Person/name

Balla Gergely

Wolf Throats - Platon Karataev

Rust - Platon Karataev

Old Enough for Love - Platon Karataev

Ocean - Platon Karataev

The Season of Singing - Platon Karataev

Orange Nights - Platon Karataev

Light Trap - Platon Karataev

Lady Macbeth - Platon Karataev

Ex Nihilo - Platon Karataev

Mayfly Song - Platon Karataev

Elevator - Platon Karataev

Atoms - Platon Karataev

Away - Cz. K. Sebő

Platon Karataev - Interjú 2019

Az indie folkos Platon Karataev volt az egyik első olyan zenekar, amely már akkor sokszázezres hallgatottságot ért el a Spotify-on, mielőtt Magyarországon nagyszínpadra léphetett volna.
Pedig az indulás még nem sejtette ezt az átütő sikert. A Normafa Record felfedezettje, Czakó-Kuraly Sebő, azaz Cz. K. Sebő 2015-ben jelentette meg első, személyes témákat feldolgozó, melankolikus hangvételű, angol nyelvű négyszámos EP-jét (The Masked Undressed), melyet 2016-ban az Away szám követett. Még ugyanebben az évben Balla Gergő gitárossal és Bradák Soma dobossal (Szabó Benedek és a Galaxisok) indított közös formációt, amely a Lev Tolsztoj Háború és béke regényének parasztfigurájáról a Platon Karataev nevet kapta.
A bemutatkozó klipet (Elevator) egy háromszámos EP (Orange Nights) követte. Még ezen az őszön csatlakozott hozzájuk Jáky András (basszusgitár): a Mika Tivadar Mulatóban bemutatkozó új felállású együttes a különböző brit és amerikai folk hatásokat (Mumford And Sons, Laura Marling, Bon Iver) remekül integrálta a saját zenéjébe. A 2017-es debütalbumra (For Her) újra felvették az Orange Nights anyagát is. Ebben az évben a fesztiválszezonban már a Campuson, a Kolorádón és a Művészetek Völgyében koncerteztek, 2018-ban részt vettek a Hangfoglaló Programban. 2019 tavaszán jött az új klip (Ocean), ősszel pedig az új album (Atoms), amelyről a címadó dal mellett két további dalhoz (Wolf Throaths, Wide Eyes) készült klip. Az Ocean a 4. Magyar Klipszemlén megnyerte A legjobb alakítás díjat.
2019-ben újabb tag érkezett a Szabó Benedek és Galaxisokból: Sallai László váltotta Jáky Andrást basszusgitár poszton. Ugyanebben az évben szerepeltek a Kaláka 50. születésnapját ünneplő kiadványon is (De jó elhagyni magamat), sőt, az ezen szereplő, Kányádi Sándor versére írt szerzeményük (Valaki jár a fák hegyén) első magyar nyelvű dalként rákerült az Atoms-ra is, megelőlegezve a magyar nyelvű folytatást.
2020 őszén az Akvárium NagyHalljában koncertezett a zenekar (a Mayberian Sanskülöttsszal közösen), és ekkor jelent meg a remixlemezük, az Atoms Reimagined. A harmadik nagylemez előre elhatározottan magyar nyelvű lett (Partért kiáltó, 2022), amelyről elsőként a címadó dal klipje jelent meg 2021 őszén. A Platon Karataev 2022-re a monumentális, gazdagon vokálozott, helyenként gregorián hatásokat mutató, telt hangzású rockzenekarrá vált, ami jól mutatta az eltávolodást az akusztikus, törékeny For Her-től.
SzL
 
A zenekar weboldala: <a href="https://platonkarataev.com/">https://platonkarataev.com/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/">https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/platonkrtv/">https://www.instagram.com/platonkrtv/</a>

Platon Karataev

A Szabó Zselyke előadóművész vezetésével 2009-ben alakult zenekar célja, hogy - miként honlapjukon olvasható - “megismertessük és megszerettessük a gyerekekkel az élőzenét, valamint kaput nyissunk a magyar irodalom kincsestára felé”. Kezdetben versek megzenésítésével és átdolgozásával alakult a repertoár, később saját szövegeket és dalokat kezdtek írni. Egy óriási mesekönyvet kinyitva, a próza és a zene kettősében teljesedik ki művészetük. Interaktív koncertjeiken, amit ma már többnyire saját szerzeményeikből állítanak össze, mindenki megtapasztalhatja a közös hang élményét.
A zenekar tagjai - Szabó Zselyke (ének, próza), Balla Gergely, Mózsi (gitár), Várvölgyi Szabolcs (basszusgitár), Gacsályi Róbert és Szilágyi Márton (ütőhangszerek, dob), Oláh Márton (fúvós hangszerek - fontosnak tartják, hogy zenéjük kicsikhez, nagyokhoz és a lélekben örök gyerekekhez egyaránt elérjen.
Eddig kiadott lemezeik: Dalos közlekedés (2015), HO-HO-HO-HÓ (2017).
SzE
 
