Video/name

Atoms - Platon Karataev

Az indie folkos Platon Karataev volt az egyik első olyan zenekar, amely már akkor sokszázezres hallgatottságot ért el a Spotify-on, mielőtt Magyarországon nagyszínpadra léphetett volna.
Pedig az indulás még nem sejtette ezt az átütő sikert. A Normafa Record felfedezettje, Czakó-Kuraly Sebő, azaz Cz. K. Sebő 2015-ben jelentette meg első, személyes témákat feldolgozó, melankolikus hangvételű, angol nyelvű négyszámos EP-jét (The Masked Undressed), melyet 2016-ban az Away szám követett. Még ugyanebben az évben Balla Gergő gitárossal és Bradák Soma dobossal (Szabó Benedek és a Galaxisok) indított közös formációt, amely a Lev Tolsztoj Háború és béke regényének parasztfigurájáról a Platon Karataev nevet kapta.
A bemutatkozó klipet (Elevator) egy háromszámos EP (Orange Nights) követte. Még ezen az őszön csatlakozott hozzájuk Jáky András (basszusgitár): a Mika Tivadar Mulatóban bemutatkozó új felállású együttes a különböző brit és amerikai folk hatásokat (Mumford And Sons, Laura Marling, Bon Iver) remekül integrálta a saját zenéjébe. A 2017-es debütalbumra (For Her) újra felvették az Orange Nights anyagát is. Ebben az évben a fesztiválszezonban már a Campuson, a Kolorádón és a Művészetek Völgyében koncerteztek, 2018-ban részt vettek a Hangfoglaló Programban. 2019 tavaszán jött az új klip (Ocean), ősszel pedig az új album (Atoms), amelyről a címadó dal mellett két további dalhoz (Wolf Throaths, Wide Eyes) készült klip. Az Ocean a 4. Magyar Klipszemlén megnyerte A legjobb alakítás díjat.
2019-ben újabb tag érkezett a Szabó Benedek és Galaxisokból: Sallai László váltotta Jáky Andrást basszusgitár poszton. Ugyanebben az évben szerepeltek a Kaláka 50. születésnapját ünneplő kiadványon is (De jó elhagyni magamat), sőt, az ezen szereplő, Kányádi Sándor versére írt szerzeményük (Valaki jár a fák hegyén) első magyar nyelvű dalként rákerült az Atoms-ra is, megelőlegezve a magyar nyelvű folytatást.
2020 őszén az Akvárium NagyHalljában koncertezett a zenekar (a Mayberian Sanskülöttsszal közösen), és ekkor jelent meg a remixlemezük, az Atoms Reimagined. A harmadik nagylemez előre elhatározottan magyar nyelvű lett (Partért kiáltó, 2022), amelyről elsőként a címadó dal klipje jelent meg 2021 őszén. A Platon Karataev 2022-re a monumentális, gazdagon vokálozott, helyenként gregorián hatásokat mutató, telt hangzású rockzenekarrá vált, ami jól mutatta az eltávolodást az akusztikus, törékeny For Her-től.
SzL
 
A zenekar weboldala: <a href="https://platonkarataev.com/">https://platonkarataev.com/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/">https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/platonkrtv/">https://www.instagram.com/platonkrtv/</a>

