Person/name

Orbán György

Brilliant Steps - Tóth Viktor Tercett

Cookin' A Sauce - Tóth Viktor Tercett

Take The 'A' Train - Tóth Viktor Tercett

Don't Forget That - Tóth Viktor Tercett

First A Second - Tóth Viktor Tercett

Ballad of Bertalan Barta - Tóth Viktor Tercett

Again & Again - Tóth Viktor Tercett

Briiliant Steps - Tóth Viktor Tercett

Édesbús teher - Palya Bea

Suttognak a vének - Palya Bea

Beautiful Friendship - Judie Jay Trio

Imagine - Judie Jay Trio - Az A38 Hajó színpadán

Impro - Judie Jay Trio

Summertime - Judie Jay Trio

Smile - Judie Jay Trio

Tuyo - Pankastic!

No more Dancing - Pankastic!

Tavasz, nyár, ősz, tél - Pankastic!

A reggel újra jött - Pankastic!

After you've gone - Pankastic!

Kicsi a világ - Pankastic!

Julie - Pankastic!

Elveszítelek, megtalállak - Pankastic!

Lule, lule - Pankastic!

Megosztasz vagy megélsz - Pankastic!

Ködös kikötő - Pankastic!

Nem kell bonbon - Pankastic!

Babi - Valami Swing

Valami bebop - Valami Swing

Budapest mindig Budapest (Paris sera tojours) - Valami Swing

Fly me to the Moon - Judie Jay Trio

Tóth Viktor Arura Trió: A Little Peace

Mindenben zene rejlik - vallja Kovács Gábor muzsikus. Akár a háztartási eszközökben, de még a hulladékban is. Műsorában különféle hangszereket szólaltat meg: meghallgathatjuk a PET-palack szájorgona, a szívószál-klarinét, a mankó-fuvola, a biciklipumpa-furulya, a portörlő-szaxofon, de még a fakanál-tambura hangját is. A meghökkentő szerszámokon kívül Kovács énekelt versekkel és zenei, nyelvi játékokkal szórakoztatja és tanítja a gyermekközönséget. Célja, hogy a gyerekeknek legyen nyitva a fülük és a szemük is az értékekre, biztatja őket is „hulladékhangszerek” kitalálására és készítésére.
Kovács Gábor tagja a magyar népzenei kultúrát képviselő, eddig négy albumot megjelentető szekszárdi Bartina zenekarnak, itt az éneklés mellett sokféle hangszeren játszik (hegedű, klarinét, furulya, gitár). Készített gyerekeknek szóló felvételeket az ugyancsak szekszárdi Holló együttessel. Orbán György előadóművésszel közös kiadványai: Egy szenvedély margójára – Pilinszky János versei (2011), és a magyar költők megzenésített versei tartalmazó Legyen bor! - Borversek, énekek (2013) című lemezek.
HZ
 
