Person/name

Halmos András

Kampec Dolores zenekari fotók

Improvizáció II. - Jü & Kjetil Moster

Carry Me Go - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Abolo - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Etuk - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Mawadidoh - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Kologo - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Wine bome - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Minus me - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

DRIVE - Morningdeer

Goldman - Morningdeer

Fair - Morningdeer

The Star Teaches Bending - Morningdeer

Fool - Morningdeer

Days - Morningdeer

Suddenly Sarah - Morningdeer

Concert on a twig - Morningdeer

Ain't No Cover - Morningdeer

Therapy - Morningdeer

Scales - Morningdeer

Radiant - Morningdeer

Salt - Morningdeer

Hermit - Morningdeer

Boldog a hegy - Bajdázó

Amerre fut - Bajdázó

Bontsunk szárnyat - Bajdázó

Engem úgy veszel körül - Bajdázó

Lekapcsolom a villanyt... - Bajdázó

Meghalt a barátom - Bajdázó

Vándor - Bajdázó

Improvizáció III. - Jü

Improvizáció I. - Jü

Hassassin - Jü

Bhajan - Jü

Jimma Blue - Jü

Disco Fantastique - Jü

Bhalan - Jü

Morze - Jü

Summa - Jü

Dear Johann - Jü HIBÁS

Partir - Jü

Bhajan - Jü HIBÁS

Dear Johann - Jü

Think The Unthinkable - Decolonize Your Mind Society

Life On The Antipode - Decolonize Your Mind Society

Stupid Fucking White Man - Decolonize Your Mind Society

Gadó Gábor Quartet: Kempo

Tariqa: Sallam ala

Jü + Dorota + Szelevényi Ákos: Stone Garden II. - Bhajan

Laki Penan's Dream - Decolonize Your Mind Society

Neutral Spiral - Decolonize Your Mind Society

A Morningdeer Dányi Krisztina egyszemélyes projektje volt a „magyar hálószobapop-forradalom“ izgalmas időszakából, 2010 körülről. Az otthon zenéket fabrikáló, egymást bátorító, gyakorta egyszemélyes produkciók ekkortájt szöktek szárba, Krisztina is ekkor kezdte a zenéit küldözgetni a szcéna más szereplőinek (például Piresian Beach).
2010-ben jelent meg első EP-je, az akusztikus alapokon nyugvó, ám nyugtalanító hangokkal is operáló „freak-popos” Days. Az egyedi hangvételű, útkereső anyagot a következő években újabb középlemezek követtek: 2011-ben Lawrence Willliams-szel közös I See You, 2012-ben az ambientből experimentálisba váltó N O R A, illetve a festők és írók által inspirált The Four Painters. Emellett Dányi Krisztina szerepelt a Kispál és a Borz első nagylemeze előtt tisztelgő Holnaphoz holddal című tribute albumon is (Tejjel kifli).
A Morningdeer bemutatkozó LP-je 2013-ban látott napvilágot: a japán Whereabouts Records-nál megjelenő, a korábbiaknál felszabadultabb hangzású Concert On a Twig albummal Dányi némiképp maga mögött hagyta a szobazenész skatulyát, igaz jórészt a hagyományos dalstruktúrát is. Két figyelemre méltó klip készült ebben az időszakban (Salt, Radiant).
A következő nagylemezre 2015-ig kellett várni: a korábbiaknál fülbemászóbb dalokat tartalmazó, elektronikusabb hangvételű Blue For B-n Dányi szintén egyedül írta és rögzítette a dalait, ám ezúttal volt két producer (Nagy Gergő, Godzsák Dávid) segítségével, azzal a szándékkal, hogy a felállás – Dányi mellett Bolcsó Bálint (elektronika), Gyányi Marcell (basszusgitár), Halmos András (dob) – működőképesebb legyen a koncerteken.
A Morningdeer 2016-ban, a Therapy című klippel hallatott utoljára magáról - Krisztina később (2019-ben) S Olbricht-tel készített közös EP-t (Grey Lichen), majd 2020 legvégén Gloria művésznéven született újjá. A korábbiaknál jóval house-osabb, táncosabb hangzású formációban a bemutatkozó kislemez a PTS volt, majd 2022-ben jött az első háromszámos EP, az LVS. Dányi Krisztina tehát alkot, de kérdéses, hogy a Morningdeer produkciót újraindítja-e valaha.
SzL
 
