The Pannonians) jelentettek meg, utóbbiról a Tenkes kapitánya és a Summertime (Kiss Erzsivel, Harcsa Veronikával) lett emlékezetes sláger.
2008-ban eljutottak a Sziget Nagyszínpadon, 2009-ben az újabb nagylemezen (Feel The Riddim!) a hagyományos ska dalok (Budapest, Hungaroan Dish) mellett folytatták a stíluskalandozásokat (lásd a Macskafogó-ból ismert Miu-miújság). 2010-ben jött az MR2 Akusztik, 2011-ben felléptek a Szimfonik Live produkcióban a Szigeten, valamint a Magyar Rádió Szimfonikusaival a Cipősdoboz koncerten a Papp László Sportarénában. A 2012-es esztendő pedig elhozta az első duplalemezt (Lovemonster).
Az újabb albumra viszont egészen 2016-ig kellett várni: a Ghost Train minden korábbinál eklektikusabb, ugyanakkor közérthetőbb lett. Nagy sláger lett róla a Részeg (Klipszemle-díjas videóval), a Balkán Dancehall és a Denizzel közös Én utam, a Prieger Fanni által énekelt Üres szoba, a Szűcs Krisztián által énekelt Csók és könny, és persze a Star Wars főcímdal-feldolgozás, az Imperial Reggae.
Csendesebb éveket követően – a zenekar felállásának 15. évfordulójára – még kihoztak egy dalt (As One, 2019), egy ötszámos EP-t (Travelling Man, 2020) és egy gyereklemezt (PASO Kids – Karibi gyerekbuli, 2021), de a PASO sosem törekedett arra, hogy sikert sikerre halmozzon: számukra mindig is az autentikus jamaicai tánczene közvetítése volt a legfontosabb.
SzL
 
