MusicalPeriod/name

21. századi alterock

Ivan & The Parazol zenekari fotók

Esti Kornél zenekari fotók

A Supernem punk-rock-pop zenekart 2002-ben alapította a békéscsabai születésű Papp Szabolcs (Szabi) énekes-basszusgitáros Pulius Tibor gitárossal és Mózsik Imre dobossal. Ez a felállás napjainkig két alkalommal módosult: 2011-ben, amikor Kubányi Bálint billentyűs csatlakozott a formációhoz, majd 2016-ban, amikor az Óriásban is zenélő Nagy Dávid váltotta Mózsik Imrét a doboknál.
A csapat mindjárt első, rendkívül humoros dalával – a frontember dadogására utaló a K-k-kétszer-rel – magára vonta a közönség figyelmét, amit mind a mai napig sikerült fenntartania. Debütáló nagylemezük Hangosabban! címmel látott napvilágot 2003-ban, amit azóta öt másik stúdióalbum (Tejfog, 2005, Nemde, 2007, Tudományos fantasztikus pop, 2011, Túl a frekvencián, 2014, Weekend, 2018) követett. Olyan mára klasszikussá vált Supernem-slágerekkel, mint a Hova megy ki?, a Viszlát, szevasz, a Rendőrsztori, a Szívbemarkoló, a Zsebre tett kézzel vagy a Fishing On Orfű fesztivál 2018-as a himnuszának is megválasztott Jelezz vissza.
Mindezek mellett Lóth Balázs 2003-as Nincs mese című filmjének és Lengyel Andor 2005-ös Fej vagy írás című vígjátékának főcímdala is a nevükhöz fűződik. Legfrissebb szerzeményük, a Dubaj már 2022 nyarának újdonsága, illetve a készülő hetedik Supernem-lemez előhírnöke.
Az együttes által csak „akrobatikus rock and roll”-nak nevezett zene mellett a csapat legnagyobb erősségét a vagány és szókimondó frontember intenzív színpadi jelenléte és mulatságosan társadalomkritikus dalszövegei jelentik, amelyekről Szabi 2018-ban a következőt nyilatkozta: „A dalok meg csak arról szólnak, amire minden nap ébredünk, hogyan éljünk túl derűvel, játékkal, röhögéssel, hogy meg tudjuk-e őrizni a szabadságunkat ebben a bűzösen fortyogó, erőszakos, mégis szikrázóan szép förtelemben”.
Papp Szabolcsot egyébként az utóbbi években a TV2 Sztárban Sztár című zenés showműsorának zsűrijéből (2017-2022), illetve a Love Bistro című főzős vetélkedőműsorból (2020) is ismerhetik a televíziónézők, jelenleg pedig a budapesti bulinegyed egyik legismertebb szórakozóhelyén, az Instant Fogas Robot Klubjában munkálkodik a zenei programkínálat sokszínűbbé tételéért.
CsO
 
https://www.facebook.com/supernemofficial/ https://www.instagram.com/supernemofficial/?hl=hu

Supernem

A notórius zenekarhalmozó Sallai László (1990) egyik saját, angol nyelven éneklő formációja. 2009-ben otthoni zenebarkácsolós projektként indult, melyből 2012-re önálló együttes nőtte ki magát. Az önmagát sickpopként aposztrofáló Somersault Boy a dalszerző-gitáros leginkább garázs rockos formációja, mely a punk és a powerpop határán mozog.
Sallai még 2011 karácsonyán feltette az internetre azt az albumot (This Year I’m Lost), amelyet aztán tíz évvel később This Year I’m Lost: The Lo-Fi Collection címmel újrahangszerelve, újra felvéve ismét megjelentetett. Mint 2021 áprilisában a keretblogon nyilatkozta „A This Year I’m Lost-ot anno hirtelen felindulásból tettem fel a netre, és talán ha ez nem történik meg, akkor sosem lesz zenekar a Somersault Boyból, úgyhogy utólag nem bánom. Ugyanakkor a lemez erősen félkész állapotban volt, bizonyos dalok azért nem kerültek rá, mert még nem készültek el teljesen, néhány szám meg csak azért volt rajta, mert készen volt.”
A Somersault Boy (Bukfencező Srác) névre keresztelt formáció – Sallai László (ének, gitár), Horváth Zoltán (basszusgitár), Mika Sundholm (dob) – végül 2012-ben egy EP-vel debütált (Herminamező Sickpop), melyet 2013-ban egy újabb EP (Spread The Love) követett, az első, a nyolcvanas évek amerikai gitárzenéit idéző és kellően fülbemászó debütáló album (How To Do A Somersault) viszont csak 2014-ben látott napvilágot.
Aztán némileg csendesebb évek következtek a zenekar életében, kevés koncertet vállaltak, hisz Sallai időközben elindította a Felső Tízezert, illetve beszállt basszusgitározni a Szabó Benedek és a Galaxisokba és a Zombie Girlfriendbe. 2017 májusában viszont jött a második Somersault Boy LP (Come On Feel The Misery), mely talán infantilisebb és agresszívebb az előzőhöz képest, de továbbra is ugyanazon az amerikai gitár/garázs rockos vonalon mozgott. Azóta ez a formáció viszont ismét visszafogottabban van jelen a hazai klubéletben. Az albumhiányt pedig a 2011-es dalok – már korábban emlegetett – újravett, újrahangszerelt változatával (This Year I’m Lost: The Lo-Fi Collection) próbálták kitölteni.
JBSz
 
A zenekar Facebook-oldala: https://www.facebook.com/TheSomersaultBoy/

The Somersault Boy

A talányos nevű Vad Fruttik zenekart 1996-ban alapították várpalotai fiatalok, Likó Marcell énekes-gitáros, Pápai László basszusgitáros, Józsa Zoltán dobos, valamint Herter Tamás és Benkő Csaba gitárosok.
A szárnypróbálgató alternatív ötösfogat 1999-ben egy tehetségkutatót megnyerve majdnem készíthetett egy nagylemezt, ám ennek meghiúsulása az együttes leállásához vezetett. Hat évvel később, újabb felállásban aktivizálták magukat: a már Likó Marcell, Herter Tamás, Józsa Zoltán, valamint Győrffy Gyula billentyűsök, Kaszás Gábor basszusgitáros és Kerekes Gergely gitárosok alkotta csapat ekkor egy pályázat segítségével rögzíthette több szerzeményét, köztük a rádiókban sikeressé vált Szerelmes dal-t, majd a csapat első, elektronikus, eklektikus és minden tekintetben ígéretes albumának (Rózsikámnak digitálisan, 2006) megjelentetésére is lehetőség nyílt.
A sikerek és a sokasodó fellépések ellenére/hatására ismét tagcserék következtek és létrejött a jelenlegi Vad Fruttik, Likó Marcellel, Kerekes Gergellyel, Győrffy Gyulával, valamint Hock Zoltán basszusgitárossal és Hock Attila dobossal. Az egymást érő koncertturnék, fesztiválok, klipforgatások ugrásszerűen növekedő népszerűséget hoztak a zenekarnak, amely 2008-ban készítette el második albumát (Egy éjszaka Bohémiában), amelynek egyes nótái mintha a hatvanas évek táncdalénekeseinek slágereit parodizálnák.
Az igazi kitörést a Lehettem volna dal, illetve a Fénystopposok album hozta el a zenekar számára. Ezen a 2010-ben megjelent korongon már olyan – Likó Marcell tipikusnak és optimálisnak kicsit sem nevezhető gyermekkora, tudatmódosító szerekkel kapcsolatos „élményei”, valamint a várpalotai lakótelep sivársága ihlette – felkavaró szerzemények hallhatók, amelyek képesek bárkit hatásuk alá vonni, függetlenül attól, mennyit tapasztalt meg személyesen mindabból, amiről az énekes énekel. Ugyanez a szuggesztív, néhol költői szövegvilág, valamint a billentyűsök uralta alterock gitárzene jellemzi a Darabok (2013) és a Tudom milyen (2015) című korongokat is, melyeket a szakma „az év hazai alternatív vagy indie-rock albuma” Fonogram-díjjal jutalmazott.
A zenekar munkásságának sajátos színfoltja a korábbi slágereket (Embergép, Pipacs, Városlakó, Válaszok nélkül, Nekem senkim sincsen) elektronikus köntösbe öltöztető High Tech (2017), s ez a remixlemez egyben korszakhatárnak is tetszik az együttes történetében. A Szabad vagy címmel 2018-ban napvilágot látott korongon ugyanis új utak keresésére indultak az időközben többnyire családapákká vált zenészek, és ez a keresés a legutóbb megjelent hanghordozók – a 2020-as Nagyvad EP és a 2022-es, bántalmazó kapcsolatokról szóló Elég című single, – tanúsága szerint sokáig nem ért véget. Aztán 2022 decemberében robbant a hír: az új album (Elválaszt) megjelenésével egy időben hárman (Hock Zoltán, Hock Attila és Győrffy Gyula) is elhagyták a zenekart, és nem tudni, hogy lesz-e folytatás. 
Mindenesetre akit jobban érdekel a Vad Fruttik dalainak háttere, a zenekar megalakulásának története és vezetőjének élete, bővebben olvashat mindezekről Likó Marcell és Géczi János később színpadra is állított Bunkerrajzoló (2015) című könyvében, míg Likó Marcell dalszövegeit az Énekelt és nem énekelt dalok (2016) című kötet gyűjtötte egybe.
CsO
 
A zenekar weboldala: <a href="https://vadfruttik.hu/">https://vadfruttik.hu/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/vadfruttik/">https://hu-hu.facebook.com/vadfruttik/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: https://www.instagram.com/vad_fruttik/?hl=hu