<a href="https://www.facebook.com/morningdeer/">https://www.facebook.com/morningdeer/</a>

Morningdeer

A free jazz szabadságát, a rock energiáját, valamint a tradicionális afrikai és ázsiai folk ősiségét elegyíti zenéjében a 2012 tavaszán alakult Jü trió. Tagjai – Mészáros Ádám (gitár), Hock Ernő (bőgő, basszusgitár), Halmos András (dob) – a hazai zenei élet sokat foglalkoztatott muzsikusai, olyan zenekarokban játszottak/játszanak, mint a Péterfy Bori &amp; Love Band, az Erik Sumo Band, a Qualitons, a Zuboly vagy a Dresch Quartet. Ahogy a Magyar Narancs kritikusa találóan rámutatott: „A Jü az elragadtatás zenéjét játssza: sokszor szigorúnak tetsző, néha kifejezetten repetitív örvénylésből kibontakozó, kinyíló témáik, a pszichedelikus és noise rockból, némi folkból és telivér power jazzből egyszerre táplálkozó kompozícióik hihetetlen energiákat hordoznak. A hangszerek lehetőségeinek kitágítása által a folyamatos jelenből egyenesen a jövőbe röpítik a transzba ejtett közönséget: olyan produkciót nyújtanak, amely ideális esetben a befogadónak a zenéről vallott gondolkodását is megváltoztatja.”
A trió már a bemutatkozó nagylemezét (JÜ Meets Møster, 2014) is a kísérletező zenére szakosodott, londoni székhelyű Rarenoise Records gondozásában jelentette meg (ezt a jó szokásukat azóta is megtartották). Rajta az instrumentális-improvizatív-experimentális trió partnere – miként a lemez címe is mutatja – a Datarock nevű elektro-dancepunk zenekarból (és számos más projektből) ismerős norvég szaxofonos-klarinétos Kjetil Møster volt.
„Mint egy nyugat-afrikai lemez a 23. századból” – mondta a második albumról (Summa, 2017) a Rarenoise Records vezetője, melyen amúgy tovább haladtak az addigi csapáson. Döntően magukat adták, egyedül a Partir című kompozíció megszólaltatásához hívtak vendégeket (Bolcsó Bálint elektronika, Kjetil Møster szaxofon), és ez, valamint az újabb remek, az indonéz gamelán zene bűvöletében született album (III, 2021, vendég Győrfi Dóra ének) roppant kedvező hazai és nemzetközi fogadtatása révén számos nemzetközi fesztiválon és klubban koncerteztek (Cairo Jazz Festival, Saalfelden Jazz Festival, Ljubljana Jazz Festival, Vortex London, Nasjonal Jazzscene Oslo, Kino Siska Ljubljana).
2022 januárjában Halmos Andrást Miklós Szilveszter váltotta a dobok mögött.
JBSz
 
https://www.facebook.com/thepowerofju/

Budapesti zenei élet egészen sajátos színfoltját jelentette az 1998-ban alapított Pop Ivan.
Bujdosó János (gitár), Horváth László (trombita, fúvós effektek), Vereb Szabolcs (tenorszaxofon), Lukács Gábor (altszaxofon), Hevesi Nándor (basszusgitár) és Halmos András (dob) leginkább talán progresszív-experimetálisnak nevezhető, agresszív megszólalású formációja a rock, a világzene és a free jazz közös pontjait kereste. Ráadásul nemcsak zenében, hanem összművészetben gondolkodtak, filmeket rendeztek, multimédiával megtámogatott koncerteket adtak. Egyetlen CD-jük (Hospital Hungary, 2001) jelent meg.
Bujdosó 2004 óta egy másik, kategóriákba nehezen sorolható, a budapesti zenei palettán kétségkívül sajátos színt képviselő héttagú formációt is vezet. A Chakra Hacker pop, jazz és népzenei elemekből építkező instrumentális kompozícióiban egyszerre van jelen Budapest, Belgrád és Buenos Aires levegője, a presszó, a tangó és a nyócker hol decensen szórakoztató, hol filmszerűen melankolikus, hol keserűen reménytelen hangulata. 2007-ben Blood Hit Parade címmel jelent meg nagylemezük, éveken át futották még köreiket, majd 2013-ban bejelentették, hogy Bujdosó újabb kilépése után a többiek <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-gentry-sultan-23361">Gentry Sultan</a> néven folytatják.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 457–458.