Platon Karataev

Bradák Soma

Balla Gergely

Czakó-Kuraly Sebestyén

Sallai László (1990, Budapest) gitáros, basszusgitáros, billentyűs, énekes és dalszerző, aki zenei újságíróként is tevékenykedik. A hazai alternatív szcéna örökmozgó előadója: frontembere a Felső Tízezernek, a Somersault Boynak és a Captain Average-nek, mindezek mellett tagja a Galaxisoknak és a Platon Karataev zenekarnak is.
2008-ban kezdett komolyabban zenélni: a Budapesten alakult, három magyar és egy finn zenészből álló Pay My Milk! punk-rock zenekar énekese volt. 2012-ben jelent meg egyetlen, angol nyelvű dalokat tartalmazó nagylemezük (Nospanishwax), majd a következő évben a formáció megszűnt.
A Broken Cups post-punk bandában már basszusgitárt ragadott, gyors tempójú, sötét hangulatú zenéjüket 2014-ig élvezhette közönségük, és nem csak idehaza: A Gustave Tiger társaságában koncerteztek Prágában, Bécsben és Berlinben is.
2016-ban jelent meg a Dessert For Dinosaurs párizsi poptrió könnyed hangzásvilágú albuma, amely a Please Don't Stop Playing With Me címet kapta. Aztán kiderült, hogy az albumot nem az őshüllők világát kedvelő három francia, hanem két magyar zenész készítette: Sallai László (ének, gitár, basszusgitár, billentyűk, dobok) és Ködöböcz Gábor (ének, gitár, ukulele, melodika, billentyű).
A képzeletbeli együttes mellett van egy sor valóságos zenekar, amelyekben Sallai László igencsak aktív szerepet játszik: ő a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-zombie-girlfriend-60886">Zombie Girlfriend</a> és a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-galaxisok-7529">Galaxisok</a> basszusgitárosa - mindkét formációban Szabó Benedekkel kollaborál. Sallai a dalszerző-gitáros-énekese a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-the-somersault-boy-7274">Somersault Boy</a> és a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-felso-tizezer-18797">Felső Tízezer</a> zenekaroknak, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-platon-karataev-7625">Platon Karataev</a> együttesben pedig basszusgitárosként bizonyít.
2020-ban egy válogatáslemez jelent meg Sallai László eddigi zenei munkásságából. A Mi Emberünk (Best Of 2010-2020) címet viselő LP-n 13 dala hallható, amelyeket 5 különböző együttesével "követett el".
"Minden zenekarban tudtam tanulni: a Pay My Milkben megtanultam üvöltözni és frontemberkedni, a Broken Cups-ban pontos(abb)an játszani és kiengedni magamból az állatot, a Somersaultban refréneket és popszámokat írni, a Zombie Girlfriendben normálisan vokálozni, a Galaxisokban pedig egy turnézó zenekarban élni. A Felső Tízezer pedig szerintem mindannak a szintézise, amit eddig csináltam." - nyilatkozta 2017-ben az A38 Magazinnak.
2021-ben egy új, szólóprojektből alakult zenekarral jelentkezett, ez a post-punkot krautrockos és noise-rockos hatásokkal vegyítő Captain Average, amelynek első albuma Heaven Capitulates címmel jelent meg. Idei hír, hogy ismét aktív a 2019 óta hallgató powerpopos-poppunkos zenekara, a Somersault Boy. Koncerteznek, és egy új nagylemez kiadását is tervezik.
A magyar-történelem szakos tanárként végzett Sallai László a zenélés mellett évek óta rendszeresen publikál zenei tárgyú írásokat, kritikákat is.
HZ

Sallai László

Kondor Domonkos

“Magány, didergés és zsibbadás” // Platon Karataev

Az egyik legizgalmasabb hazai indie-zenekar tavasszal jelentette meg Atoms című nagylemezét. Májusi A38-as koncertjük ugyan elmarad, de az együttes két tagjával leültünk beszélgetni. 

Egy Tolsztoj-karakter után választottatok zenekarnevet. A dalaitok világához is van köze az orosz irodalom hangulatának? Egyáltalán, mennyire szűrődik be az irodalmiasság a Platon Karataev dalaiba? Kik egyébként a kedvenc irodalmárjaitok?