https://www.facebook.com/muzsikusgabor
https://www.muzsikus.com/

Kovács Gábor

Cimbalomművész, régóta Dresch Mihály alkotótársa. Klasszikus zenei pályán kezdte, 1999-ben elvégezte a Zeneakadémiát, aztán Borbély Mihály révén bekerült a hazai etnojazz közegbe, és azóta e színtér egyik legkeresettebb és legmegbecsültebb muzsikusa. Saját együttesei, a Cimbiózis és a Lukács Miklós Quintet mellett többek között a Dresch Quartet, a Tóth Viktor Arura Trió, a Juhász Gábor Trió, a Balkán Jazz Project és a Both Miklós FolkSide oszlopos tagja. Emellett gyakorta duózik Balogh Kálmánnal, Dresch Mihállyal és Borbély Mihállyal. Nem mellesleg a kortárs zene avatott tolmácsolója, többek között szoros munkakapcsolat fűzi Kurtág Györgyhöz és Eötvös Péterhez, rendszeresen őt kérik fel új műveik bemutatójára.
Lukács Miklós 1977-ben többszörös hendikeppel indult, amikor világra jött: édesanyja albérletben, édesapja kollégiumban lakott, így jobb híján lekerült a nagyszülőkhöz Törökszentmiklósra. Mikor évekkel később visszakerült az aszfaltdzsungelbe, gyakorta panaszkodott migrénes fejfájásra, vitték orvoshoz, majd pszichológushoz, „gyógymódként” pedig a szülők beíratták a hatodik kerületi zeneiskolába.
A zeneiskolában Szakály Ágneshez került, aki nagyon hitt benne, még fél éve sem tanult, már benevezte a Rácz Aladár cimbalomversenyre, ahol aztán a serdülő korcsoportban második lett. A siker több szempontból is jókor jött, ambíciót, versenyszellemet hozott az életébe, az akkori egyetlen televíziós csatornában sokan felfigyeltek tehetségére, folyamatosan kapta a koncertmeghívásokat. Lévén konok és kitartó fajta, bírta a tempót, sikerrel felelt meg mindenhol, és sokáig úgy tűnt, senki és semmi nem állíthatja meg emelkedését a klasszikus zenei pályán. Amikor azonban 1999-ben kézbe vette zeneakadémiai diplomáját, fura mód minden megváltozott.
Fontos tudni, hogy egészen addig Lukács Miklós számára csak a klasszikus zene létezett. Legalábbis előadói szempontból. Édesapja tudatosan távol tartotta a cigányzenész pályától, hisz a nyolcvanas-kilencvenes évek fordulóján már lehetett látni, hogy annak a muzsikának közel sincs akkora keletje, mint néhány évtizeddel korábban. A klasszikus zene meg nemcsak egzisztenciát adhat, de amúgy is minden zene alapja.
Kamaszkorában a klasszikus zenén kívül persze Lukácsot is megérintették más műfajok, tizenhárom évesen például imádta a metált, maidenes pólóban és szegecses bőrdzsekiben járt. Nagyjából ezzel egyidőben fedezte fel magának a jazzt, elsőként Oscar Peterson trióját. S olyan mélyen megérintette annak szabadsága, hogy mivel időközben zongorázni is tanult, egy ideig komolyan fontolgatta, hogy a konzi után Binder Károlyhoz felvételizik a jazztanszakra.
Huszonkét éves koráig előadóművészként azonban kizárólag a klasszikus zene foglalkoztatta. Haladt a pályán, sikert sikerre halmozva. Tizenegy évesen az UNICEF egyik brüsszeli gáláján már szólókoncertet adott, később sokat turnézott az ELTE kamarazenekarával. 1997-ben szólistaként szerepelt a Budapesti Fesztiválzenekar Liszt: Hat magyar rapszódia című lemezén. 1998-ban az Egyesült Államokban a Concertante di Chicago kamarazenekar szólistájaként lépett fel, olyan nagy sikerrel, hogy a következő évadra is visszahívták. Úgy tűnt, tényleg övé a világ, neves zenekarokkal, karmesterekkel, művészekkel játszhatott, súlya volt a fellépéseinek. Így a diploma után csak ült otthon, és várta a jobbnál jobb felkéréseket. A telefon azonban nem akart csörögni.
Akkor már volt családja, már nem lehetett az addigi felelőtlen életet élni, így mit tehetett, mindent bevállalt, amit lehet. Nappal gyakorolt, zenét írt, hangszerelésekkel foglalkozott, este hétkor pedig bement az étterembe, és éjjel tizenegyig örökzöldeket zongorázott. A vendéglátózásból többek között Balogh Kálmán segítette ki, meghívta a Gipsy Bandjébe zongorázni, később beajánlotta maga több zenekarba. Aztán Borbély Mihály révén bekerült a hazai etnojazz vérkeringésbe, az elmúlt években megszámlálhatatlan formációban játszik/játszott, többek között a Borbély Műhelyben, a Dresch Quartetben, a Palya Bea Quintetben és a Mitsoura zenekarban. Olyan világsztárokkal muzsikált, mint Herbie Mann, Chico Freeman, Steve Colman, Archie Shepp vagy Uri Caine. Szakcsi Lakatos Bélával 2004-ben duólemezt készített, de kísérte Szalóki Ágit, Herczku Ágit és Bognár Szilviát is. Nem maradt hűtlen a klasszikus zenéhez sem, szólistaként a varsói, a hamburgi és a torinói filharmonikusokkal, illetve az Orchestre de la Suisse Romande-dal lépett fel, tavaly a világhírű Yehudi Menuhin fesztiválon szólókoncertet adott, utóbbi helyre jövőre is visszavárják.
Az utóbbi években főként a Dresch Quartetben, a Tóth Viktor Arura Trióban és a saját Cimbiozis zenekarában szárnyal, miközben művészetében a kortárs zene, a jazz és különböző népek zenéi tökéletes szimbiózisban állnak.
És a végére egy örömteli hír róla: 2022. december 13-án a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia tagjának választották.
JBSz
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/mikloslukacscimbalom/">https://www.facebook.com/mikloslukacscimbalom/</a>