A zenekar Facebook-oldala: https://hu-hu.facebook.com/pannoniaallstars/

Az új évezredben felbukkant énekesnői „újhullám” tagjai közül kreativitásban, tudatosságban, sokszínűségben és népszerűségben is magasan kiemelkedik Harcsa Veronika (1982), aki könnyedén és magabiztosan mozog a jazz és a pop határterületén. Ösztönös tehetségű dalszerző és karizmatikus előadóművész, egyéni tónusú, meleg, fátyolos hanggal. Egyfelől törékeny, másfelől elképesztő teherbírású, többszörösen több sávon éli az életét, a három fő csapásirány – a 2005-ben alapított jazzpopos Harcsa Veronika Quartet, a 2010-ben induló kísérleti elektronikus Bin-Jip és a gitáros Gyémánt Bálinttal közös duója – mellett vendégként tucatnyi zenekari produkcióban vett/vesz részt. Többek között éveken át énekelt az Erik Sumo Bandben.
Klasszikus zongorázást tanult, aztán tizenöt évesen a zeneiskolai lemezpultot nézegetve akadt meg a szeme Archie Shepp Down Home New York című lemezén. Nem tudta, ki ő, de fekete volt, szaxofonos és számára szimpatikus. Maga is szaxofonozni kezdett, aztán kiderült, annál jobban megy neki az éneklés, ezért elvégezte a jazztanszakot. Közben 2005-ben – első évesen – alakította meg saját kvartettjét, amellyel demoanyagként felvett kilenc dalt, főként standardeket, amit végül barátai biztatására Speak Low címmel CD-n is megjelentetett. Aztán jött a mesébe illő fordulat: a korong valahogy elkerült Japánba, ott egyre többen kezdték keresni, végül már olyan mennyiségben, hogy egy vállalkozó szellemű tokiói cég, a Nature Bliss 2007 nyarán saját kiadásban megjelentette. Sőt a következő tavasszal kisebb szigetországi klubturnét szervezett a kvartettnek.
Azt követően pedig, hogy 2008-ban kiadta a már saját szerzeményeket tartalmazó – rövid idő alatt jazzplatinalemezzé érő, az év jazzalbumának járó Fonogram-díjat elnyerő – You Don't Know It's You-t, Harcsa Veronika pályája megállíthatatlanul emelkedett felfelé. Énekelt az Off Társulat két kortárstáncos koreográfiájában (Fészek, Szomjas vagyok), a Centrál Színház Shakespeare A velencei kalmár című előadásának zeneszerzője, zenekarával az előadások élő kísérője volt, vendégként olyan zenekarokkal dolgozott/dolgozik együtt, mint a Nicola Conte Jazz Combo, a Thomas Siffling Trio, a Pannonia Allstars Ska Orchestra, a Freestyle Chamber Orchestra, a Budapest Jazz Orchestra, a Smárton Trió, a Fugato Orchestra és a Colorstar. Miközben a Harcsa Veronika Quartettel, a Bin-Jippel és Gyémánt Bálinttal duóban is erős korongok sorát jelentette meg. A 2011-es Lámpafény című CD-jén magyar költők verseit zenésítette meg. Mi több, 2014-ben és 2015-ben Berlinben havi rendszersségű klubot vezetett a magyar intézetben működő Budapest Callingban, ahol az általa hívott vendégművészekkel adott közös koncerteket. 2014 óta a Művészetek Völgyében saját udvart vezet, melynek koncertprogramjáért és napközbeni kísérőprogramok szerkesztéséért felelős.
2017-ben kivált a Bin-Jipből, és azóta kizárólag saját produkcióira fókuszál. Folyamatosan turnézik, eddig huszonöt ország fesztiváljain és klubjaiban lépett fel. Olyan neves művészekkel dolgozott együtt, mint Erik Truffaz, Enrico Pieranunzi, Kris Defoort vagy Nicola Conte, valamint több ízben fellépett a Liszt Ferenc Kamarazenekarral és a Concerto Budapesttel.
Későbbi pályáját lásd <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-harcsa-veronika-gyemant-balint-duo-24160">Harcsa Veronika - Gyémánt Bálint Duó</a>.
JBSz
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd: A magyar jazz története, Budapest, Kossuth Kiadó, 2014, p. 278–279.
Weboldal: <a href="https://harcsaveronika.hu/">https://harcsaveronika.hu/</a>
Facebook: <a href="https://www.facebook.com/harcsaveronika/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/harcsaveronika/?locale=hu_HU</a>

Harcsa Veronika

Kondor Péter

Putnoki Nagy Zsolt

Rácz László

Benkő Dávid

Csáki Zoltán

Pozsgai Vince

Vajay László

Riger János

Ferencz Kinga

Subicz Gábor

Nagy László (Lacibá, gitáros, PASO)