Vad Fruttik

Az értelmiségi családban született, Budaörsön felnőtt Lee Oliver énekes-gitáros (1988) tanulmányait a Kőbányai Zenei Stúdióban végezte gitár szakon. Ezzel párhuzamosan járt a Műszaki Egyetemre is, amit két hét után otthagyott. 
A félig kínai származású gitáros aktív szereplője a magyar könnyűzenei életnek, 2008 és 2013 között az egyik legnépszerűbb hazai Deep Purple Tribute zenekarban, a Cry Free-ben gitározott. Jelenleg Áron András "Apey" formációjában, a Trillionban gitározik, és a számára anyazenekarként működő, 2014-ben alakult ék zenekar énekes-gitárosa. Emellett Egyedi Péter MMAMT projektjének is a tagja. 
Angol nyelvű szólóprodukcióit egy szál akusztikus gitárral kíséri, koncertjein időnként ék-dalok is felcsendülnek.
BA
 
Facebook: <a href="https://www.facebook.com/oliverlee1988/">https://www.facebook.com/oliverlee1988/</a>
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/oliwonders/?hl=hu">https://www.instagram.com/oliwonders/?hl=hu</a>

Lee Oliver

„Őrület, vidámság, rock and roll. És pogó” – fogalmazta meg a lényeget a fején gyakorta három napszemüveget viselő, a zenekart 2003-ban Budapesten megalapító Schlekman „Prof.Schlek” Dániel dobos, aki aktuális társaival mindig arra törekedett, hogy műfajokat sűrítő, látványos és szórakoztató produkciót hozzon össze. A zenekar mottója („A több néha több!”) jól érzékelteti, hogy mindent igyekszenek a végletekig tolni benne, legyen az infantilis irónia, zenei abszurditás vagy morbid ábrázolásmód.
A Yellow Spots a kezdetek óta keveri a különböző zenei stílusokat (punkrock, ska, surf-rock, rockabilly), mindezt impulzív színpadi attrakcióba csomagolva, nem hagyva ki a kelléktárból a múmiákat és a dekoratív táncoslányokat sem. A 2005-ös demó anyagot (Belezős balladák) két EP (Öt fogásos vacsora a belezősökkel, 2006, Torz jövőkép most a múzsa, 2008) követte, és csak 2012-ben rukkoltak elő az első (és azóta is egyetlen) nagylemezükkel (AgylebenyFlört I.). Utóbbi címe ugyan sugallta a folytatást, sőt, 2018-ban konkrétan meg is hirdették az AgylebenyFlört II. LP megjelenését, de ez azóta sem öltött se fizikai, se digitális formát. Viszont időről időre visszatérnek a színpadra, hogy Schlekman „Prof.Schlek” Dániel (dob) és az utóbbi időben Szalay „Fogkefe úr” Szabolcs (ének) vezetésével ismét elhozzák oda a dilit, ami szerencsére kellő stílusismerettel, zenei érzékenységgel és komplett fúvóskarral párosul.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/yellowspots">https://www.facebook.com/yellowspots</a>

Yellow Spots

Bár a kilencvenes évek magyarockjának arculatát – a Tankcsapda és a Quimby mellett – nagyban meghatározó pécsi formáció, a Kispál és a Borz régóta húzódó krízishelyzetére csak 2010-ben került a Szigeten pont (azóta persze ők is több koncertet adtak), 2005 tavaszán Lovasi András – amolyan feszültség-elterelőnek, mozgástér-bővítőnek – Kiscsillag néven összetoborzott egy hobbizenekart. Benne pedig végre ismét kedvére gitározhatott. Az őskispálos Ózdi Rezső (basszusgitár) és Bräutigam Gábor (dob) mellé bevette másik frontembernek a Pál Utcai Fiúk vezérét, Leskovics Gábort. Szándékai szerint ő maga a „második vonalba” húzódott volna, szerzőként és előadóként egyaránt, hisz félő volt, hogy szerzeményei és énekhangja túlontúl kispálossá teszik a Kiscsillagot is.
Nos, ez a kezdetekkor sem jött annyira össze, hisz a Kiscsillag bemutatkozó albumán (Greatest Hits Vol. 01., 2006) nemcsak hogy Lovasi szerezte a dalok túlnyomó többségét, de döntően ő maga is énekelte el azokat. A lemezen amúgy nem cifráztak, nem bonyolítottak, nem púdereztek semmit: ez a negyvenöt percnyi anyag primer, közvetlen, odatett. Talán ezért is ütött akkorát.
A 2009 februárjában érkezett folytatás (Örökre szívembe zártalak) már közel sem hozta ezt a szintet, a MAHASZ-listán mégis jobban szerepelt, sőt, átmenetileg vezette is azt. Viszont ahogy az elsőre (Russian In The School), úgy erre a korongra is rákerült egy, a neves kosárlabda szövetségi kapitány, Rátgéber László által írt és énekelt angol nyelvű, punkos lendületű dalt, a Fishing On Orfű-t, melyhez nemcsak nagysikerű videóklip készült, de a Lovasi András és Kálocz Tamás fémjelezte Fishing on Orfű (Alter)feszt is erről kapta a nevét.
Bräutigam Gábort már az Örökre szívembe zártalak felvételei előtt a Kispál és a Borz akkori dobosa, Mihalik Ábel váltotta fel. Vele további két CD készült: a 2011-es, Az év hazai alternatív albuma Fonogram-díjat nyert Néniket a bácsiknak! és a 2014-es Szeles, melyen ismét régi fényében tündökölt a zenekar. Miközben az utóbbi megjelenését felvezető három – videóklippel is megtámogatott – dal (Nagyon megy, Tigrisszem, Őrkutya) közül az első kettő rá sem került a korongra, a harmadik meg áthangszerelve. Viszont az anyag – melynek producere, akárcsak az első kettőé, ismét Tövisházi Ambrus volt – szépen szerepelt a MAHASZ albumlistáján, mi több, azon egészen a második helyig jutott.
Ezt követően azonban ismét megbomlott a csapategység, előbb 2014 szeptemberében Ózdi Rezső, az alapító basszusgitáros távozott a zenekarból, majd nem sokkal később Mihalik Ábelt Bajkai Ferenc váltotta a dobok mögött. Nagyjából ekkor lett a Kiscsillag tagja a dalszerző, multiinstrumentalista Szesztay Dávid. Már vele készült a 2016-ban a színházakban bemutatott új zenés műsor, a hanghordozóra csak egy évvel később rögzített Semmi konferencia.
Az eddigi utolsó korongra (Tompa kések) 2020 márciusáig kellett várni, mely éppen a pandémia kitörésekor jelent meg, így a lemezbemutató turnéja őszre csúszott. Az albumhoz készült két klip (Nem szégyellem, Láng) szintén a világjárványhoz kapcsolódott: előbbit a zenekar tagjai odahaza forgatták mobiltelefonnal, utóbbit a Kiscsillag-rajongók által beküldött videókból szerkesztették össze.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/kiscsillag/">https://www.facebook.com/kiscsillag/</a>
<a href="https://www.instagram.com/kiscsillagzenekar/?hl=hu">https://www.instagram.com/kiscsillagzenekar/?hl=hu</a>