Pop Ivan

Különleges felállás (hegedű, basszusgitár, dob) és különleges zenei világ (jazz, világzene, szabadzene) jellemzi a 2006-ban alakult, változó intenzitással koncertező és publikáló Santa Divert.
Motorja kétségkívül Kézdy Luca (1980. november 9., Győr), akinek tehetségét korán felismerte zongoratanár édesanyja, de akinek ezt követően vizsgáról vizsgára, koncertről koncertre bizonyítania kellett, így számára idővel a zene inkább kötelező feladatot, mint örömforrást jelentett. Aztán 1994 nyarán meghallotta Al Jarreau-t, akinek hatására elmozdult a jazz felé. Miközben környezete nehezen értette, hogy nem szeretne az általuk természetesnek vett, szinte előre megírt történet szereplője lenni.
Az újabb letaglózó hatások Stéphane Grappelit, majd Lantos Zoltánt hallva érték őt – attól kezdve tudta, mit akar. Aztán 2005 őszén, amikor hónapokig lovászként dolgozott Köveskál fölött a Fekete-hegyen és csak koncertezni járt fel Budapestre, találkozott a multi-instrumentalista dalszerző Szesztay Dáviddal (1978), aki már ekkoriban is számos zenekarban játszott. Saját DAV triójában énekelt, gitározott, a hazai jazz-élet több meghatározó alakját is felvonultató Budbudasban billentyűzött, emellett játszott a Novaruptában, Rutkai Bori zenekarában, a Specko Jednóban. Azóta számtalan színházi előadáshoz és filmekhez komponált zenét, 2016 óta pedig a Kiscsillag billentyűs-basszusgitárosa is.
Maga a Santa Diver név amúgy japán jelenség: karácsony táján arrafelé egy búvármikulás szokott a hatalmas akváriumokban cápák és ráják között úszkálni, feltűnik kicsit a fényképezőgépek kedvéért, majd eltűnik a ködben.
Duójukhoz idővel csatlakozott a dobos Halmos András, aki számos kísérleti, egymással is nehezen rokonítható formáció (Kampec Dolores, Ágoston Béla Trió, Plastic Ohara, Pop Ivan, Chakra Hacker, Triton) sorait erősítette, illetve a billentyűs Szőnyi András, aki leginkább a Chakra Hackerből volt ismerhető. Ez a kvartett készítette a 2009-es bemutatkozó nagylemezt (Sending Ovation), mely szép, erős, tiszta, szabad szellemű – sem megfelelni, sem magamutogatni nem akaró – produkció lett.
A formáció később Szőnyi kiválásával trióra szűkült, Halmos Andrást pedig 2011-ben Sárvári Kovács Zsolt váltotta fel. Már vele készült a második, címnélküli lemez (Santa Diver, 2013), de a harmadik korongon (Deep Diving, 2017) az életben is egy párt alkotó Kézdy Luca és Szesztay Dávid mellett már Szegő Dávid dobolt. Akárcsak az eddigi utolsó albumon (Blue Horizon, 2020), mely változatanul bátor, ötletes, izzadtság és manírok nélküli, kellő mélységben átélt zene.
JBSz
 
Kapcsolat:
<a href="https://hu-hu.facebook.com/santadiver/">https://hu-hu.facebook.com/santadiver/</a>
<a href="https://santadiver.eu/">https://santadiver.eu/</a>