Lukács Miklós

Jazzénekes, aki az utóbbi évtizedek egyik legegyénibb és legszerethetőbb hazai vokális jazzprodukcióját jegyzi (Teach Me Silence, 2009). Más kérdés, hogy ennek a főként saját szerzeményeket tartalmazó albumnak érdemi visszhangja legfeljebb szakmai berkekben volt.
Pedig amit Kovács Linda (1981) tud és képvisel, legalább annyira unikális, mint amennyire univerzális: kecses, decens, befelé figyelő feminin jazz. A Kovács Linda Quartet azóta sajnos a múlté, az énekesnő 2010 és 2013 között a bőgős Orbán Györggyel lépett fel rendszeresen duóban. Az utóbbi években érdeklődése az ének mellett a hangszerelés felé fordult, 2013-tól pedig a fiatal generáció egyik nagy tehetségével, Bögöthy Ádámmal hozott létre ének-bőgő formációt.
JBSz
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd: A magyar jazz története, Budapest, Kossuth Kiadó, 2014, p. 280.
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100063716976045">https://www.facebook.com/profile.php?id=100063716976045</a>

Kovács Linda

A Rákfogó és a Syrius fémjelezte jazzrock, az Interbrass által képviselt fúziós zene és Szabados Györgynek a magyar (nép)zenei hagyományokat a free jazzel elegyítő irányzata mellett újabb színnel gazdagította a hazai jazzpalettát a Kőszegi Rhythm And Brass. Névadó-vezetője, Kőszegi Imre azt követően, hogy 1970-ben visszatért a külföldi vendéglátózásból, a korszak egyik legfoglalkoztatottabb magyar dobosává nőtte ki magát, többek között Kovács Andor, Szakcsi Lakatos Béla, Csík Gusztáv, Gonda János és Szabados György együtteseiben játszott, később pedig a Vukán György vezette Super Trió és a Saturnus együttes tagja.
Kőszegi Imre: „Rengeteg zenekarban játszottam, de a magánéletben is kétszer váltam, egyszerűen nem tudok senkivel sokáig együtt létezni. Ínyenc vagyok, a szabványokat semmiben nem bírom, ezért mindenbe belekóstoltam. Közben meg végig boldog voltam. S eltartottam magam és a családjaimat. Bár világ életemben ortodox jazzdobosnak gondoltam magam, vendéglátósként sokszor gondjaim akadtak, mert a legnagyobb közönségkedvencek játékába is beleütöttem, ha úgy éreztem. De közben meg bárkit lekísértem. Máté Pétertől Lorán Lenkén át Latabár Kálmánig. A Neoton együttes első albumát is én doboltam fel. Kigyulladt a piros lámpa, ütöttem, amit kellett, kifizették, hazamentem. Közben meg Vukán György vagy Gonda János szinte valamennyi filmzenéjében szerepelek. Ha valami nem tetszett, kiszálltam. Szinte mindig így jöttem el. Később a Magyar Jazz Szövetség éléről is. Két évig voltam az elnök, rendszeresen értekeztünk a semmiről, aztán úgy éreztem, ebből elég. S az élet mindig engem igazolt. Szerencsésnek tartom magam, mert mindig jó zenészekkel játszottam. A jó jazzmuzsikus meg bármit játszik. Bluest is, free-t is. Nekem is megvan a rám jellemző zsánerem. Amit azért az elmúlt ötven évben végigvittem.”