Kiscsillag

Müller Péter Sziámi (Kovalcze Végh Péter Iván, 1951, Budapest) énekes, dalszövegíró, a magyar kulturális élet évtizedek óta meghatározó alakja, aki az 1980-as évektől kezdődően a hazai underground olyan nagyjelentőségű zenekarainak volt frontembere, mint az URH, a Kontroll Csoport és a Sziámi.
Mielőtt zenei színpadon láthattuk őt, igen sokrétű képzettséget szerzett. 1973-ban rádiószerkesztő-riporter diplomát, ezt követően 1974-ben az Állami Artistaképző Iskolában cirkusz- és varietérendezői képesítést kapott. 1976-ban a ELTE Bölcsésztudományi karán magyar-francia szakos tanári diplomát szerzett. 1981-ben film- és televízió-rendezői szakon diplomázott a Színház- és Filmművészeti Főiskolán.
1980-ban csatlakozott a rövidéletű, ám legendás <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-urh-9898">URH</a> zenekarhoz, amelynek szövegírója és énekese lett. Mindössze nyolc koncertet adtak. Gátlástalanok, merészek és szókimondóak voltak, Müller dalszövegei abban a korban tökéletesen kifejezték egy generáció rossz közérzetét. Az URH-ból 1981-ben a korszak másik jelentős underground formációjába, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-kontroll-csoport-756">Kontroll Csoport</a>ba ment át. A 80-as évek elejének egyik legegyénibb hangvételű, nagy népszerűségnek örvendő zenekara 1983-ban feloszlott, Müller pedig akkori feleségével, <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bardos-deak-agnes-755">Bárdos Deák Ágnes</a> énekesnővel megalakította a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-sziami-753">Sziámi-Sziámi</a>t, amely aztán különböző neveken és változó felállásokban, de egészen 2009-ig, alkotótársa, Gasner János gitáros haláláig működött. 2012 óta <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-muller-peter-sziami-andfriends-4432">Müller Péter Sziámi AndFriends</a> nevű zenekarával viszi színpadra a dalait.
1984 és 1990 között Hollandiában élt, Amszterdamban dolgozott forgatókönyvíróként és rendezőként, valamint kulturális producerként. Hazatérése után öt évre leköltözött egy kis zalai faluba. 1992-ben egy Zalában megrendezett nyári alkotótábor adta az ötletet a Diákszigethez, amelyet a következő nyáron harmadmagával szervezett meg az óbudai Hajógyári-szigeten, és amely pár évre rá Közép-Európa legnagyobb kulturális rendezvényévé vált. Müller már rég nem vesz részt a szervezésben, de 30 év óta mindig az ő fellépése zárja a Sziget Fesztivált.
Nevelőapja Müller Péter író, akivel több művet készítettek közösen. Költőnek tartja magát. „Háromévesen verseket írtam már - előbb tudtam nagybetűkkel írni, mint rendesen beszélni.” Dalszerzést tanít, és írt dalszöveget - többek között - Koncz Zsuzsának, Cipőnek, Bródy Jánosnak, Zoránnak, Palya Beának, Szalóki Áginak, Kováts Krisztának, Kiss Tibornak és Odettnek. Két szólóalbuma is megjelent, 1995-ben egy válogatáslemez Tapasztalat 1980-1995 címmel, a másik pedig 1996-ban, amelyik egy szerzői estjének felvétele (Egy vagy egy se).
Több más művészeti ágban is találkozhattunk vele. 1995-96-ban egy zenei tévécsatorna kreatív igazgatója volt (A3). 1998-ban a Miskolci Nemzeti Színház Játékszínének művészeti vezetője lett, 2001-ben ő hozta létre a - mára már megszűnt - Miskolci Nemzetközi Operafesztivált. Voltak színházi rendezései, színpadi szerzőként a Mária Evangéliumával debütált 1992-ben a Madách Színházban, a rockopera zenéjét Tolcsvay László írta. Azóta számos musical szövegírója és fordítója (Isten pénze, Beszterce ostroma, Peter Pan, Elisabeth, Mozart!, Oltári srácok). 2022-ben mutatták be a Lévi'Story - A Farmerkirály című klezmer musicalt, amelyet Jávori Ferenccel közösen írtak. 2008 óta játszik az értelmi sérülteknek otthont adó teátrumban, a Baltazár Színházban. 1990-től jelennek meg könyvei verseivel, dalszövegeivel és műfordításaival.
„Sosem akartam gazdag lenni. … Aki az, annak a sikere pénzben mérhető. … Az én sikerem viszont jó szövegekben, jó előadásokban mérhető.” - nyilatkozta 2022-ben. Munkásságát több kitüntetéssel jutalmazták, ezek között állami elismerés is volt, 1996-ban A Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjét vehette át. Hat gyermeke van, egyik fia, Máté együttesekben dobol.
Zenekarával saját számaik és a 80-as évek underground klasszikusai mellett évek óta játsszák a kanadai költő-énekes, Leonard Cohen dalait is, magyarul, Müller Péter Sziámi fordításában. Pianissimo! néven 2016-tól közös duójuk volt Szakcsi Lakatos Béla jazz-zongoristával. A kiváló billentyűs improvizáción és Müller Péter Sziámi versein alapuló előadásokkal léptek a közönség elé. A Romano Drom zenekarral is gyakran szerepelt együtt. Van közös formációja Kirschner Péter gitárossal, amelynek neve Felevad duó. 2019 őszén az Erkel Színházban adott „életHű” koncertet, sok egykori és jelenlegi zenésztársa közreműködésével, és jellegzetes piros kalapjában. A legújabb, idén tavasszal bemutatkozó projektje a SziámiKarma, Müller Péter Sziámi, Kirschner Péter és Bérczesi Róbert közös alkalmi zenekara, amelyben Sziámi- és <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-hiperkarma-23372">hiperkarma</a>-dalokat adnak elő akusztikus gitárokkal és háromszólamú énekkel.
2021-ben ígéretet tett rajongóinak, miszerint egy éven keresztül minden nap megoszt egy dalötletet, amelyet bárki megzenésíthet legjobb belátása szerint. A Napidal Sziámival 365+1 projektben -, ami elnyerte „Az év könnyűzenei eseménye” Artisjus díjat - bárki részt vehetett, a szövegekből pedig több mint 1100 dal készült el, megközelítőleg 300 zenésztől, a szerzeményekből pedig több nagylemez is megjelent. A legutóbbit áprilisban mutatták be az Akvárium Klubban, Müller alkotótársával Bérczesi Róberttel (hiperkarma), akivel több mint 100 dalt szereztek. A Hiperkarma Napidalok Nagykoncerten 22 dal csendült fel, Péterfy Bori (Péterfy Bori &amp; Love Band), Beck Zoltán (30y), Bérczesi Róbert, Leskovics Gábor (Pál Utcai Fiúk, Kiscsillag, Kispál és a Borz), Lovasi András (Kispál és a Borz, Budapest Bár), Meszes Balázs (Punnany Massif), Molnár Tamás (Anti Fitness Club, Jetlag) és Müller Péter Sziámi tolmácsolásában. Bérczesivel közös második Napidal nagylemezük 2023. május elsején jelent meg, olyan előadókkal, mint Agócs Márton (Aurevoir.), Frenk, Kirschner Péter és Lee Oliver.
HZ, BBB
 
<a href="https://www.facebook.com/mullerpetersziami/">https://www.facebook.com/mullerpetersziami/</a>
<a href="https://www.instagram.com/muller.peter.sziami/?hl=hu">https://www.instagram.com/muller.peter.sziami/?hl=hu</a>

Müller Péter Sziámi

Az utóbbi évek egyik legtehetségesebb magyar dalszerzője, a bajai születésű Szabó Benedek 2013 tavaszán alapította zenekarát, a Szabó Benedek és a Galaxisokat, amellyel eddig hat albumot (Kapuzárási piknik, 2013; A legszebb éveink, 2015; Focipályákon sétálsz át éjszaka, 2017; Lehet, hogy rólad álmodtam, 2018; Cím nélküli ötödik lemez, 2020; Történetek mások életéből; 2020) jelentetett meg.
Szabó Benedek még a bajai Gyökkettő vezetőjeként bontogatta szárnyait, majd az egyszemélyes projektként indult, angolul megszólaló, a hálószobapop színtérről kinövő, 2011-re koncertzenekarrá váló Zombie Girlfriend frontembereként lett ismert. Aztán úgy gondolta, a 26. születésnapján egy szólólemezt jelentet meg, melyen az összest dalt magyarul énekli. A Kapuzárási piknik-en – mint a Recorder.hu írta – Szabó „ahhoz a hangulati világhoz tér vissza, mely meglehetősen ritka a hazai palettán: köznapi, generációs hangulatokat bemutató, ugyanakkor bátran nagyon személyesek a lemez sorai. Zeneileg az akusztikus, ha úgy tetszik folkos hangulat uralkodik, de a billentyűs hangszerekkel színezett dalok nagyon megkapóak, sokszor egészen megrázóak is.”
Szabó Benedek szerzői kiadású lemezét élőben már zenekari kísérettel mutatta be. A 2013-ban Galaxisok névre keresztelt formáció tagjai: Futó Péter (billentyűk), Bradák Soma, (ütőhangszer). Futót idővel Günsberger Ákos (gitár, billentyű) váltotta, később csatlakozott hozzájuk Sallai László (basszusgitár). Már ebben a felállásban készítették a folytatást (A legszebb éveink, 2015), és nagyjából ugyanez a személyesség jellemzi a következő albumot (Focipályákon sétálsz át éjszaka, 2017) is. Miközben zeneileg sokat érettebbek a dalok, azok középpontjában továbbra is a kor huszonéveseinek kétségei, vágyai és félelmei álltak. Aztán a 2018-as, jórészt zongora-központú Lehet, hogy rólad álmodtam-on Szabó a szövegeiben inkább a globális félelmek felé nyitott. Miközben egyáltalán nem titkolta, hogy a lemezzel az volt a célja, hogy „tessék, itt vannak olyan számok, amilyeneket hallani szeretnétek, csak mind arról szól, hogy kapjátok be.”
Aztán 2020-ban mindjárt két albumot is publikált (Cím nélküli ötödik lemez, Történetek mások életéből). Előbbit ismét telepakolta fülbemászó dallamokkal, egyben rajta – az immár 33 éves szerző – végleg leszámolt azzal a közkeletű vélekedéssel, hogy a huszonévesek szószólója lenne, helyette sokkal inkább az otthon maradó harmincasok slágereit vonultatta fel. Utóbbit pedig – mely amúgy az első, amelynek borítóján Szabó Benedek neve nem szerepel, simán csak Galaxisok néven jelent meg – pedig a pandémia miatti kényszerű leállás hívta elő, és a grandiózus, sokszínű albumon mindazok a stílusok (afrobeat, soul, pszichedelikus folk, kamarapop, újhullám, tropicalia) megtalálhatók, „melynek képzeletbeli szereplői a hetvenes-nyolcvanas évek fiktív utcáit, lakásait, tájait lakják be és töltik meg kalandos történeteikkel”.
A nyolcvanas évek újhullámos hangulatát idéző hetedik nagylemezük (Minket ne szeress!) 2023-ban jelent meg, amely hangzás és szövegvilág tekintetében egyaránt a Galaxisok eddigi legnyersebb anyaga. A baljós, melankolikus hangulatú nyolc dalt a próbateremben, utólagos javítások és színezgetések nélkül rögzítették.
JBSz
 Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/galaxisok/">https://www.facebook.com/galaxisok/</a>
<a href="https://www.instagram.com/galaxisok/">https://www.instagram.com/galaxisok/</a> Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/04/szakitos-szam-zene-dal-elefant-margaret-island-galaxisok-dzsudlo-analog-balaton/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/04/szakitos-szam-zene-dal-elefant-margaret-island-galaxisok-dzsudlo-analog-balaton/</a>