Tóth Kristóf "KRSA" - alias Lord Panamo - énekes és MC, a ska műfaj legsikeresebb magyarországi zenekarának, a Pannonia Allstars Ska Orchestrának a frontembere.
Zenei pályafutását dobosként kezdte. Az ezredforduló táján több punk, hardcore és alternatív zenekarban játszott. A gimnazista éveinek vége felé a zenei érdeklődése a ska irányába fordult. Az egyik célkitűzése az volt, hogy a műfajt megismertesse az itthoni közönséggel. Zenekara, a 2003-ban alakult <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-pannonia-allstars-ska-orchestra-8249">Pannonia Allstars Ska Orchestra</a> (PASO) sikere magáért beszél, más kérdés, hogy a ska mennyire vált népszerűvé itthon. Korábban leginkább csak a második hullámot, az angolszász ska vonalat ismerték idehaza, de a PASO-nak azt mindenképpen sikerült elérnie, hogy köztudottá vált: a ska egy karibi tánczene, egy jamaicai műfaj. Emellett a PASO zenéjének a ska utódműfajai, a reggae, a dub, a dancehall is alkotó- és meghatározó elemei voltak már a kezdetektől fogva. És azt is bizonyították, hogy a magyar népzene és a táncos jamaicai ska nem is áll annyira távol egymástól. 2023-as albumukat a kétszeres Latin Grammy-díjas amerikai producerrel, Victor Rice-szal készítették, aki Bartók Béla rajongójaként a magyar népdalkincsből választott dalokat, amelyeket a PASO-val közösen karibi zenei környezetbe helyezve mutattak be.
KRSA a vezéregyénisége, énekese és jellegzetes mozgású táncosa a PASO-nak, annak a zenekarnak, amely az undergroundból jött, és olyat ért el, amire senki nem számított, rétegzenével nagyszínpados, fél-mainstream zenekarrá váltak, akiknek albumai egy amerikai kiadónál, a Megalith Records-nál jelentek meg.
A fehér öltönyös, kalapos zenész, aki karrierje során játszott a CowaBunga Go-Go!, The Deadbeats, és a Budapest Riddim Band formációkban is, egy idő után a legnagyobb nemzetközi ska-arcokkal is kapcsolatba került. 2019-ben például kint volt egy mexikói ska fesztiválon, ahol fellépett egy perui zenekarral, akikkel csináltak egy közös számot. Azóta Mexikóban van a második legnagyobb rajongótábora a PASO-nak.
És hogy a ska fertőző, arra a legjobb példa, hogy az énekes - Lord Panamo néven - 2023 nyarán Rampapapam címmel egy ízig-vérig jamaicai hangulatú dalt adott ki olyan hazai kiválóságokkal együtt, mint Azahriah (akinek KRSA a menedzsere), Desh és Young Fly.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/krsa.mc/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/krsa.mc/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.instagram.com/krsa_random/?hl=hu">https://www.instagram.com/krsa_random/?hl=hu</a>

Tóth Kristóf "KRSA"