Balla Gergő: Mindenképpen sok a párhuzam az orosz irodalom és a zenekar között, nem véletlen a névválasztás. Az orosz realizmus a valóságot szerette volna leírni, és közben a mai napig szinte felülmúlhatatlanul tűpontos lélekábrázolásokat adott. A nagy klasszikus orosz regényekben igazi nyughatatlan keresők vannak, például Pierre Bezuhov, Aljosa Karamazov, Miskin herceg és Raszkolnyikov is hatalmas utakat járnak be, kutatják a belső magját és az értelmét ennek az abszurd magárahagyottságnak. Ez teljesen leírja azt is, amit mi szeretnénk képviselni, és ami leginkább az Atoms lemeznél csúcsosodik majd ki. Az irodalom legalább annyira hat a dalokra, mint más zenék. A már említett oroszok mellett a teljesség igénye nélkül Pilinszky, Pessoa, Hegedűs Gyöngyi, Shakespeare, Kundera és Fromm is hatottak már szövegekre, de Weöres taoista szemléletű írásai, a Biblia, Rumi, a muszlim bölcselő vagy Nietzsche ateista-szkepticizmusa is nyomot hagyott a számokon. Szóval sok helyről merítünk, sok helyen keresünk.

Négy éve startolt el a zenekar. Mik voltak eddigi pályafutásotok legfontosabb mérföldkövei?

Czakó-Kurály Sebestyén: A Kikeltető nevű tehetségkutatón kezdtünk, ahol döntőig jutottunk; kétségkívül az adta az első lökést számunkra itthon. Az elsőként megjelent dalaink már 2017-ben sok százezer emberhez eljutottak, leginkább Spotify-on keresztül, ami hatalmas élmény volt és extra motivációként hatott. Dalaink megjárták a brit és a német virális listákat is. Itthon nagyon fontos mérföldkövek voltak az A38-as, majd az Akvárium NagyHall-os teltházas koncertjeink, illetve a rengeteg fesztivál, amikre évről évre meghívást kapunk. Külön öröm, hogy ezek közé tartozik például a Bánkitó, a Kolorádó és a Sziget Fesztivál is. Külföldön a Reeperbahn showcase fesztivál volt talán a legnívósabb, amin - szintén teltház előtt - játszottunk, de volt szerencsénk Nagy-Britanniában és Dél-Koreában is megmutatni magunkat. Németországban most már rendszeresen turnézunk, és láthatóan épül a közönségünk. De nagyon sokat várunk még magunktól. Bízunk benne, hogy ez még mindig csak egy út eleje. Kíváncsian várjuk, hogy a következő mérföldkő, az Atoms nagylemez megjelenése milyen hatással lesz majd erre.

Szinte az első pillanatban jelen vagytok nem csak a hazai színtéren, hanem külföldön is. Hogyan nézett, néz ki ez a Magyarországon kívüli építkezés?
S: A hallgatottsági adataink kielemzését követően nem volt nehéz arra a döntésre jutnunk, hogy a német vonalat kezdjük el elsőként komolyabban építeni. A hazai hallgatók mellett legtöbben az USA-ból, Németországból és Nagy-Britanniából streamelnek minket. Ezek közül Németország az, aminek az elérése a legkevesebb anyagi forrást emészti föl. Az első turnénk óta dolgozunk, dolgoztunk helyi PR-osokkal és bookerekkel, akik a menedzserünkkel, Czeglédi Szabolccsal együttműködve egyengetik az ottani szereplésünket. Emellett persze több showcase fesztivált megjártunk, többek között Liverpoolban, Bécsben és Hamburgban is. Fontos kiemelni a magyar zenei exportiroda, a HOTS segítségét is; sokat köszönhetünk nekik a külföldi előrejutásunkban. 

Felléptetek már Dél-Koreában is. Hogy kerültetek oda? Milyen élmény volt?