Galaxisok

A VAN filmzenekar a megalakulását a 2014-ben bemutatott, nagysikerű, generációs kultfilmmé vált VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan című filmvígjátéknak köszönheti, hiszen az ahhoz készült zene megkomponálásához és előadásához társultak a tagok. Aztán mikor négy évvel később bemutatták a rendező, Reisz Gábor második, Rossz versek című újabb filmvígjátékát, annak újraértelmezett zenei anyagát ismét többször előadták, koncertszerűen, vetítéssel kombinálva.
„Gyakorlatilag a filmes ötleteimnek legalább a fele valamilyen zenei inspirációból ered. Meghallok egy dalt, és elindul a fejemben egy folyamat, egy jelenetsor, vagy megjelenik egy kép. Néha lejátszási listákat is szándékosan úgy állítok össze, hogy a mozi feltételezett atmoszférájával szinkronban segítsen jobban belemélyedni a munkába.” – magyarázta Reisz Gábor 2020 decemberében a kortarsonline.hu-n. Diplomamunkájában a főszerepet egykori osztálytársára, Ferenczik Áronra bízta, vele kezdett el örömzenélgetni a konyhában (ő gitározott, Áron énekelt), majd forgatás közben bevonta Csorba Lóránt (Lóci játszik) barátját is, így született meg a filmzene. Majd amikor ennek felvételéhez megfelelő muzsikustársakat kerestek, kialakult körülöttük egy zenekar.
A VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan zenéje olyannyira nagy sikert aratott, a kapcsolódó dalokat kiadták lemezen, ők meg jónéhányszor élőben is előadták. Majd négy évvel később jött az újabb Reisz-film, a Rossz versek, ahhoz meg az új zeneanyag, melynek zenekari átirataival ismét számos alkalommal léptek fel.
A Szendrey-Nagy Olivér (ének), Reisz Gábor (gitár), Csorba Lóránt (gitár), Kálmán András (billentyűs hangszerek), Koroknay András (basszusgitár), Lukács Roland (ütőhangszerek) és Burucs Szabolcs (dob) felállású VAN filmzenekar a 2018-as, 2019-es koncertjein mindkét film eklektikus és melankolikus hangulatú zenéjéből válogatott. Felléptek az A38-on, a Kobuci Kertben, a Pontoonon, a Margó fesztiválon és az Ördögkatlanon is, valamit két videóklippel is előrukkoltak. Miközben régóta szerettek volna filmtől függetlenül is, önálló zenekarként bemutatkozni. úgyhogy 2020 júliusában egy film nélküli dalt (Szőke lettél) készítettek, Jakab Juli főszereplésével. Azóta viszont nem hallattak magukról.
JBSz Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/vanfilmzenekar">https://www.facebook.com/vanfilmzenekar</a> Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/01/reisz-gabor-van-valami-furcsa-es-megmagyarazhatatlan-ujj-meszaros-karoly-liza-a-rokatunder-zene-film/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/01/reisz-gabor-van-valami-furcsa-es-megmagyarazhatatlan-ujj-meszaros-karoly-liza-a-rokatunder-zene-film/</a>

VAN filmzenekar

A hazai neo-pszichedelikus gitárrock talán legjobb zenekara, mely 2012-es megalakulása óta három remek nagylemezt (Supersonic Overdrive, 2014; Ripple Soul, 2016; The Other Side Of Nowhere, 2020) jelentetett meg, miközben az énekes-gitáros-frontember, Nóvé Soma több másik produkcióban is kiélheti kreativitását. A Mordáiban népdalokat ültet át modern zenei környezetbe, a Night of the Vampire-ban szintén feldolgozásokat játszik, a Samurai Drive-ban pedig sötét, füstös rockzenét, elektronikus zenei elemekkel.
Nóvé Soma pályáján a fő csapásirány azonban változatlanul a Middlemist Red, mely a Kőbányai Zenei Stúdió 2012-es nyári gólyatáborától eredeztethető, ahol az akkor még csak gitározó Nóvé először játszott együtt Deli Soma basszusgitárossal és Ürögdi Ábel dobossal. Hármójukhoz csatlakozott szeptemberben a gitáros Papp Dávid, akivel hasonlóképpen gondolkodtak a zenéről. Négyesben gyúrták és vették fel (barkács-jelleggel) az első saját dalaikat, idővel kiderült, hogy Nóvé Soma hangja passzol a leginkább hozzájuk, így ő lett a frontember-énekes.
A 2013 novemberében megjelent EP-jüket (As If You Could Mess This Up) több zenei blog az év egyik legerősebb bemutatkozó rockkiadványának választotta, a következő évben a Single Switcheroo című számuk elsöprő fölénnyel lett első az Index alternatív dalversenyén (A dal), ugyanekkor a francia internetes zenei stream szolgáltató, a Deezer beválasztotta őket a Young Guns című programja legígéretesebb produkciói közé, melyet aztán a hallgatók szavazatai alapján toronymagasan megnyertek. 2014 novemberében pedig a bemutatkozó albumot (Supersonic Overdrive) már telt házas koncerten mutathatták be az A38 Hajón.
2015-ben bejutottak a Nagy-Szín-Pad! tehetségmutató verseny elődöntőjébe, augusztusában már a műfaj egyik legnagyobb sztárja, a Wooden Shjips európai turnéjának budapesti állomásán melegíthették a közönséget (ugyancsak az A38 Hajón). A 2016 végén érkezett újabb kiadvánnyal (Ripple Soul) tovább erősítették pozíciójukat a hazai zenei életben. Ezt követően azonban Nóvé Soma egyre inkább a saját (fentebb emlegetett) szólóprojektjeire koncentrált, úgyhogy a Middlemist Red harmadik albuma (The Other Side Of Nowhere) csak 2020 decemberében vált elérhetővé. A vadnyugat örökségét megidéző kilencszámos konceptlemezbe a zenekar – miközben újraértelmezte a hollywoodi westernfilmek monumentalizmusát és a hatvanas évek spagetti westernjeit – a maga olyannyira jellemző neo-pszichedelikus rockzenéjébe belegyúrta az énekes-frontember más irányú zenei érdeklődéseinek elemeit, az elektronikus hangzást, a magyar népzenét és a törzsi rítusokat. És miként Nóvé Soma nyilatkozta, ezt az örökséget „újra és újra át fogjuk értelmezni, valahányszor élőben játsszuk majd el ezeket a dalokat.”
A Middlemist Red tehát az utóbbi évtizedben a hazai neo-pszichedelikus rock egyik meghatározó zenekara lett. Igaz, nyomukban túlzottan sok formációt nem termelt ki ez a szcéna, leszámítva a vele szinte egykorú Run Over Dogsot.
Aztán 11 év után véget ért a történet. A csapat 2023 februárjában bejelentette visszavonulását, majd ugyanez év novemberében tartottak egy utolsó koncertet a 2. Reflektor Fesztiválon, hogy méltóképpen vehessenek búcsút a közönségüktől. 
JBSz
 
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://www.facebook.com/middlemistredofficial/">https://www.facebook.com/middlemistredofficial/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/middlemistredofficial/?hl=hu">https://www.instagram.com/middlemistredofficial/?hl=hu</a>

Middlemist Red

Müller Péter Sziámi (Kovalcze Végh Péter Iván, 1951. december 12.) igazi reneszánsz ember: író, költő, műfordító, énekes, dalszövegíró, színész, filmrendező, van tanári, cirkuszrendezői és rádiószerkesztői diplomája, de a Jonathan Miller Könyvkiadó, a Miskolci Nemzetközi Operafesztivál és – Gerendai Károly mellett – a Sziget Fesztivál létrehozása is neki köszönhető.
Legtöbben énekesként és dalszövegíróként ismerik, hiszen ezirányú tevékenységével – hozzávetőlegesen 250 dal megírásával és előadásával – vált a magyar alternatív kultúra megkerülhetetlen alakjává. Első zenekara a rövid életű, de annál nagyobb jelentőségű URH (Ultra Rock Hírügynökség) volt, aztán a szintén szépemlékű Kontroll Csoportban folytatta, majd az 1980-as évek második felétől a különböző névváltozatú és felállású Sziámi zenekar(ok) frontembereként tevékenykedett.
Barátja és szerzőtársa, Gasner János 2009-es halálakor megszűntette az együttest, aztán 2012-ben mégis a folytatás mellett döntött. Az Európa Kiadó három korábbi tagjával, Kirschner Péter (gitár), Varga Orsolya (billentyűk) és Magyar Péter (ütőhangszerek), valamint Angler Ákos dobossal, Duka László hegedűssel és Szeifert Bálint basszusgitárossal új formációt alapított AndFriends néven, amely a Látom, ha hiszem című albummal mutatkozott be 2014-ben.
Később a zenekar neve Müller Péter Sziámi andFriends-re módosult és összetétele is sokat változott az elmúlt évek során: pillanatnyilag Kirschner Péter gitáros, Kónya Csaba basszusgitáros, Tóth Márton dobos, valamint Bakos Zita billentyűs zenélnek a karizmatikus frontember mellett. A csapat folyamatosan járja az országot, koncertjeiken korábbi Sziámi, URH és Kontroll Csoport dalokat is előadnak, gyakran hívnak vendégeket (például a Romano Drom zenekar vagy Pintér Béla Társulata tagjait), de a nevükhöz fűződik a nagy sikerű Halleluja! című produkció is, amelyben a világhírű kanadai énekes-költő, Leonard Cohen legnagyobb slágereit adják elő magyarul.
Négy éve látott napvilágot az együttes második, új és „felújított” dalokat tartalmazó stúdióalbuma (Nevess magadra, 2018), amit több kislemez követett 2020-ban és 2021-ben (ilyen például a pandémia apropóján készült Beteg a világ, illetve a Tézisek a kultúráról, a Melyik oldalra állsz? és a Boldog Új Évet!). Sziámi mindemellett rendszeresen koncertezett a Szakcsi Lakatos Béla zongoraművésszel létrehozott Pianissimo Duóval, szerepel az értelmi sérült színészek alkotta Baltazár Színház előadásaiban, de ő indította útjára tavaly Napidal Sziámival elnevezésű kezdeményezést is, melynek keretében közel 200 szerző több mint 1100 dalt komponált. A megzenésített napidalok közül néhány felkerült a formáció legújabb albumára is, amely 2023 decemberében jelent meg Szeretetszédelgő címmel.
„Világ életemben mindig azt csináltam, amit szeretek csinálni, és azokkal, akikkel szeretem csinálni” – nyilatkozta tavaly, a 70. születésnapja apropóján feltett kérdésre. A fáradhatatlan aktivitás és kifogyhatatlan kreativitás forrása alighanem itt keresendő.
CsO
 
A zenekar weboldala: <a href="https://sziamiandfriends.com/">https://sziamiandfriends.com/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/MPSzAndFriends/">https://hu-hu.facebook.com/MPSzAndFriends/</a>