Santa Diver

A legbátrabban kísérletező underground zenekar. Bár a nyolcvanas évek derekán indult, igazán egyéni és fontos a kilencvenes években lett. Zenei eszközök és formai elemek használatában mindig is bátrabbak és újszerűbbek voltak, mint bármely más csapat az underground/alternatív színtéren.
1984-ben alapította Hajnóczy Csaba (1957, gitár), Kenderesi Gabi (1963, ének, hegedű) és Szini (Szineg Ildikó, 1963, ének, gitár, később basszusgitár). Az 1990-ig tartó első korszakban Szegvári Zoltán (1966, szaxofon) volt a negyedik állandó tag.
Rendszeresen felléptek a Déja Vu Revü-ben, a Ráday Klubban, az Almássy téri Klub 2000-ben. 1985-ben Nicoval koncerteztek a Petőfi Csarnokban, majd jöttek a külföldi szereplések, melyek közül kiemelkedő, hogy 1988-ban ők játszottak előzenekarként az amerikai Pere Ubu 12 országot érintő európai turnéján.
1988-ban Amszterdamban vették fel első nagylemezüket (Kampec Dolores), melyet előbb a holland Konkurrel, majd idehaza a Ring jelentetett meg. Az 1991-es Levitáció című második korongjuk pedig talán az év legjobb hazai alternatív LP-je volt. 1991-ben csatlakozott hozzájuk Dózsa György (1968, gitár), majd két évre rá Muraközi Péter (1969, dob), velük készült el a szintén erős Tű fokán.
A kilencvenes évek közepén aztán komolyabb váltás következett be a Kampec Dolores pályáján. Szini és Muraközi távozott, Hajnóczy és Kenderesi pedig egyre jobban a radikálisabb (free jazz, kortárs zene) stílusok felé nyitottak, és ebben Ágoston Béla (1966, szaxofon, fuvola, duda) és Hárságyi Péter (1968, ütőhangszerek) személyében remek partnerekre találtak. Ágoston révén pedig megismerkedtek a kortárs magyar jazz egyik fontos figurájával, Grencsó Istvánnal (1956, fúvós hangszerek), aki előbb állandó vendégként játszott velük, később állandó zenekari tag lett. A Zúgó az 1996-os év egyik legmerészebb és legizgalmasabb produkciója volt, még ha a Szigeten történt bemutatóját a régi rajongók nem is fogadták túl nagy örömmel.
1999-ben új ritmusszekció – Vajdovich Árpád (1970, basszusgitár), Halmos András (1974, dob) – érkezett, és a velük felvett következő lemezzel (A bivaly hátán, 2000) a Kampec visszafordult egy közérthetőbb irányba. Ettől kezdve Hajnóczy és Kenderesi más formációkban (például Egy Kiss Erzsi Zene) élte ki kísérletező kedvét.
2003 őszén egy koncertlemezzel foglalták össze az addigi repertoárjuk lényegét. Időközben Halmost Ölveczky Tamás, őt később Németh Csaba váltotta fel a dobok mögött. A változatlanul koncertező zenekar azóta három további albumot (Earth Mother Sky Father, 2005, Evaliyé, 2011, Tema Principale, 2013) jelentetett meg.
JBSz
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 224.
<a href="https://www.facebook.com/kampecdolores/">https://www.facebook.com/kampecdolores/</a>

Kampec Dolores

Az önmagát zeneközelítőként definiáló, számtalan stílusban és formációban megforduló, de mégiscsak az etnojazz közegben lubickoló Ágoston Béla egyik saját formációja ez,. A népzene és a jazz határvidékén kísérletező Ágoston Trióval főként saját szerzeményeit adja elő, az elmúlt évtizedekben jónéhány jazzmuzsikus megfordult már benne, úgy mint Szandai Mátyás, Benkő Róbert, Hock Ernő, Glaser Péter bőgősök, Hárságyi Péter, Csécs Tamás, Halmos András Raffaello és Jeszenszky György ütősök. Ez a név alatt Ágoston Béla eddig öt albumot (közülük az első kettőt fizikai formában) jelentetett meg: Lakni, lakni (1999), Jazztarisznya (2003), Midnight Sun (2011), Percy Phone (2013) és Talking Jazz (2014).
A multiinstrumentalista-komponista színházi zeneszerzőként is közismert, az elmúlt két évtizedben megszámlálhatatlan darabhoz írt kísérőzenét. Az 1999-es Lakni, lakni című lemezén is az ezekből vett zenei idézeteket és a moldvai népzenei hagyományokat igyekezett egymáshoz közelíteni, akárcsak aktuális társaival a Jazztarisznyá-n is egyes, eredetileg bábjátékokhoz komponált dallamát, motívumát formálták tovább (sokak szerint ettől is lett amolyan mesezeneszerű).
2017-ben Ágoston Béla a tizenkét naptári hónap során tizenkét, a jazzhez fűződő viszonyát reprezentáló „lemezanyagot” tett online elérhetővé Jazzyear címmel. E nagyszabású vállalásban és vállalkozásban addig munkássága legjobb pillanataiból válogatott, a duózástól a trió zenélésen át a szaxofon-kvartettig, a koncertanyagoktól a stúdiólemezekig, az etno-jazztől a feldolgozás és a némafilmzenén át a kamarakompozíciókig terjedt a skála. Ennek keretén belül jelent meg a 2011-es Midnight Sun, illetve jött ki két, az Ágoston Frióval jegyzett anyaga. Főként koncertfelvételek (társai Hock Ernő és Szegő Dávid, közreműködik Kettős Tamás rap), de több, addig kiadatlan stúdióanyagot is közkinccsé tett.
JBSz