Honlap: http://www.handabandazenekar.hu/

HandaBanda zenekar

Partért kiáltó

Atoms

For Her

Orange Nights

Valami nagyon izgalmasnak az elején // Platon Karataev

Az A38 Hajó októberi programjának egyik legizgalmasabb eleme a Platon Karataev koncertje. Az álomszerű dalokban és hangképekben utazó együttesből Balla Gergő és Czakó-Kuraly Sebestyén válaszolt kérdéseinkre.

Általában nem illik megkérdezni zenekaroktól, hogy “honnan a név”… és valójában én sem ezt kérdezem, hiszen világos: Platon Karataev egy Tolsztoj-hős. Hanem hogy mi volt a tartalom vagy kapcsolódás, ami miatt éppen ennek az irodalmi szereplőnek a nevét vettétek magatokra? Hogyan van jelen a név abban, amit képviseltek?

G: A regényben Platon Karatajev egy hadifogságba esett orosz földműves, aki az egyszerű, tiszta néplelket és az ebből fakadó életbölcsességet testesíti meg kérdéseivel vagy éppen tűpontos kijelentéseivel. Mi is egyre inkább ezeket a nagy kérdéseket igyekszünk feltenni, vagy keressük rájuk a választ. A regényben sok önéletrajzi elem van Tolsztojtól, két főhőst követünk a napóleoni háborúk ideje alatt, mindkét karakter bolyong és keresi magát, próbálják letapogatni az életüket. Azt reméljük, hogy ha valaki megismeri a zenénket, arra ugyanolyan mély hatással lesz ez a találkozás, mint az egyik főhősre, Pierre Bezuhovra, hogy megismerte Platon Karatajevet.

Akusztikusabb, kamarazenésebb irányból indultatok, aztán pár évvel ezelőtt nagyszabásúbb, néhol már grandiózus irányba fordultatok, s azzal együtt komplett zenekarrá változtatok. Mi volt a koncepció az induláskor és milyen gondolat mentén változtattatok? Hogyan lettetek teljes zenekar?

G: Nem igazán volt koncepció az induláskor; olyan zenét játszottunk, amit hallgattunk. Az évek folyamán egyre inkább megtaláltuk azt, amik mi vagyunk. Szokták mondani, hogy az első lemez jön zsigerből, a második még lendületből, és a harmadik a vízválasztó egy zenekarnál. Azt érzem, hogy a Partért kiáltóval jutottunk el odáig, hogy kialakult mind zeneileg, mind szövegileg egy koherens világ, ami egyértelműen minket mutat be, és egyre nehezebb rajta megtalálni a viszonyítási pontokat, kapaszkodókat. És fontos, hogy az idáig vezető úton mindig éppen azt csináltuk, amit a leginkább önazonosnak éreztünk, és ebből nem szeretnénk engedni a jövőben sem. Hiszem azt, hogy bár mostanra eléggé kiforrott az zenekar, de még mindig valami nagyon izgalmasnak az elején vagyunk csupán.

Mi a munkamódszer a Platon Karataevben? Mennyire közös, kollaboratív munka egy-egy dal elkészítése – vagy ha nem, mi a metódus? Mi a munkamódszer a stúdióban? Mi az, amire különös figyelmet fordítotok, amikor próbáltok rögzíteni egy elgondolt hangulatot? 

Se: Az apró gitártémákból, énekdallamokból vagy éppen szövegekből kiinduló daltöredékek minden esetben a magányunkban születnek, otthon. Én is és Gergő is leginkább egyedül tudunk olyan mélyebb állapotokba kerülni, ahonnan számunkra megrendítő nyersanyagokat tudunk a felszínre hozni. Ezután persze hatalmas élmény ezeket megosztani egymással, a zenekarral és végül közösen eljuttatni őket egy dalig.