Énekes-dalszerző-billentyűs, producer, a többség az Amorf Ördögök és az Erik Sumo Band vezetőjeként ismeri, no meg persze a Péterfy Bori &amp; Love Band meghatározó muzsikusaként (ahonnan 2024 elején kilépett). 
„Budapesten lakom, és szürreális zenei szórakoztatással foglalkozom. Az elmúlt évtizedek popzenéjének hatása alatt csinálok furcsa számokat” – írta 2005-ben önbemutatásként az egykori informatikus, aki évekig csak „másodállásban” zenélgetett, sokáig hitt abban ugyanis, hogy e kétlaki élet hosszabb távon is fenntartható. Aztán kiderült, a zenélés és a programozás más életritmust igényel – miként ő fogalmazta: előbbihez sok tér meg idő kell. Így 2004 elején úgy döntött, a továbbiakban csak a zenére koncentrál. 
Ekkor már bő egy évtizede létezett a Tariska Szabolccsal közös <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-amorf-ordogok-7372">Amorf Ördögök</a> (melyhez 1999-től Péterfy Bori is csatlakozott), de Tövisházi emellett olyan szerzői lemezre is vágyott, amelynek ő áll a középpontjában. Ezért két zenésztársával/barátjával – a dobos Dudás Zsomborral és az ütőhangszeres Pápai Istvánnak – kibérelt egy helyiséget, berendezte stúdiónak (Bioton), és nekilátott felvételeket készíteni. Így született meg az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-erik-sumo-band-feat-kiss-erzsi-6163">Erik Sumo</a> alteregó (a névválasztásban Tövisházi egy távoli rokonára és saját testalkatának ellentétére utalt), és az Amorf Ördögök „zenei szemétszedegetős, összeragasztgatós” módszerével szemben ezúttal minden hangot ők játszottak fel a stúdióban. 
Az Erik Sumo projekt élőben Erik Sumo Band lett, és voltaképpen ennek alapfelállását is ugyanazok a zenészek alkotják, akikből 2007-ben a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-peterfy-bori-love-band-7602">Péterfy Bori &amp; Love Band</a> jött létre. A két zenekar pedig egymás mellett létezett, mégha a saját formációja sokszor amolyan búvópatakként működött, különösen azt követően, hogy annak egyik énekes-frontembere, Harcsa Veronika 2010-ben kivált, és az új énekes, Császári Gergely nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. 
Miként 2022-ben megfogalmazta: „Idővel rájöttem, hogy zenei értelemben hosszútávfutó vagyok. Meg türelmetlen, hajlamos a kapkodásra, egyszerre sokféle projektbe belevágni. De engem egyszerűen nem elégít ki, hogy egyetlen zenekarra koncentráljak. Akkor tudok kreatívan és hatékonyan dolgozni, ha egyszerre többféle feladatot kell megvalósítanom, és ezek egymást táplálják.”  
Az Amorf Ördögök, az Erik Sumo és a Péterfy Bori &amp; Love Band mellett persze számos más projektben is részt vett. Többek között a szövegíró <a href="https://popkulturalis.hu/szemely-tariska-szabolcs-4259">Tariska Szabolccsal</a> Amorf Lovagok néven egy gyerekprodukciót is jegyzett (ahogy ők fogalmazták, „szőrfelállító banda kicsiknek és nagyoknak gügyögés nélkül”), sőt saját nagylemezt is megjelentetett vele (Tócsarobbantó, 2010). 2012 és 2016 között a teljesen más zenei stílust képviselő <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-tudosok-7727">Tudósok</a> negyedik tagja volt. Majd Tariska Szabolccsak közösen Kulka Jánosnak írt egy, a hatvanas évek filmzenés világát megidéző, a sztrók utáni érzéseit is feldolgozó sanzonlemezt, mely 2022-ben Pálmaszív címmel jelent meg. 
„Hatalmas öröm és megtiszteltetés volt mindkettőnknek ezen a lemezen dolgozni – magyarázta mindezt 2022 őszén a <a href="https://recorder.blog.hu/2022/10/06/_ez_valami_szep_uj_korszak_kezdete_albumpremier_kulka_janos_palmasziv">Recorderen</a> – „A zenék végleges formájának kitalálásánál a vezérfonál az európai sanzon XX. századi aranykora iránti rajongásom volt. Első számú favoritom, Serge Gainsbourg Jánosnak is nagy kedvence, de akit még többször hallgattam az elmúlt három évben, az a szintén francia Gilbert Becaud nevű zseniális dalszerző-énekes lemezei és élő koncertfelvételei. A francia géniuszok mellett a Columbo filmsorozat 1971-ben indult első évadának zenéje adta a legtöbb inspirációt. Igyekeztem kedves, simogató hangszerelésekbe öltöztetni a komorabb témájú dalokat is”.
Tövisházi Ambrus az elmúlt évtizedekben a zenekarosdi és lemezkészítősdi mellett számos egész estés filmhez is írt zenét. Többek között az ő nevéhez fűződik Az igazi Mikulás (2005), a Pánik (2008), a Liza, a rókatündér (2015), a Vadlovak – Hortobágyi mese (2021) és a Katinka (2022) szonikus atmoszférájának megteremtése. 
Zenei producerként más előadók munkájában közreműködött, így – mások mellett – a Kiscsillag, Kiss Erzsi, a Pannonia Allstar Ska Orchestra és a Tudósok egyes albumainak végső hangzását ő álmodta meg.
JBSz