S: Na, oda pedig a Zandari Festa nevű showcase fesztivál kapcsán kerültünk, ahova meghívást kaptunk a jelentkezésünk után. Három koncertünk volt végül Szöulban, ahol összesen tíz napot töltöttünk el. Mondanom sem kell, hogy hatalmas élmény volt ez az egész. Életünk első külföldi koncertjét egy Strange Fruit nevű nagyon hangulatos helyen adtuk, ahova közvetlenül a kezdés előtt özönlöttek be az emberek, köztük rengeteg komoly zeneipari tisztséget betöltő figurával. A Dél-Koreában kialakított kapcsolatok később fontosnak bizonyultak a külföldi terjeszkedésünk szempontjából. A Hongdae negyedben töltött éjszakáinkat meg azt hiszem sosem felejtjük majd el.

Kik azok a zenészek, dalszerzők, zenekarok, akik leginkább inspiráltak benneteket pályafutásotok során. Mik a meghatározó lemezek, amik „irányba tettek” titetek mint dalszerzőt? 

G: Rám Justin Vernon (Bon Iver) van óriási hatással; hihetetlenül inspiráló az az út, amit ő dalszerzőként bejárt. Az elmúlt időszakban nem hallgattam annyi zenét, így például az új lemeznél én nem is tudok megnevezni olyan előadókat, akik kifejezetten hatottak volna rá. 

S: Jó, hogy Gergő említi Vernont, mert magamtól lehet, hogy kihagytam volna a felsorolásból, de engem is rendkívül motivál az ő zenei karrierje. Mindemellett rám minden kétséget kizáróan a Radiohead zenéje volt a legnagyobb hatással, az ő munkásságukból leginkább talán az ‘In Rainbows’ c. lemez. És ha lemezeknél tartunk, meg kell említenem  a Coldplay ‘Parachutes’-át is, ami nagyon sokat adott nekem lelkileg a kétezres években. Viszont abban az időben, amikor elkezdtem dalokat írni, szinte kizárólag amerikai-folk előadókat hallgattam. A kedvencem közülük Jackson C. Frank.

Atoms című új nagylemezeteket mutattátok volna be májusban az A38 Hajón. Kérlek, mesélj az új lemezről és az alkotói folyamatról!

G: A For Her után egyből elkezdtünk dolgozni ezen az anyagon, szóval két és fél évnyi munkánk van benne. Úgy érzem, mind hangzásban, mind dalszerzésben előre tudtunk lépni, és egy tisztább víziónk van már arról, hogy mit szeretnénk csinálni; így ez egy érettebb anyag lett, mint az előző. Eltávolodtunk az első lemez akusztikusabb, lágyabb hangzásától, mivel most az egyik kulcsfogalom a katarzis volt, melyet akkor élünk át, amikor közeledünk önmagunk, a belső magunk felé. Az elmúlt két évben leginkább a lemezen szereplő számok megírása közben történt meg velem ez a mag-élmény, a vitetés; az alkotás extázisa. Nem tudom, hogy honnan jöttek ezek a dalok, de keresem ezt a helyet. Erről és minden megkérdőjelezéséről szólnak a dalok, amikben hol önmagunk felé zuhanunk, hol éppen attól távolodunk el. 

Mik azok a bizonyos „atomok”, amikre az album címe is utal?

G: A lemez dalainak visszatérő motívumai a magány, a didergés és a zsibbadás. Ezek mind megtalálhatók az Atoms c. dalban, többek között ezért is ez a szám adja a lemez címét, mely egyben utal arra is, hogy az összes dal külön-külön is egy-egy didergő atom, Pilinszky szavaival élve. A létben való közös rezgésből, magárahagyottságból és kicsinységből fakadó egymásra utaltságunk most minden, amink van, ehhez próbálnak közelebb vinni ezek az “atomok”.