Korábban kizárólag angolul énekeltetek, most már van magyar nyelvű dalotok is. Több kérdés merül fel itt. Egyrészt miért döntöttetek úgy, hogy most már magyarul is fogtok énekelni? Másrészt, hogy ez egy alapvető átalakulás lesz: innentől idehaza magyarul fogtok énekelni, vagy kétnyelvű lesz a repertoár?

G: A dalszövegekkel egyre mélyebben szeretnénk önmagunkba tekinteni. Az, hogy nem az anyanyelvünkön énekeltünk eddig, egy nagy fal volt köztünk és a dalok között. Teljesen más mélységben és minőségben birtokoljuk a magyar nyelvet, az összes apró rezdülést és árnyalatbeli különbséget érezzük, így most már akár egy vessző elhelyezése is az adott dalszöveg egyik pillére lehet. Egy sokkal intimebb kapcsolódásra van lehetőség köztünk és a dalok között, a dalok és a hallgatók között, ezáltal pedig köztünk és a közönségünk között is. Egyelőre kétnyelvű lesz a zenekar, aztán meglátjuk, hogy alakul. Én ezt egy egyirányú útnak tartom; nehezen képzelem el, hogy angolul szülessenek dalok ezután.

Jól látszik, hogy nagyon nagy hangsúlyt fektettek a dalok vizuális megjelenítésére is. A klipjeitek szinte minden esetben kisfilmnek vagy éppen artisztikus vizuális műnek nevezhető mozgóképes alkotások. Mennyire vagytok ezekben benne ti is, mennyire vesztek részt a koncepciók kialakításában – vagy egyszerűen csak kerestek valakit, akit elég jónak találtok és a kezébe adjátok az elkészítést?

G: Valóban nagy hangsúlyt fektetünk a vizuális megjelenésre. Általában nem is a hagyományos zeneipari perspektíva felől közelítjük meg a dolgokat, hanem arra törekszünk, hogy a végeredmény önálló alkotásként is megállja a helyét. Van, hogy végül az anyag inkább közelebb van egy videó installációhoz, mintsem egy kliphez; emiatt elsőre talán nehezebben befogadható. Az esetek nagy részében Dobos Emőkével dolgozunk együtt, akivel nagy az összhang, és szerintem jól rezonál a zenénk az ő képi világával. Az alkotófolyamatban általában én is eléggé intenzíven részt veszek, a koncept kitalálásától kezdve a forgatáson át az utómunkáig, de ha Platon vizuálról van szó, akkor mindenképp Emőke az egyik legfontosabb láncszem. Neki köszönhető ez az egységes világ, ami a lemezborítóktól kezdve a klipeken és turnéplakátokon át a merch-ig tényleg mindent lefed.

A legexportképesebb magyar zenekarnak neveztek titeket. Hogyan állnak a külföldi dolgaitok?

G: A koronavírus miatt kicsit megtorpant a külföldi építkezés, de most úgy néz ki, hogy nagy lendülettel megyünk tovább. Idén ősszel négy hetet turnézunk Európában, jövő tavaszra is le van már kötve egy hosszabb turné, sőt, néhány rangosabb fesztiválfellépés is. Nagyon sok munkánk van ebben, és még egy hosszú út elején járunk, de így is olyan lehetőségeink vannak már most és olyan helyekre jutunk el, amikről korábban álmodni sem mertünk volna.

Platon Karataev interjú, A38 Magazin, 2021

“Magány, didergés és zsibbadás” // Platon Karataev

Az egyik legizgalmasabb hazai indie-zenekar tavasszal jelentette meg Atoms című nagylemezét. Májusi A38-as koncertjük ugyan elmarad, de az együttes két tagjával leültünk beszélgetni. 

Egy Tolsztoj-karakter után választottatok zenekarnevet. A dalaitok világához is van köze az orosz irodalom hangulatának? Egyáltalán, mennyire szűrődik be az irodalmiasság a Platon Karataev dalaiba? Kik egyébként a kedvenc irodalmárjaitok?