Hát ilyen saját ügy volt az 1975 és 1979 között működött Kőszegi Rhythm And Brass. Nyitott szellemű fiatal muzsikusokkal vette körül magát, akikből ugyan még hiányzott a rutin, de akikben volt kellő kísérletező kedv és lendület. Már a formáció összetétele sem számított hétköznapinak, ráadásul volt koncepciója. Persze kicsit Elvis Jones együttesére hajazott, mind felállásban, mind zenei irányában, de idehaza merészen újat hozott. Nem volt benne harmóniahangszer (gitár vagy zongora), a ritmusszekciót a Dely testvérek (mindketten kongán), Kőszegi és Román Péter (bőgő) alkotta (Románt később az amerikai Jack Gregg váltotta, már vele turnéztak Nyugat-Európában), miközben a fúvósok folyamatosan váltakoztak. Volt, hogy Lakatos Tony és Dés László fújt együtt, volt, hogy Dés és Dresch Mihály, máskor Dresch és Tony, de olyan párosítás is akadt, hogy Németh János és Grünwald Tamás. Az akkori budapesti jazzéletben igazi kuriózumnak számítottak. Nagy kár, hogy néhány porosodó kazettafelvételen kívül semmi sem maradt utánuk.
Dés László: „A hetvenes években a magyar jazzéletet nem igazán a koncepciózus zenék, a saját gondolatok vagy víziók jellemezték. Az természetes – ez Amerikában sincs másként –, hogy vannak trendek és azokba igyekszik belehelyezni magát az ember. Leszámítva persze a korszakos zseniket, akik e trendeket maguk hozzák létre. A többiek pedig utánuk mennek. Idehaza akkoriban mindenki a külföldre figyelt, onnan próbált ellesni trükköket, zenei ötleteket, fordulatokat. Meg ment a »ki tud a Pegénél gyorsabban játszani« típusú versenyszellem. De konceptzenében kevesen gondolkodtak. A Kőszegi Rhythm and Brassnál azonban már ilyesmit lehetett megfigyelni. Persze az sem volt túl eredeti, de kétségkívül zenei vízióval rendelkezett. S épp egy ugyanilyen felállású zenekarral adtam a jazztanszakon a diplomakoncertem. Persze, hogy egyből bólintottam 1976-ban Kőszegi hívó szavára. Ő akkoriban roppant modernül dobolt, mindent szétszedett, nagyon kellett figyelni, koncentrálni, hisz ebben a formációban se gitár, se zongora nem volt. Így a dob–bőgő játékra kellett ráhelyezkedni, illetve a játékommal kiprovokálni, hogy aztán jöjjenek utánam. Izgalmas kamarazenélés volt, nagyon szerettem, rengeteget tanultam belőle.”
Kőszegi Imre 2023-ban újraélesztette a régi nevet, és Bacsó Kristóffal (szaxofon), Molnár Sándorral (szaxofon) és Orbán Györggyel (bőgő) kvartettben lép fel rendszeresen.
JBSz
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd: A magyar jazz története, Budapest, Kossuth Kiadó, 2014, p. 159–163.
 
Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100092632158262">https://www.facebook.com/profile.php?id=100092632158262</a>

Kőszegi Rhythm And Brass

Judie Jay (Maitinsky Judit, 1979) immáron több mint két évtizede van a pályán, zenei palettáján a saját darabok, a jazzes, soulos kalandozások mellett az ismert sztenderdek és feldolgozások is felbukkannak. Inspirációs forrásként Sadét és Joni Mitchellt szokta megjelőlni. Dolgozott Karányi Danival, a Casio Samplesszel, a Beat Dis-szel, a Realistic Crew-val, az Anima Sound Systemmel, a Zagarral, a ColorStarral, a Heaven Street Sevennel, Zoohackerel és rendszeresen énekelt együtt Fábián Julival is a Random Trip keretei közt.
Első szólólemezén (Harmony, 2011) a szvinges, bluesos hangzástól a hip- és triphopon át az elektronikus zenékig megannyi stílusban otthonosan mozog. Ez minden bizonnyal az őt ért számtalan zenei hatásnak is köszönhető, hiszen Algériában született, élt Kanadában, de dolgozott Berlinben és Korfun is. Triójában a pesti jazz élet ismert hangszeresei játszanak: Orbán György kiséri nagybőgőn, Lakatos Gyula pedig billentyűs hangszereken.
BA

Judie Jay Trio

A Pankastic! „django-pop” stílusa a boldog békeidők jazzes hangzásvilágát elegyíti a modern pop- és világzenével. A manouche swing és a cimbalom hangjának ötvözése, valamint az énekesnő, Pálmai Panna derűs, energikus kisugárzása teszi egyedivé produkciójukat. A zenekar elsősorban Kálmán Tamás dalszerző és a formáció saját szerzeményeit játssza, ezen kívül feldolgozásokkal színesítik a repertoárt.
Rendszeresen koncerteznek fesztiválokon, budapesti és vidéki klubokban. 2015 óta többször is szerepeltek A Dal című televíziós tehetségkutató versenyen. Kislemezek mellett eddig egy EP-t jelentettek meg, ez volt a Tavasz, Nyár, Ősz, Tél (2014), és 2018-ban jött ki első nagylemezük, Félúton felnőttem címmel.
A zenekar jelenlegi felállása: Pálmai Panna (ének), Oláh Krisztián (zongora), Lisztes Jenő (cimbalom), Ladányi Gábor (gitár), Serei Dániel (dob) és Orbán György (nagybőgő).
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/pankastic/">https://www.facebook.com/pankastic/</a>
<a href="https://www.instagram.com/pankasticband/">https://www.instagram.com/pankasticband/</a>
<a href="https://pankastic.hu/">https://pankastic.hu/</a>

Pankastic!

A jazz világában rangos elismeréseket szerző Oláh Krisztián (1995, Budapest) zongorista-zeneszerző szerzeményeinek fő alkotóeleme a klasszikus zene és a kortárs jazz. Kvartetté bővült saját formációja 2020-ban jelentette meg első, kizárólag saját kompozíciókat tartalmazó albumát (At The Back Of My Mind). A zenekar tagságát a zongoraművész mellett ifj. Oláh Kálmán (szaxofon), Orbán György (nagybőgő) és Serei Dániel (dob) alkotja. Élőben a produkció szerves részét képezi a spontán és kollektív improvizáció.
Oláh Krisztián 2018 decemberében első magyar zenészként meghívást kapott az amerikai Thelonius Monk Institute nemzetközi jazzversenyére, ahol a világ 14 legjobb jazz-zongoristája között versenyzett. A felkészülési időszak, valamint a Washingtonban és New Yorkban töltött idő és tapasztalatok új irányba terelték életét, így zenei világát is. Az At the back of my mind kompozícióiban a jazz kifejezőeszközein keresztül tükröződnek vissza az európai klasszikus zenei inspirációk. Az album bemutatója nagy sikert aratott többek között Prágában, Krakkóban és a Művészetek Palotájában is – a fantasztikus Rick Margitza vendégszereplésével.  
Második nagylemezük (Crescendo) 2022 márciusában jelent meg, amelyen az előzőhöz hasonlóan kizárólag saját szerzemények kaptak helyet. „A Crescendo kompozícióiban törekedtem rá, hogy egységes vonalvezetés legyen az albumon. Némely darab erősen experimentális, a free jazz és a kortárs klasszikus zene hatásai érhetők tetten bennük.” – mesélte Oláh Krisztián a Magyar Zene Házában telt ház előtt bemutatott kiadványról.
BB
 