Tövisházi Ambrus

A nyolcvanas-kilencvenes évek undergroundjából kinövő A38 Hajó 2003-ban nyitotta meg kapuit a Petőfi-híd budai hídfőjénél. Magyarország technikailag egyik legjobban felszerelt koncerthelyszíne és független kulturális központja, amely évente hétszázötven előadóművészeti programot, koncertet szervez. Mindezek mellett hazánk egyik legtermékenyebb, egyik legnagyobb tradíciókkal bíró mozgóképgyártó műhelye, amely évente körülbelül kétszázötven (eddig összesen több mint kétezer) televíziós produkciót készít, valamint helyszínt ad a közszolgálati televízió naponta jelentkező élő magazinműsorának.
Fennállása során eddig több mint tízezer programot, koncertet, kiállítást, színházi előadást szervezett meg és bonyolított le, közel kétezer televíziós műsort, illetve dokumentumfilmet készített és több száz élő televíziós adást bonyolított le. Éves látogatószáma meghaladja a százötvenezer főt, az elmúlt húsz évben több millió látogatót fogadott. Számos elismert külföldi előadó/formáció (pl. az M83, a dEUS, King Krule, Tricky, a Veils, a Vienna Art Orchestra, Anna Calvi és a Gogol Bordello) lépett már fel a helyszínen, ahová azóta is szívesen visszajárnak. A hazai szólóprodukciók és zenekarok számára komoly presztízst jelent egy hajós koncert. A magyar könnyűzene minden műfaja képviselteti magát a nagyterem színpadán, így például az Ivan and the Parazol, a Halott Pénz, a Bagossy Brothers Company, Lajkó Félix, Jónás Vera, Barabás Lőrinc, Péterfy Bori, a Galaxisok és az Analog Balaton.
Az A38 Hajó jelenlegi tulajdonosi köre egykor a Bahia láncot és kiadót működtette. A klub maga egy egykori szovjet-ukrán nehézáru-szállító uszály átalakításával jött létre, amely 1999-ig látott el szállítási feladatokat a Dunán. Nemcsak klubként, hanem kiadóként, szervezőként, kortárs művészeti galériaként, étteremként és filmes képzőhelyként (A38 Akadémia) is működik.
A klub megnyitójára 2003. április 30-án került sor Maceo Parker szaxofonművész koncertjével. Az első évforduló egybeesett az Európai Uniós csatlakozás estéjével, ezt „titkos” Európa Kiadó-fellépésekkel ünnepelték. A dunai árvizek az évek során többször is akadályozták az A38 Hajó zavartalan működését, előfordult, hogy zárva kellett tartania néhány napig, amíg a folyó vízszintje le nem csökkent. 2010-ben az A38 Hajóhoz került a második ütem, a Dereglye. Eredeti funkciójában kiállítóterem volt, aztán kisebb koncerteket tartottak benne, jelenleg pedig már stúdióknak ad otthont, például a Petőfi Rádió is innen sugároz.
2015-ben újabb építészeti fejlesztés zajlott az A38-on. Ekkor készült el a hajó orrterasza fölött a látványos, 33 négyzetméteres panorámastúdió, amely egy modern felszereltségű televíziós stúdió. Innen jelentkeznek be a Petőfi TV műsorvezetői is. 2017-ben Bognár Attilát, az A38 Hajó vezetőjét a Forbes Urban különszáma beválasztotta a 100 legfontosabb közéleti szereplő közé, akik világvárossá tették Budapestet.
2020 nehéz év volt világviszonylatban és a Hajó életében egyaránt. A járványügyi korlátozások miatt hosszú ideig nem lehetett zenei eseményeket rendezni, így az A38-on sok előadó közönség nélkül állt színpadra; a fellépésekből koncertfilmek készültek, amelyeket a Petőfi TV sugárzott. A pandémia alatt a sor került a Tetőterasz átalakítására, és ott immáron koncertfelvételeket is lehet rögzíteni. 2023-ban, az A38 20. évfordulója alkalmából nagyszabású programsorozattal készültek a szervezők, emellett pedig Szirmai Márton rendezett egy közel egyórás dokumentumfilmet a Hajó múltjáról és jelenéről.
BB

A38 Hajó

Pannonia Allstars Ska Orchestra (2005. 09. 30.)

Videóban szereplő számok listája

Kapcsolatok