Balla Gergő: Mindenképpen sok a párhuzam az orosz irodalom és a zenekar között, nem véletlen a névválasztás. Az orosz realizmus a valóságot szerette volna leírni, és közben a mai napig szinte felülmúlhatatlanul tűpontos lélekábrázolásokat adott. A nagy klasszikus orosz regényekben igazi nyughatatlan keresők vannak, például Pierre Bezuhov, Aljosa Karamazov, Miskin herceg és Raszkolnyikov is hatalmas utakat járnak be, kutatják a belső magját és az értelmét ennek az abszurd magárahagyottságnak. Ez teljesen leírja azt is, amit mi szeretnénk képviselni, és ami leginkább az Atoms lemeznél csúcsosodik majd ki. Az irodalom legalább annyira hat a dalokra, mint más zenék. A már említett oroszok mellett a teljesség igénye nélkül Pilinszky, Pessoa, Hegedűs Gyöngyi, Shakespeare, Kundera és Fromm is hatottak már szövegekre, de Weöres taoista szemléletű írásai, a Biblia, Rumi, a muszlim bölcselő vagy Nietzsche ateista-szkepticizmusa is nyomot hagyott a számokon. Szóval sok helyről merítünk, sok helyen keresünk.

Négy éve startolt el a zenekar. Mik voltak eddigi pályafutásotok legfontosabb mérföldkövei?

Czakó-Kurály Sebestyén: A Kikeltető nevű tehetségkutatón kezdtünk, ahol döntőig jutottunk; kétségkívül az adta az első lökést számunkra itthon. Az elsőként megjelent dalaink már 2017-ben sok százezer emberhez eljutottak, leginkább Spotify-on keresztül, ami hatalmas élmény volt és extra motivációként hatott. Dalaink megjárták a brit és a német virális listákat is. Itthon nagyon fontos mérföldkövek voltak az A38-as, majd az Akvárium NagyHall-os teltházas koncertjeink, illetve a rengeteg fesztivál, amikre évről évre meghívást kapunk. Külön öröm, hogy ezek közé tartozik például a Bánkitó, a Kolorádó és a Sziget Fesztivál is. Külföldön a Reeperbahn showcase fesztivál volt talán a legnívósabb, amin - szintén teltház előtt - játszottunk, de volt szerencsénk Nagy-Britanniában és Dél-Koreában is megmutatni magunkat. Németországban most már rendszeresen turnézunk, és láthatóan épül a közönségünk. De nagyon sokat várunk még magunktól. Bízunk benne, hogy ez még mindig csak egy út eleje. Kíváncsian várjuk, hogy a következő mérföldkő, az Atoms nagylemez megjelenése milyen hatással lesz majd erre.

Szinte az első pillanatban jelen vagytok nem csak a hazai színtéren, hanem külföldön is. Hogyan nézett, néz ki ez a Magyarországon kívüli építkezés?
S: A hallgatottsági adataink kielemzését követően nem volt nehéz arra a döntésre jutnunk, hogy a német vonalat kezdjük el elsőként komolyabban építeni. A hazai hallgatók mellett legtöbben az USA-ból, Németországból és Nagy-Britanniából streamelnek minket. Ezek közül Németország az, aminek az elérése a legkevesebb anyagi forrást emészti föl. Az első turnénk óta dolgozunk, dolgoztunk helyi PR-osokkal és bookerekkel, akik a menedzserünkkel, Czeglédi Szabolccsal együttműködve egyengetik az ottani szereplésünket. Emellett persze több showcase fesztivált megjártunk, többek között Liverpoolban, Bécsben és Hamburgban is. Fontos kiemelni a magyar zenei exportiroda, a HOTS segítségét is; sokat köszönhetünk nekik a külföldi előrejutásunkban. 

Felléptetek már Dél-Koreában is. Hogy kerültetek oda? Milyen élmény volt?

S: Na, oda pedig a Zandari Festa nevű showcase fesztivál kapcsán kerültünk, ahova meghívást kaptunk a jelentkezésünk után. Három koncertünk volt végül Szöulban, ahol összesen tíz napot töltöttünk el. Mondanom sem kell, hogy hatalmas élmény volt ez az egész. Életünk első külföldi koncertjét egy Strange Fruit nevű nagyon hangulatos helyen adtuk, ahova közvetlenül a kezdés előtt özönlöttek be az emberek, köztük rengeteg komoly zeneipari tisztséget betöltő figurával. A Dél-Koreában kialakított kapcsolatok később fontosnak bizonyultak a külföldi terjeszkedésünk szempontjából. A Hongdae negyedben töltött éjszakáinkat meg azt hiszem sosem felejtjük majd el.

Kik azok a zenészek, dalszerzők, zenekarok, akik leginkább inspiráltak benneteket pályafutásotok során. Mik a meghatározó lemezek, amik „irányba tettek” titetek mint dalszerzőt? 