Platon Karataev interjú, A38 Magazin, 2020

A nyolcvanas-kilencvenes évek undergroundjából kinövő A38 Hajó 2003-ban nyitotta meg kapuit a Petőfi-híd budai hídfőjénél. Magyarország technikailag egyik legjobban felszerelt koncerthelyszíne és független kulturális központja, amely évente hétszázötven előadóművészeti programot, koncertet szervez. Mindezek mellett hazánk egyik legtermékenyebb, egyik legnagyobb tradíciókkal bíró mozgóképgyártó műhelye, amely évente körülbelül kétszázötven (eddig összesen több mint kétezer) televíziós produkciót készít, valamint helyszínt ad a közszolgálati televízió naponta jelentkező élő magazinműsorának.
Fennállása során eddig több mint tízezer programot, koncertet, kiállítást, színházi előadást szervezett meg és bonyolított le, közel kétezer televíziós műsort, illetve dokumentumfilmet készített és több száz élő televíziós adást bonyolított le. Éves látogatószáma meghaladja a százötvenezer főt, az elmúlt húsz évben több millió látogatót fogadott. Számos elismert külföldi előadó/formáció (pl. az M83, a dEUS, King Krule, Tricky, a Veils, a Vienna Art Orchestra, Anna Calvi és a Gogol Bordello) lépett már fel a helyszínen, ahová azóta is szívesen visszajárnak. A hazai szólóprodukciók és zenekarok számára komoly presztízst jelent egy hajós koncert. A magyar könnyűzene minden műfaja képviselteti magát a nagyterem színpadán, így például az Ivan and the Parazol, a Halott Pénz, a Bagossy Brothers Company, Lajkó Félix, Jónás Vera, Barabás Lőrinc, Péterfy Bori, a Galaxisok és az Analog Balaton.
Az A38 Hajó jelenlegi tulajdonosi köre egykor a Bahia láncot és kiadót működtette. A klub maga egy egykori szovjet-ukrán nehézáru-szállító uszály átalakításával jött létre, amely 1999-ig látott el szállítási feladatokat a Dunán. Nemcsak klubként, hanem kiadóként, szervezőként, kortárs művészeti galériaként, étteremként és filmes képzőhelyként (A38 Akadémia) is működik.
A klub megnyitójára 2003. április 30-án került sor Maceo Parker szaxofonművész koncertjével. Az első évforduló egybeesett az Európai Uniós csatlakozás estéjével, ezt „titkos” Európa Kiadó-fellépésekkel ünnepelték. A dunai árvizek az évek során többször is akadályozták az A38 Hajó zavartalan működését, előfordult, hogy zárva kellett tartania néhány napig, amíg a folyó vízszintje le nem csökkent. 2010-ben az A38 Hajóhoz került a második ütem, a Dereglye. Eredeti funkciójában kiállítóterem volt, aztán kisebb koncerteket tartottak benne, jelenleg pedig már stúdióknak ad otthont, például a Petőfi Rádió is innen sugároz.
2015-ben újabb építészeti fejlesztés zajlott az A38-on. Ekkor készült el a hajó orrterasza fölött a látványos, 33 négyzetméteres panorámastúdió, amely egy modern felszereltségű televíziós stúdió. Innen jelentkeznek be a Petőfi TV műsorvezetői is. 2017-ben Bognár Attilát, az A38 Hajó vezetőjét a Forbes Urban különszáma beválasztotta a 100 legfontosabb közéleti szereplő közé, akik világvárossá tették Budapestet.
2020 nehéz év volt világviszonylatban és a Hajó életében egyaránt. A járványügyi korlátozások miatt hosszú ideig nem lehetett zenei eseményeket rendezni, így az A38-on sok előadó közönség nélkül állt színpadra; a fellépésekből koncertfilmek készültek, amelyeket a Petőfi TV sugárzott. A pandémia alatt a sor került a Tetőterasz átalakítására, és ott immáron koncertfelvételeket is lehet rögzíteni. 2023-ban, az A38 20. évfordulója alkalmából nagyszabású programsorozattal készültek a szervezők, emellett pedig Szirmai Márton rendezett egy közel egyórás dokumentumfilmet a Hajó múltjáról és jelenéről.
BB

Atoms - Platon Karataev (2019. 05. 04.)

Kapcsolatok