<a href="https://www.facebook.com/OlahKrisztianOfficial/">https://www.facebook.com/OlahKrisztianOfficial/</a>

Oláh Krisztián Quartet

A 2015-ben alakuló zenekar tagjait Django Reinhardt zenéjének szeretete hozta össze. Kis Katalin (ének), Kádár Dávid (manouche gitár), Makk András (jazzgitár) és Orbán György (nagybőgő) együttesének repertoárjában a gypsy swing, a jazz manouche és az 1920-as/1930-as évek jazz zenéje váltja egymást, saját dalaik stílusát azonban nemes egyszerűséggel „hot jazz and cool swing”-nek nevezik. A tagok több zenekarban is megfordultak már, a felvidéki születésű Babindák István (klarinét) például a Speranta, a Creme de la pop, a Roby Lakatos Ensemble, a Dolce Fumus Quintet és a Cisz Gipsy Soloists nevű formációkban is játszik. 
Első nagylemezük megjelenése előtt 2021-ben egy koncertkisfilmmel (Tavaszi nyitás) kedveskedtek közönségüknek. Debütáló nagylemezük a GO/DZASSZ (2022) címet kapta, a saját szerzemények mellett pedig különböző adaptációkat is szerepeltettek. Legújabb lemezüket 2023-ra ígérik.  
BBB
 
<a href="https://www.facebook.com/valamiswing/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/valamiswing/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.instagram.com/valamiswing/?hl=hu">https://www.instagram.com/valamiswing/?hl=hu</a>

Valami Swing

Bolla Gábor (1988, Budapest) Európa-szerte ismert tenor- és szopránszaxofonos. A 2012 óta Dániában élő jazz-zenész olyan előadókkal koncertezett együtt, illetve készített lemezfelvételeket, mint Johnny Griffin szaxofonos, Jojo Mayer dobos, Jim Rotondi trombitás és Don Menza szaxofonos. A kritikusok kiemelik, hogy Bolla intelligens szaxofonjátéka érthető zenei nyelven szólal meg - anélkül, hogy ez a minőség rovására menne.
10 éves korában kezdett klarinétozni, 2000-ben az Országos Klarinétversenyen első helyezést ért el. Erre az időszakra tehető, hogy érdeklődése a jazz felé fordult, s egy év múlva már mind tenor-, mind szopránszaxofonon játszott. Stílusára a bebop és a hard bop volt hatással.
2003-ban a Montreux-i Jazzfesztivál Szaxofonversenyén, 2004-ben pedig a Londoni Jazzfesztivál versenyén a középdöntőig jutott. Többször fellépett Londonban, valamint Bilbao, Bukarest, Delhi, Bombay és Szentpétervár fesztiváljain. 2004 végén Bécsben neki ítélték a Hans Koller-díjat, a Vienna Art Orchestra pedig meghívta készülő lemezére mint közreműködő szólistát. Első önálló albuma 2012-ben Find Your Way címen jelent meg a német ACT Music kiadónál. Olyan magyar előadókkal készített közös lemezt, mint <a href="https://popkulturalis.hu/szemely-lakatos-tony-7013">Lakatos Tony</a>, illetve a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-modern-art-orchestra-44222">Modern Art Orchestra</a>. 2022-ben az ausztrál énekes-zongorista Sarah McKenzie turnézenekarának szaxofonosaként láthattuk Bollát Budapesten.
A Bolla Gábor Quartet a szaxofonos 15. születésnapján alakult meg. The Way We Play (2004) című debütáló lemezükön Billie Holiday, Thelonious Monk, John Coltrane és Miles Davis számai, valamint Bolla és Cseke Gábor zongorista szerzeményei szerepelnek - utóbbiak minősége nem marad el a nagy mesterek darabjaiétól. 2003 óta Bolla Gábor - változó felállású - zenekarának tagjai mindannyian a magyar és a nemzetközi jazzélet meghatározó előadói: Szakcsi Lakatos Róbert (zongora), Orbán György (bőgő), Mohay András (dob), a svéd Daniel Franck (bőgő) és az amerikai Billy Drummond (dob). Legutóbbi kiadványuk 2022-ben jelent meg On the Move címmel, és söpörte be az elismerő kritikákat.
HZ