G: Rám Justin Vernon (Bon Iver) van óriási hatással; hihetetlenül inspiráló az az út, amit ő dalszerzőként bejárt. Az elmúlt időszakban nem hallgattam annyi zenét, így például az új lemeznél én nem is tudok megnevezni olyan előadókat, akik kifejezetten hatottak volna rá. 

S: Jó, hogy Gergő említi Vernont, mert magamtól lehet, hogy kihagytam volna a felsorolásból, de engem is rendkívül motivál az ő zenei karrierje. Mindemellett rám minden kétséget kizáróan a Radiohead zenéje volt a legnagyobb hatással, az ő munkásságukból leginkább talán az ‘In Rainbows’ c. lemez. És ha lemezeknél tartunk, meg kell említenem  a Coldplay ‘Parachutes’-át is, ami nagyon sokat adott nekem lelkileg a kétezres években. Viszont abban az időben, amikor elkezdtem dalokat írni, szinte kizárólag amerikai-folk előadókat hallgattam. A kedvencem közülük Jackson C. Frank.

Atoms című új nagylemezeteket mutattátok volna be májusban az A38 Hajón. Kérlek, mesélj az új lemezről és az alkotói folyamatról!

G: A For Her után egyből elkezdtünk dolgozni ezen az anyagon, szóval két és fél évnyi munkánk van benne. Úgy érzem, mind hangzásban, mind dalszerzésben előre tudtunk lépni, és egy tisztább víziónk van már arról, hogy mit szeretnénk csinálni; így ez egy érettebb anyag lett, mint az előző. Eltávolodtunk az első lemez akusztikusabb, lágyabb hangzásától, mivel most az egyik kulcsfogalom a katarzis volt, melyet akkor élünk át, amikor közeledünk önmagunk, a belső magunk felé. Az elmúlt két évben leginkább a lemezen szereplő számok megírása közben történt meg velem ez a mag-élmény, a vitetés; az alkotás extázisa. Nem tudom, hogy honnan jöttek ezek a dalok, de keresem ezt a helyet. Erről és minden megkérdőjelezéséről szólnak a dalok, amikben hol önmagunk felé zuhanunk, hol éppen attól távolodunk el. 

Mik azok a bizonyos „atomok”, amikre az album címe is utal?

G: A lemez dalainak visszatérő motívumai a magány, a didergés és a zsibbadás. Ezek mind megtalálhatók az Atoms c. dalban, többek között ezért is ez a szám adja a lemez címét, mely egyben utal arra is, hogy az összes dal külön-külön is egy-egy didergő atom, Pilinszky szavaival élve. A létben való közös rezgésből, magárahagyottságból és kicsinységből fakadó egymásra utaltságunk most minden, amink van, ehhez próbálnak közelebb vinni ezek az “atomok”.

Kapcsolatok

Wolf Throats - Platon Karataev

Rust - Platon Karataev

Old Enough for Love - Platon Karataev

Ocean - Platon Karataev

The Season of Singing - Platon Karataev

Orange Nights - Platon Karataev

Light Trap - Platon Karataev

Lady Macbeth - Platon Karataev

Ex Nihilo - Platon Karataev

Mayfly Song - Platon Karataev

Elevator - Platon Karataev

Atoms - Platon Karataev

Away - Cz. K. Sebő

Platon Karataev - Interjú 2019

Platon Karataev

HandaBanda zenekar

Partért kiáltó

Atoms

For Her

Orange Nights

Platon Karataev interjú, A38 Magazin, 2021

Platon Karataev interjú, A38 Magazin, 2020

Orange Nights - Platon Karataev

Old Enough for Love - Platon Karataev

Rust - Platon Karataev

Wolf Throats - Platon Karataev

The Season of Singing - Platon Karataev

Ocean - Platon Karataev

Atoms - Platon Karataev

Light Trap - Platon Karataev

Lady Macbeth - Platon Karataev

Ex Nihilo - Platon Karataev

Mayfly Song - Platon Karataev

Elevator - Platon Karataev

Away - Cz. K. Sebő

Platon Karataev - Interjú 2019

Platon Karataev - Wide Eyes

Platon Karataev - Valaki jár a fák hegyén

Platon Karataev - The Season of Singing

Platon Karataev - Psalmus

Platon Karataev - Partért kiáltó

Platon Karataev - Ocean

Platon Karataev -Aphelion

Platon Karataev - Atoms

Platon Karataev - Elevator

Platon Karataev - Disguise

Platon Karataev - Ex Nihilo

Platon Karataev - Light Trap

Platon Karataev - Litmus Heart

Platon Karataev - Wolf Throats