Müller Péter Sziámi AndFriends

A 2010 februárjában Budapesten alakult, a kétezertízes években szédítő karriert befutó Ivan &amp; the Parazol alapvetően a hatvanas-hetvenes évek klasszikus rockzenei világát idézi meg, de mindezt alanyi jogon és nem epigonként teszi. Az induláskor saját bevallásuk szerint olyan produkciót szerettek volna létrehozni, „ami nem ismer országhatárokat, ahol kompromisszumokról csak egymást közt lehet szó, ami megmutatja, hogy hogyan játsszák most a rock ’n’ rollt, amivel kreálhatnak egy saját, folyamatosan táguló zenei játszóteret.” Hét éven át változatlan összetételben – Vitáris Iván (ének), Balla Máté (gitár), Beke István „Bex” (billentyűsök), Tarnai János (basszusgitár) és Simon Bálint (dob) – nyomták, azóta két ponton változott a felállás, Beke István 2020-ban kiszállt, nem sokkal azt követően, hogy az immár négy főre olvadt társaságban Springer Márton vette kézbe a basszusgitárt.
Mire 2012 októberében kijött az első albumuk (Mama, Don’t You Recognize Ivan &amp; The Parazol?), már túl voltak sok mindenen. Több dalukhoz (Marshall, In Air, Take My Hand) videóklipet készítettek, játszottak az MR2 Akusztik című műsorában és megnyerték a Hard Rock Rising nemzetközi tehetségkutató verseny hazai versenyét. 2013-ban pedig ők kapták az MTV Europe Music Awards legjobb magyar zenekarának járó díját.
Több számuk szerepelt a Megdönteni Hajnal Tímeát című filmvígjátékban, 2014 februárjában a Papp László Budapest Sportarénában a Deep Purple magyarországi vizitje előtt ők melegíthették a közönséget, alig egy hónappal később kijött a második nagylemezük (Mode Bizarre), rajta az aktuális Sziget himnuszává választott Together-rel. Zárásként az év végén ők is felléptek az 50. évfordulóját ünneplő Illés Beatünnep koncertjén.
A Mode Bizarre a MAHASZ-lemezeladási listán egészen a negyedik helyig jutott. Bár ezt a kereskedelmi sikert sem a harmadik (The All Right Nows, 2015), sem a betegsége miatt időközben visszavonult Tarnai János nélkül készített negyedik albummal (Exotic Post Traumatic, 2019) nem sikerült megismételniük, az Ivan &amp; the Parazol az évtized egyik legkeresettebb koncertprodukció lett. 2017/18-ban az amerikai Rival Sons előzenekaraként turnéztak, felléptek együtt többek között a Budapest Parkban is. Nem sokkal korábban pedig a Művészetek Palotájában a legendás magyar progresszív rock formáció, a Syrius előtt tisztelegtek.
A pandémia időszakában az addig döntően angolul éneklő zenekar megírta a teljesen magyar nyelvű Budai Pop-ot (2021) a kiadványhoz ráadásul könyvet is mellékeltek, amelyben szépírók novelláiban elevenednek meg az új dalok. A formáció 2022-ben három kislemezt adott ki: két saját dalt (GTH, Polarizmus), valamint az Európa Kiadó Mocskos Idők című szerzeményének feldolgozását, a legendás alterock együttes vezetője, Menyhárt Jenő közreműködésével. Aztán ismét változás állt be a csapat összetételében: 2024. februárjában a közösségi oldalukon jelentették be, hogy basszusgitárosuk, Springer Márton elhagyta a zenekart. 
JBSz
 
<a href="https://www.facebook.com/ivanandtheparazol/">https://www.facebook.com/ivanandtheparazol/</a>
<a href="https://www.ivanandtheparazol.com/">https://www.ivanandtheparazol.com/</a>
<a href="https://www.instagram.com/ivanandtheparazol/">https://www.instagram.com/ivanandtheparazol/</a>

Ivan & The Parazol

Bár Norbert Kristof (Kristóf Norbert) gitáros-énekes-dalszerző Miskolcon született, zenéjére mégsem az „acélváros” miliője, sokkal inkább a tengerentúli popkultúra, az 1990-es évek brit és amerikai alterockja (egyebek mellett a Cure, a Nirvana és a Radiohead) volt meghatározó hatással. Pályafutása során eddig tizenhárom nagylemezt készített (bunny demo, 2004, Anna, 2007, The Tree, 2008, The Wolf Of Never We Are Forever, 2009, Milk, 2010, Cut Your Hair, 2012, America, 2013, Koreatown, 2015, Magic Mountains, 2015, The Last Good Man On Earth, 2017, On The Deck, 2018, Covers, 2020, tizenhárom, 2021), így jól megérdemelt helye van a honi rockzene legtermékenyebb alkotói között.
Az angolszász zenei világ iránti rajongásának tudható be, hogy első tizenegy albumán angolul szólnak elszállósan melankolikus szerzeményei, és egészen 2018-ig kellett várni első magyar nyelvű dala, a Fények nőnek megszületéséig. Legkülönösebb alkotása a The Last Good Man On Earth egy képzeletbeli thriller zenéje, amely VHS-kazettán látott napvilágot. A dalszerzés mellett zenei producerként is kipróbálta már magát és remixeket is készített, például Jakab Péter Te vagy az ellenség bennem vagy a Kolibri Zöldeskék című dalát gondolta újra. Legújabb, Erdős Lászlóval közös EP-je Lucy Can’t Dance címmel 2022 augusztusában jelent meg egy készülő, sci-fi témájú album előfutáraként.
CsO
 
https://www.facebook.com/norbertkristofofficial/

Norbert Kristóf

A folyamatosan új utakat kereső, átalakuló Minimyst Mészáros István énekes-gitáros-dalszerző-producer egyszemélyes projektjeként indult 2014-ben és a Birdhouse című downpop slágerrel lépett elsőként nyilvánosság elé, ami egyben a bemutatkozó Minimyst-EP (Loyal, 2014) nyitódala is volt.
A Loyal albummá bővített változatát (Hard Water, 2015) Mészáros István már zenekari felállásban készítette, Szabó Bálint gitáros, Nagy Ferenc billentyűs, Benedetti Péter basszusgitáros és Benedek Tamás dobos társaságában; angol nyelvű, elektro-artpop dalaik a szerelem, a szakítás, a magány és az újrakezdés örökzöld témakörében mozognak. A nők állnak a következő EP-jük (Venus, 2016) dalainak középpontjában is, ahogy a Minimysttel is számos énekesnő (például Vanyuscsák Bernadett, Manoya, Meggyesházi Éda vagy a ghanai származású Telma Lincoln) működött együtt hosszabb-rövidebb ideg. A következő évben a csapat összetételében és a zenéjében is jelentős változások történtek: az Infernal And Supernal Songs On Demand (2018) című EP-vel az indie rock felé indultak, az anyagot pedig már a Mészáros István, Benedetti Péter, Sándor Dániel (dob) felállású, Weil András billentyűssel kiegészített formáció jegyzi. 
Mészáros ezután egy letisztultabb, akusztikusabb hangzásvilág irányába fordult és ehhez új nevet (Minimyst Noir, röviden MNoir) és új társakat (Öllős Dávid – gitár, basszusgitár és Papp Gergely – dob) választott magának. A formáció két, zömében magyar nyelvű EP-t (Nem maradsz egyedül, 2018, Softly, 2021) készített, majd 2022-ben a zenekarvezető újra visszatért a Minimyst névhez, hogy három korábbi Mynimist/MNoir-taggal – Öllős Dáviddal, Szabó Bálinttal és Papp Gergellyel – nyissanak új fejezetet a formáció történetében. Ezúttal lendületesebb, magyar nyelvű szerzeményeket ígérnek, készülő új albumukat 2023 elején tervezik megjelentetni Karton Monakó címmel.
CsO
 
https://www.facebook.com/minimystmusic/

Minimyst

Hazánk egyik leginkább természetközeli rockcsapatának tagjai – Balázs Soma gitáros-énekes, Nyitray Dániel basszusgitáros és Lehoczky Zsombor dobos-énekes – a rövid életű Carbovaris együttesben kezdtek közösen zenélni, majd annak feloszlása után, 2014-től Törzs néven, új zenei utakra lépve folytatták az alkotómunkát. A budapesti alternatív-indie- shoegaze-posztrock trió már a színrelépésével magára vonta a figyelmet, ugyanis debütáló albumukat (Magasra fel, 2015) egy hangulatfilm kíséretében mutatták be a Bem moziban.
A szakítás, az elhagyatottság és az újrakezdés, vagyis a „földet érés” témakörét megzenésítő második nagylemezük (Földön, 2016) már közösségi finanszírozással láthatott napvilágot. A következő éveik olyan neves hazai és külföldi csapatokkal léptek fel, mint a Kaukázus, a Deley és a 30Y, illetve a chilei Föllakzoid, az izraeli Lola Marsh és a litván Garbanotas Bosistas; de számos rendhagyó, természetközeli helyszínen (például szőlőhegyen vagy parasztház udvarán) is megszólaltatták hangszereiket. 
A természethez való vonzódásuk harmadik albumuk (Tükör, 2019) készítésénél csúcsosodott ki, amelyet az aggteleki Baradla barlangban rögzítették, a természetes visszhangot hívva segítségül a dalok speciális atmoszférájának megteremtéséhez. Az egyedülálló, minegy 20 órás „underground” lemezfelvételt a Tündérvese zenekar basszusgitárosaként is ismert Szombath Máté rendező-operatőr stábja dokumentálta, majd a felvételből videóklipeket és egy 42 perces session filmet készítettek. A Tükör különleges hangulatú, cím és szöveg nélküli, mindenki számára szabadon értelmezhető szerzeményei vinyllemezen is megjelentek, majd remixeket készítettek belőlük a magyar elektronikus szcéna prominensei (Tükör Remix, 2020). 
Ugyancsak 2020-ban látott napvilágot a Törzs Live From the Rehearsal Room című digitális albuma, melyen a WherePostRockDwells nevű YouTube-csatorna Post-Poned című livestream sorozata számára készült élő próbatermi közvetítésük vált koncertlemez formájában is elérhetővé. A 2022-es év újabb nagyszabású fellépéseket hozott a zenekar számára, emellett júniusban megjelentették a Bükkben rögzített Átfordul című szerzeményüket (single, videóklip), és már javában dolgoznak a következő, várhatóan 2023-ban elkészülő albumukon.
CsO
 