Kapcsolatok

Brilliant Steps - Tóth Viktor Tercett

Cookin' A Sauce - Tóth Viktor Tercett

Take The 'A' Train - Tóth Viktor Tercett

Don't Forget That - Tóth Viktor Tercett

First A Second - Tóth Viktor Tercett

Take The 'A' Train - Tóth Viktor Tercett

Ballad of Bertalan Barta - Tóth Viktor Tercett

Again & Again - Tóth Viktor Tercett

Briiliant Steps - Tóth Viktor Tercett

Édesbús teher - Palya Bea

Suttognak a vének - Palya Bea

Beautiful Friendship - Judie Jay Trio

Imagine - Judie Jay Trio - Az A38 Hajó színpadán

Impro - Judie Jay Trio

Summertime - Judie Jay Trio

Smile - Judie Jay Trio

Tuyo - Pankastic!

No more Dancing - Pankastic!

Tavasz, nyár, ősz, tél - Pankastic!

A reggel újra jött - Pankastic!

After you've gone - Pankastic!

Kicsi a világ - Pankastic!

Julie - Pankastic!

Elveszítelek, megtalállak - Pankastic!

Lule, lule - Pankastic!

Megosztasz vagy megélsz - Pankastic!

Ködös kikötő - Pankastic!

Nem kell bonbon - Pankastic!

Babi - Valami Swing

Valami bebop - Valami Swing

Budapest mindig Budapest (Paris sera tojours) - Valami Swing

Fly me to the Moon - Judie Jay Trio

Tóth Viktor Arura Trió: A Little Peace

Kovács Gábor

Lukács Miklós

Kovács Linda

Kőszegi Rhythm And Brass

Judie Jay Trio

Pankastic!

Oláh Krisztián Quartet

Valami Swing

Bolla Gábor (szaxofonos)

Na dara!

Legyen Bor! - Borversek, énekek

Egy szenvedély margójára – Pilinszky János versei

Tüzet fogok rakni - Palya Bea

Hívlak téged - Palya Bea

Szaladós - Palya Bea

Hazatalálok én - Palya Bea

Számítógépözvegy - Palya Bea

Amúgy egy jó ember - Palya Bea

Jóravaló nő - Palya Bea

Még itt van apukád - Palya Bea

Családbörtön - Palya Bea

Volt szeretőm - Palya Bea

Egész nap - Palya Bea

Két ház - Palya Bea

Cookin' A Sauce - Tóth Viktor Tercett

Again & Again - Tóth Viktor Tercett

Ballad of Bertalan Barta - Tóth Viktor Tercett

Brilliant Steps - Tóth Viktor Tercett

First A Second - Tóth Viktor Tercett

Take The 'A' Train - Tóth Viktor Tercett

Brand New Funk - Tóth Viktor Tercett