Ágoston Trió

A Decolonize Your Mind Society zenekart 2018-ban hozta létre Szabó Bálint gitáros, aki számos együttese mellett Gosheven néven szólóban is zenél. A formáció a nem európai kultúrák zenéiből, nem-temperált hangolásokból, az amerikai minimalizmusból és a pszichedelikus, rituális zenékből merít inspirációt.
A zenekar megszólalása világszinten is egyedülálló, hiszen a jávai zenéktől a közép-afrikai polifónián át a japán udvari szertartászenékig, vagy a tiszta hangolású indiai zenétől a közel-keleti makám semleges tercein át a földöntúli hangzású tibeti gyaling kürtökig több ezer éves kultúrák zenéit fogja át és értelmezi újra soha nem hallott módon, a modern kor nyújtotta technológiák segítségével.
A formációban Szabó Bálint tiszta hangolású gitáron játszik, Hock Ernő a bőgős, Porteleki Áron ül a dobok mögött, Pozsár Máté szintetizátoron és Kováts Gergő szaxofonon zenél. A hatodik tag, Váczi Dániel saját fejlesztésű tárogatószerű fúvós hangszere a glissotar.
A koncertjeiken különös maszkok mögé rejtőző zenészek első nagylemezükkel (A Courteous Invitation To An Uninhabited Anabatic Prism, 2020) nagy elismertséget vívtak ki itthon és világszerte. Mindemellett a zenekar képviselte Magyarországot 2021 januárjában az Eurosonic fesztiválon.
HZ
 
https://www.facebook.com/decolonizeyourmindsociety/
https://www.instagram.com/decolonizeyourmindsociety/?hl=hu
https://decolonizeyourmind.net/

Decolonize Your Mind Society

Kapcsolatok

Kampec Dolores zenekari fotók

Improvizáció II. - Jü & Kjetil Moster

Carry Me Go - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Abolo - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Etuk - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Mawadidoh - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Kologo - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Wine bome - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

Minus me - The Mabon Dawud Republic feat. Stevo Atambire

DRIVE - Morningdeer

Goldman - Morningdeer

Fair - Morningdeer

The Star Teaches Bending - Morningdeer

Fool - Morningdeer

Days - Morningdeer

Suddenly Sarah - Morningdeer

Concert on a twig - Morningdeer

Ain't No Cover - Morningdeer

Therapy - Morningdeer

Scales - Morningdeer

Radiant - Morningdeer

Fair - Morningdeer

Therapy - Morningdeer

Salt - Morningdeer

Hermit - Morningdeer

Boldog a hegy - Bajdázó

Amerre fut - Bajdázó

Bontsunk szárnyat - Bajdázó

Engem úgy veszel körül - Bajdázó

Lekapcsolom a villanyt... - Bajdázó

Meghalt a barátom - Bajdázó

Vándor - Bajdázó

Improvizáció III. - Jü

Improvizáció I. - Jü

Hassassin - Jü

Bhajan - Jü

Jimma Blue - Jü

Disco Fantastique - Jü

Bhalan - Jü

Morze - Jü

Bhajan - Jü

Summa - Jü

Hassassin - Jü

Dear Johann - Jü HIBÁS

Partir - Jü

Bhajan - Jü HIBÁS

Dear Johann - Jü

Hassassin - Jü

Bhajan - Jü

Think The Unthinkable - Decolonize Your Mind Society

Life On The Antipode - Decolonize Your Mind Society

Stupid Fucking White Man - Decolonize Your Mind Society

Gadó Gábor Quartet: Kempo

Tariqa: Sallam ala

Jü + Dorota + Szelevényi Ákos: Stone Garden II. - Bhajan

Laki Penan's Dream - Decolonize Your Mind Society

Neutral Spiral - Decolonize Your Mind Society

Morningdeer

Jü

Pop Ivan

Santa Diver

Kampec Dolores

Ágoston Trió

Decolonize Your Mind Society