https://www.facebook.com/toerzs/

Törzs

Bár Kőváry Péter énekes-gitáros nevét és arcát az alternatív elektro-popot játszó Neo-ban töltött évei (2003–2015) alatt ismerte meg a nagyközönség, ő maga mindig is a klasszikus rockzenét érezte magához közelebb. Rockzenét játszott a Neo előtt, még békéscsabai gimnazistaként az öccsével, Kőváry Zoltánnal megalapított Rag Dollban, a Neo alatt, a Stoned elnevezésű Rolling Stones tribute zenekar frontembereként, és a Neo után is, mert jelenlegi csapatát, Peter Kovary &amp; The Royal Rebels-t ismét a klasszikus rockzene jegyében hozta létre.
A Neo-ból távozva eleinte szólóban szerette volna elkészíteni és megjelentetni frissen született, illetve, korábbi, kiadatlan rockdalait, aztán – már koncertekben is gondolkodva – társakat keresett, és talált maga mellé négy rutinos rockzenész, Neményi Csaba gitáros, Tóth Zsombor basszusgitáros, Kovács Csaba dobos, valamint Nagy Zsolt billentyűs személyében. A „királyi lázadók” eddig két angol nyelvű, klasszikus rockdalok által inspirált, többségében Kőváry-szerzeményeket tartalmazó albummal (Halfway Till Morning, 2017, Fly Forever, 2019) jelentkeztek. Előbbit Fonogram-díjjal jutalmazta a szakma, It’s A Riot című nyitódalát pedig a A Dal 2017 című televíziós tehetségkutató műsor nézői is megismerhették, míg az utóbbit már új billentyűssel (Csikós Sándor) és dobossal (BenedekTamás) készítette az együttes.
A DJ-ként és producerként is tevékenykedő Kőváry 2021-ben tematikus szólóalbummal lepte meg rajongóit: a Family, Christmas &amp; Rock and Roll–on nyolc újrahangszerelt örökzöld karácsonyi klasszikus és négy saját ünnepi rockdal hallható, amelyeket a zenész – a billentyűk kivételével – maga játszott fel és rögzített házi stúdiójában. Bő fél évvel később, 2022 júniusában azonban jött a szomorú hír: hosszan tartó súlyos betegség után, ötven éves korában elhunyt Kőváry Péter.
CsO
 
A zenekar Facebook-oldala: https://www.facebook.com/PeterKovaryTheRoyalRebels/

Peter Kovary & the Royal Rebels

A Mongoose Limit zenekart három 1993-as születésű fiatalember, Ipolyi-Gáts Hunor gitáros-énekes, Csermann Ádám basszusgitáros és Csóti Dániel dobos alapította 2011-ben Kaposváron. Eleinte jazzt játszottak, de erre nem volt igazán fogékony a somogyi közönség, így később progresszív rockra váltottak, ami esetükben inkább pop, jazz, indie és alternatív zenei elemekkel is operáló, „popresszív” rockot jelent.
Megpróbálkoztak bővített – négy-öt fős – felállással is, aztán visszaálltak a jól bevált trió formátumra, és így készítették el Easy albumukat 2015-ben. A fővárosba költözve számos klubban játszottak, 2017-ben pedig a Művészetek Palotája Garázsband Fesztiválján is színpadra léphettek, ami a közel 50 próbálkozó közül csak öt zenekarnak juthatott osztályrészül. Egy évvel később a Hangfoglaló program támogatásával klubturnén vettek részt a Kistehén zenekarral, és megkezdték a második albumuk készítését, amelyről a kislemezen megjelent Vision-t a közönség is megismerhette. Bár az új korongra tervezett szerzemények között egy Second Chance című nóta is szerepelt, a második esélyt már biztosan nem a Mongoose Limit tagjaiként kaphatják meg a zenészek: a szépreményű formáció 2019 tavaszán bejelentette feloszlását.
CsO
 
A zenekar Facebook-oldala: https://hu-hu.facebook.com/mongooselimit/

Mongoose Limit

Sokan az ország egyik legőszintébb, leghangosabb zenekarának tartották, tény, hogy Run Over Dogs a 2010-es évek egyik legimpozánsabb hazai koncertzenekara volt, mely közben számos veretes albumot (Noxious Foodies, 2013, Cold Sweat Of Lust, 2015, Now Let The Monsters Shine, 2021) jelentett meg. Kitekert, fuzzos, bluesos témák, pszichedelikus riffek dominálta zenéjüket leginkább a desert rock kategóriába szokás sorolni.
A 2012-ben alakult, klasszikus felállású budapesti rockzenekar – Czeglédi Szabolcs (ének, gitár), Vilczek Áron (gitár), Gál Máté (basszusgitár), Juhász Tamás (dob) – alig egy év alatt két fontos tehetségkutatót is megnyert (R33, A38), majd közös számot (Our Love) és hozzá videóklipet készítettek Németh Jucival, mely több zenei platformon is kiérdemelte Az év legjobb klip címet. Az elkövetkező években a hazai fesztiválok és klubok állandó szereplőinek számítottak, többfelé turnéztak Európában, sőt az Amerikai Egyesült Államokba és Japánba is eljutottak (a háromhetes amerikai vendégszereplés alkalmával New Yorktól Kaliforniáig átszelték a kontinensnyi országot).
Aztán úgy tűnt, a második nagylemez (Cold Sweat Of Lust, 2015) után kifogyott a szufla, a zenekar nem sokkal később inaktívvá vált, az énekes-dalszerző Czeglédi Szabolcs később hosszú Facebook-posztban írt arról, mennyire nem találta a helyét a színpadon zenészként, és hogy zeneszerzőként mennyire elvesztette az önbizalmát. A dalszerzéshez az ihletet végül a 2020-as pandémia hozta meg. Miként Czeglédi mesélte: „Hetekre bennragadtam a szobában, néha random erdőkben sétáltam, és életemben először huzamosabb ideig józanul, reálisan végiggondoltam, hogy mi is történt velem az elmúlt harminc évben. A számok megírása után sokkal erősebbnek éreztem magam, hetekig az írás függőjévé váltam, és talán érezhető, hogy az utolsóként elkészült dalokat már egy, a korábbinál kiegyensúlyozottabb ember írta.”
A 2021 tavaszán publikált, régóta várt harmadik korong (Now Let The Monsters Shine) koncepciózusabb is lett elődjénél, és a zajos káosztól egészen a fellélegzésig vezetett. Az őszi lemezbemutatót követő kényszerű újabb leállás után 2022 tavaszától a zenekar ismét aktivizálta magát.
JBSz
 
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://www.facebook.com/runoverdogs/">https://www.facebook.com/runoverdogs/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: https://www.instagram.com/runoverdogs/?hl=hu

Run Over Dogs

Az alterock Óriás frontemberét, Egyedi Pétert korábban az indie-gitárpop Annabarbi gitárosaként és a kultikus progmetál Isten Háta Mögött basszusgitárosaként ismerhette meg a nagyközönség. 2005 őszén a basszeros Örményi Ákossal alapította ezt a kezdetben hobbizenekarnak indult alkalmi formációt, melyben a Kispál és a Borz akkori dobosával, Michael Zweckerrel jammelgettek. Közel egy évnek kellett eltelnie, mire az Óriás koncerteket adott (ekkorra Zweckert az IHM-társ Hortobágyi László váltotta fel), végül 2007-re alakult ki az a power rocktrió – Egyedi Péter (ének, gitár, dalszerzés), Örményi Ákos (basszusgitár), Nagy Dávid (dob) –, mely azóta is együtt tolja a banda szekerét.
Már a 2007-es, címnélküli ötszámos EP is jelezte, hogy erre a karakteres rockformációra érdemes odafigyelni (róla a Hangtörő rákerült a BudapestRockNRoll ötödik válogatáslemezére is), a 2008 őszén érkezett debütáló album (Jön) pedig ugyanezt a dallamos gitárpop és a zúzósabb alterock között lavírozó zenei világot hozta – ugyanazon az egyenletesen magas színvonalon. A korong legismertebb dala a Fát dönteni lett.
A következő évek intenzív koncertezéssel teltek, készítettek több videóklipet (Az a kellő hő, Az egyikben ott, Gyere gyere), meg kiadták azt a második albumot (Példák hullámokra), melyet több mérvadó zenei fórumon az év legjobb magyar lemezei közé soroltak. Népszerűségben talán ekkor értek el a zenitre, eljutottak az összes jelentős hazai nyári zenei fesztiválon, és ekkoriban turnéztak a Turbóval és a 30Y-nal. Miközben a 2011-es esztendő egy újabb EP-t (Gondalapos) és újabb sikeres klipeket (Erősebben szorítsd, Mindenki írja) hozott.
Az Óriás – az EMI-kaland után ismét saját kiadásban publikált – harmadik albuma (Tűz, víz, repülő) 2013 márciusában látott napvilágot, a törökbálinti SSR stúdióban készült felvételeket Takács Zoltán Jappán és Varga Ádám felügyelte. Róla a Helyet tudni és a Leszek dalokhoz készítettek újabb videóklipeket.
Egyedi Péter – aki időközben a Rájátszás nevű, a költészetet és a popzenét azonos platformra hozó projekt tagja is lett, és egyre jobban elmerült a Fishing On Orfű fesztivál szervezésében – társaival 2017-ben még kiadott egy változatlanul erős, bár az addigi életműhöz sok újat nem adó albumot (Minden villany ég), aztán egyre inkább a saját dolgaira koncentrált. Ahogy a Recorderben 2018 decemberében fogalmazta: „Összeraktunk egy lemezt, amit mindenki nagyon tudott szeretni, lett két vendéggel egy állandósult, jól működő felállásunk – minden fasza volt, kivéve egy dolgot: hogy hova tartunk. Nekem minden kreatív energiámat elkezdte lefoglalni a saját szólóanyagom.”
Így született meg az MMAMT, azaz a Mindenkinek Megvan A Maga Története. Az Óriás meg alkalmanként azóta is koncertezik – legutóbb épp a Fishing on Orfű fesztiválon.
JBSz
 
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/oriasorias/">https://hu-hu.facebook.com/oriasorias/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: https://www.instagram.com/orias_orias/?hl=hu

Óriás

Az egykori VL45 rockzenekar négy tagja – Mészáros-Komáromy Dénes (1979, Budapest) basszusgitáros, Szabó Dávid (1977, Győr) énekes, Süle Tamás (1981, Budapest) gitáros, Apró Antal (1977, Budapest) dobos – hívta életre a Slowmesht 2016 októberében. Zenei stílusuk egyszerre ötvözi a groove-os és dallamos metalt, illetve a modern és klasszikus rockot.
A hazai és külföldi sajtóban is pozitív fogadtatásban részesülő első nagylemezük (Something New, 2017) készítésében producerként közreműködött Mihalik Ábel, a Kispál és a Borz és a Kiscsillag korábbi dobosa. 2019-ben európai turnéra indultak a Zoli Banddel, nyáron a Three Days Grace előtt játszhattak a Budapest Parkban, majd a Black Stone Cherry előtt az A38 Hajón.
Második albumuk (Isolate) 2020 végén jelent meg a HammerWorld Magazin december-januári duplaszámának mellékleteként. A lemezen több vendégművész is közreműködött: Farkas Sarolta (Buttercup) énekes, Kálló Péter (Ákos, Rúzsa Magdi) gitáros, valamint Tari Szabolcs (Miserium) multiinstrumentalista zenész, aki az Isolate produceri feladatait is ellátta.
BB
 
https://www.slowmesh.com/
https://www.instagram.com/slowmesh/
https://www.facebook.com/slowmesh/

Slowmesh

Az 1980-as évek underground zenekarai – közülük is leginkább a Balaton és a Trabant – szellemét idézte meg és keltette életre három évtizeddel később a sajnálatosan rövid életű Pegazusok Nem Léteznek együttes.
Az alterock formációt Lázár Domokos, az esti Kornél zenekar gitáros-énekese hozta létre 2011-ben Ács Eszter színésznővel (ének-billentyűk), akivel akkoriban az életben is egy párt alkottak. Ebben a felállásban született bemutatkozó EP-jük (Szomorú számok, 2012) négy monoton dallamvezetésű, erősen melankolikus dallal, majd Németh Róbert, a Heaven Street Seven volt basszusgitárosa és Lázár Ágoston, az Esti Kornél dobosa, Lázár Domokos öccse csatlakozásával négytagúra bővült az egyre többet koncertező és egyre ismertebbé váló a csapat.
A 2014-es év szintén fontos mérföldkő a zenekar történetében: ekkor látott napvilágot első – és egyetlen – nagylemezük Pegazusok Nem Léteznek címmel, elkészítették az Így vonulunk be újragondolt változatát az Európa Kiadó Jó lesz… ’84 című klasszikusa megjelenésének harmincadik évfordulója alkalmából összeállított Jó lesz… ’14 feldolgozásalbumra, ötödik taggal bővültek Horváth Kristóf, az Esti Kornél gitáros-billentyűse személyében. Sőt egy kétszámos EP-jük (Mindig sötét van) megjelenése is ekkorra datálódik.
Újabb dalaikat már dúsabb hangszerelés, összetettebb, sokszínűbb, elektronikusabb zene jellemzi, azonban az együttes alaphangját, szövegvilágát kezdetektől meghatározó, mindent átható szuggesztív melankólia továbbra is a védjegyük maradt. A következő években még két kislemezük jelent meg (Tűnődöm, 2015, Menekülök, 2016), s bár a két alapítótag útjai a magánéletben szétváltak, a zenekar még nagysikerű koncertek sorát adta szerte az országban.
Aztán ennek is vége lett: 2019 novemberében az A38 hajó színpadán végleg elbúcsúztak rajongóiktól. Lázár Domokos, Lázár Ágoston és Horváth Kristóf azóta is az Esi Kornél tagjai, a két Lázár emellett akusztikus duót alapított Lázár tesók néven, első lemezük, a Hullámtörés 2020-ban jelent meg. Ács Eszterrel a Nemzeti Színházban találkozhat a nagyérdemű, Németh Róbert pedig még 2019-ben kijött második szólóalbumával, amelynek A kibaszott végtelen űr címet adta.
CsO
 
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://www.facebook.com/pegazusoknemleteznek/">https://www.facebook.com/pegazusoknemleteznek/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/pegazusoknemleteznek/?hl=hu">https://www.instagram.com/pegazusoknemleteznek/?hl=hu</a>

Pegazusok Nem Léteznek

Ahány stílus, annyi zenekar – summázhatnánk talán kicsit leegyszerűsítve honi rockvilág egyik legsokoldalúbb alakja, Mátyás Attila énekes, gitáros, zeneszerző, szövegíró alkotói pályaívét.
Tizennyolc évesen kezdett zenélni, kezdetben az újhullámos Duran Duran nyomdokain haladó Butique együttesben, aztán Delhusa Gjon mellett pengette a húrokat, de az igazi karrierje a Sisters Of Mercy, a Mission és a Cult által fémjelzett dark wave irányzatot Magyarországon meghonosító F.O. System (1986–1989) frontembereként kezdődött.
Hasonlóan emlékezeteset alkotott, de merőben más arcát mutatta a dirty rock Sex Action, illetve a hardcore Action zenekarokban (1990–1995), míg a U2 és az INXS által inspirált Agnus Dei vezetőjeként (1995–1998) a spirituális énje került előtérbe. Ezeket a sokszor meglehetősen éles zenei váltásokat, 180 fokos fordulatokat Mátyás Attila sajátos alkotói módszerével magyarázza, mondván minden zenekararában új hangzásokhoz nyúlt, aktuális életszakaszához kapcsolódó, pillanatnyi belső világát tükröző dalokat írt, és ezeket korszakokat mindig határozottan el is választotta egymástól.
Az Agnus Dei feloszlását néhány év szünet követte, majd nekilátott, hogy mindazokat a zenei ötleteket megvalósítsa, amelyek egyik korábbi zenekara arculatába sem fértek bele. Ezek a pop, rock és alternatív szerzemények kaptak helyet első, A föld és az ég című 2002-ben megjelent szólóalbumán, amelynek bemutatásához kísérőzenekart szervezett előbb Mátyás Attila és barátai, majd 2007-től Mátyás Attila Band néven. Az évek során többször átalakult – jelenleg Mátyás Attila (ének, gitár), Bense Sándor (basszusgitár, vokál) és Gerő Balázs (dob, vokál) alkotta – formáció öt albumot készített (Mélyen, 2008, Újra kezded, 2011, Karma, 2015, Lélegzet, 2018, Legyen elég, 2021) és jelenleg is folyamatosan koncertezik szerte az országban.
Mátyás Attila mindeközben a 2004-től újjáéledt Sex Actionnek, a 2006-tól ismét aktív F.O. Systemnek és a nyolcvanas évek zenei világát idéző „post-wave” Dekadancernek is tagja, továbbá ismeretterjesztő és természetfilmekhez készít aláfestő zenéket Merkaba művésznéven.
CsO
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/MatyasAttilaBand/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/MatyasAttilaBand/?locale=hu_HU</a>
<a href="http://matyasattila.com/">http://matyasattila.com/</a>

Mátyás Attila Band

A 2014-ben pécsi és kaposvári fiatalokból alakult Kaktus a jazztől a post-rockon át a popig minden műfajból szemez. Kísérleti jellegű zenét játszik, amelynek magját a jellegzetes, táncolható elektronika, a pszichedelikus gitárhangzás és az élő dob adja.
A három alapító taghoz – Irsik Bence (gitár), Borbás Máté Olivér (gitár, billentyűk) és Szula Gergely (dob) – csatlakozott Terenyi Zsuzsanna (ütősök) és György Norbert (basszusgitár), így alakult ki az ötfős felállás. 2019-ben Éreth Szabolcs vette át a basszusgitárt, és ma már a hetesfogattá bővült zenekar tagja Hanzli Fanni (ének) és Kárai Bence (gitár) is.
A kezdeti időszakban nagy hatással volt rájuk a Middlemist Red, később közös daluk is született annak énekesével, Nóvé Somával.
A Kaktus első nagylemeze 2016 októberében jelent meg Long Play címmel. A zenészek az addigi, 2015-ös EP-khez (Second Stone From The Sun, Yamina) képest letisztultabb hangzással és kevesebb hangmintával dolgoztak. Az együttes második lemeze, a Yellow Stage 2018-ban jött ki. A zenéje sok műfajt megidéző, instrumentális, elektronikus art rock. 2019-ben pedig jött az újabb album: Of Vampires, Witches, Priests and Other Human Beings, 2021-ben pedig egy EP-vel örvendeztették meg rajongótáborukat (Nincs kinek eljátsszam).
HZ
Kapcsolat:
<a href="https://www.instagram.com/kaktusofficial/">https://www.instagram.com/kaktusofficial/</a>

Kaktus

Az indie és folk hatásokat alternatív rockkal vegyítő zenekart 2007-ben alapította Fodor Máté (1990) énekes-dalszerző és Huszár Ádám gitáros. Öndefiníciójuk szerint számaikat „lélekemelő monumentalitás, nagy ívű refrének, metaforikus dalszövegek” jellemzik. Több tagcserét követően az együttest jelenleg az alapítók mellett Szabó Ferenc (gitár), Pap Attila (basszusgitár) és Tóth Barnabás (dobok) alkotja.
Már a bemutatkozó daluk (Lonely) is bizonyította, hogy van érzékük a gitárpopos számok írásához. Első nagylemezük (One Night Stand) 2010-ben látott napvilágot, ami után nem sokkal Fodor Máté külföldre költözött, így ideiglenesen szünetelt a Soulwave. 2013-ban, egy svédországi kiadó gondozásában jelent meg 1975 című EP-jük. 2015-ben készítették első magyar nyelvű dalukat (Szélcsend), ami rögtön a Petőfi Top 30-ba is bekerült, emellett bemutatkoztak az MR2 Akusztikban, és leszerződtek a Universal Music Group magyarországi kiadójához. A zenekart 2017-ben az év felfedezettjének választották a Petőfi Zenei Díjon, a Kalandor-t pedig Comet-díjra jelölték az év dala kategóriában. 2018-ban kiadtak egy cím nélküli nagylemezt, ezt követte a Viharok (2022), amelynek bemutató koncertjét az Akvárium Klubban tartották.
BB
Kapcsolat:
<a href="https://www.instagram.com/soulwaveofficial/">https://www.instagram.com/soulwaveofficial/</a>
<a href="https://www.facebook.com/soulwaveofficial/">https://www.facebook.com/soulwaveofficial/</a>

Soulwave

A Jóvilágvan Szlovákia legismertebb magyar alterock zenekara, amelyet 2007-ben alapítottak a párkányi gimnázium egykori diákjai. A formáció frontembere Bokor Réka énekes, dalszövegíró (aki emellett újságíró, szerkesztő, lelkes közéleti aktivista, a Magyar Közösségi Összefogás elnevezésű választási párt tagja), zenészei: Gazdík Miroslav basszusgitáros, énekes, Jáger Zoltán dobos, Szabó Máté gitáros, énekes, billentyűs és Valasek Zoltán gitáros. A csapat lemezeit (Hanne, 2011, Štúrovszkaya, 2013, Jóvilágvan, 2017, A folyó balladái, 2021) igényes, gondolatgazdag szövegek és többnyire feszes, elektronikus alapú alternatív rockzene jellemzi, de egyes dalokban progresszív vagy tradicionális, népdalokat idéző motívumok is felfedezhetők. A zenekar nevéhez fűződik a Forma Feszt fesztivál életre hívása, amelyet 2021 nyarán immáron tizenegyedik alkalommal rendeztek meg a volt párkányi kompkikötőben, de a felvidéki magyarság legnagyobb kulturális eseményének számító Gombaszögi Nyári Tábornak is visszatérő fellépői.
CsO
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/jovilagvan/">https://www.facebook.com/jovilagvan/</a>
<a href="https://www.instagram.com/jovilagvan/?hl=hu">https://www.instagram.com/jovilagvan/?hl=hu</a>

Jóvilágvan

A hatvanas-hetvenes évek pszichedelikus garázsrockját megidéző, azt a kilencvenes évek stoner rockjába oltó Puma Danger lényegében ugyanahhoz a színtérhez tartozik, mint a Middlemist Red vagy a Run Over Dogs. A tagok közös alapélménye a Queens of the Stone Age és a Tame Impala, illetve Josh Homme különböző projektjei (Them Crooked Vulture, Eagles of Death Metal).
A zenekar története 2013 nyarára nyúlik vissza: a később főállásban fodrászként dolgozó – akkor még tanonc – gitáros-énekes, Cina Niccoló (1991.06.05, Kecskemét) későbbi dobostársát, Juhász Mihályt kérte fel a vizsgájára hajmodellnek. Ekkor beszélgettek arról, hogy mindketten zenekart szeretnének, ehhez találták meg egy évvel később a társakat (Korb Géza, gitár, Hédl Áron, basszusgitár). Bár első négy saját dalukat már az első öt próba után felvették, azért általában esetükben is több időt vesz igénybe egy szám összerakása.
Bemutatkozó EP-jük (Glass Echoes &amp; Cozy Cabanas) 2014 októberében jelent meg, és annak pozitív visszajelzései megerősítette őket abban, hogy érdemes folytatniuk. A 2015-ös debüt albumot (Sun Pitcher, 2015) hasonlóképp jól fogadták underground körökben. Ezt követően éveket át koncerteztek és járták a fesztiválokat, öttagúra bővültek – a dobos Juhász Mihály gitárra és szintikre váltott, így megüresedett posztjára Dulity Kálmán lépett –, végül 2020-ban érkezett a folytatás, a test és az élet ciklikusságának tematikájára épülő Circadian Rhythm.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/pumadangerband/">https://www.facebook.com/pumadangerband/</a>

Puma Danger

A vérbő és lehengerlő, pszichedeliába hajló power-rockot játszó Turbo gyökerei 2005 tavaszára nyúlnak vissza, akkor kezdett közösen próbálni a gitáros Vigh Dávid, a billentyűs-énekes Dure és a dobos Bardóczi Gábor. Egyikük sem akkor kezdte a pályát. Vigh a Vágtázó Halottkémekben tűnt fel, később évekig élt Angliában és játszott több lokális jelentőségű zenekarban, majd a DJ Titusz vezette Carbonfools oszlopos tagja lett. Dure szintén számos produkcióban (Boogie Knights, Go!, Mester Tamás) bizonyított, plusz sikeres dj, Nem ismerlek már című dalával pedig 2008-ban bejutott az Eurovíziós dalfesztiválon döntőjébe is. A kezdeti trió harmadik tagja, Bardóczi szintén kellően tapasztalt zenész volt, ráadásul később általa került a csapatba a RémembeR egykori basszerosa, Jero és az ex-FreshFabrik-énekes Tanka Balázs. A sors fintora, hogy nem sokra rá, hogy a kvintett összeállt és belendült a koncertezésre, Bardóczi kiszállt. A többiek hosszas keresgélés után találtak rá méltó utódjára, a Barabás Lőrinc Eklektricet is erősítő, majd a Random Trip projektet vezénylő Delov Jávorra.
Még Delov csatlakozása előtt jelent meg magánkiadásban egy négyszámos EP (Boarman sessions, 2007), melyről a slágergyanús One More Time-ot egykoron a Petőfi Rádió is sokat játszotta. Az új felállás viszont sokkal rockosabb és dinamikusabb irányba lépett tovább, grunge-os, metálos, pszichedelikus, progrockos zenéjüket adekvát színpadi body actionnel előadva. Lett egyben kora egyik legreménytelibb hazai rockformációja. Persze hallani lehetett benne a hatásokat (Soundgarden, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Mars Volta), de remekül beleillettek az akkori retrohullámba. Miközben maga a név felemás érzést keltett: egyszerű, könnyen megjegyezhető, mégis tucatízű (nem véletlen, hogy ezen a néven számtalan másik formációra bukkanhatunk a neten).
Ugyanez a harapós, odacsapós rock and roll jellemezte a későbbi albumaikat (Lost Measure, 2011, Pentagram, 2014) is, a koncertezés terén ekkoriban élték a legaktívabb korszakukat. 2015 szeptemberében a Művészetek Palotájában elvben el búcsúztak a közönségüktől, majd kiadtak egy akusztikus nagylemezt (Lullabies For Awakening, 2015). Aztán évekkel később kiderült, mégsem ez lett a hattyúdaluk, hisz 2019 őszén ismét visszatértek a színpadokra, ráadásul az új albumon (Csillagból emberré) magyar nyelvre váltottak. A pandémia őket is háttérbe sodorta, de 2022 októberében nagy sikerrel koncerteztek az A38 hajón.
JBSz
 
A zenekar Facebook-oldala: https://www.facebook.com/turbozenekar/

Turbo

Az ír kocsmazenét punkos, folkos elemekkel ötvöző, úgynevezett „pub’n’roll” műfaj egyik legismertebb és legkedveltebb honi képviselőjét, a Paddy and the Rats zenekart miskolci fiatalemberek alapították 2008-ban, a szórakozva szórakoztatás jegyében. A tökéletes átlényegüléshez ír hangzású művészneveket találtak ki maguknak, így lett az énekes-gitáros zenekarvezető Oravecz Kristófból Paddy O’Reilly, a basszusgitáros Takács Péterből Vince Murphy, a gitáros Maczonkai Gézából Joey MacOnkay, a valamivel később csatlakozó dobos Pongrácz Balázsból Seamus Connelly, a hegedűs-dudás-mandolinos Szabó Sándor Balázsból pedig Sam McKenzie, míg a tangóharmonikásuk a Sonny Sullivan nevet kapta. Koncertjeiken a viktoriánus kori Dublin jellegzetes figuráit, illetve a kalózvilágot idéző fellépőruhák, s más látványos színpadi showelemek segítenek teljessé tenni az ír kikötők és kocsmák hangulatának illúzióját.
Angol nyelvű, zömében saját szerzeményeket tartalmazó albumaik sorát a könnyed hangvételű Rats On The Board nyitotta 2010-ben kirobbanó sikert aratva, ahogyan második lemezük (Hymns For Bastards, 2011) is kedvező fogadtatásban részesült. A harmadik korong (Tales From The Docks, 2012) rögzítésekor már új harmonikás erősítette a csapatot, mégpedig a színművészként is népszerű Babicsek Bernát, azaz Bernie Bellamy személyében. Ebben a felállásban láthatták és hallhatták legtöbben a formációt, amely nemcsak a honi koncerthelyeken és fesztiválokon aratott babérokat, de a külföldi – többek között osztrák, német, szlovák, svéd, dán, olasz, francia és angol – közönséget is meghódította ellenállhatatlanul pörgős, lendületes muzsikájával.
A koncertekkel, lemezfelvételekkel, klipforgatásokkal teli évek során újabb sikerlemezek születtek (Lonely Hearts’ Boulevard, 2015, Riot City Outlaws, 2017), utóbbi a Motörhead-albumokat is keverő Grammy-díjas producer, Cameron Webb közreműködésével, a nemzetközi hírű osztrák Napalm Records gondozásában. Sajnos a 2021 év végén befejezett, 2022 júniusában bemutatott From Wasteland To Wonderland című album egy korszak lezárását is jelenti a Paddy and the Rats történetében Babicsek Bernát tragikus halála miatt. A szilveszterkor elhunyt harmonikástól az After The Rain című dallal búcsúzott a zenekar. Paddyéknek 2022 közepére sikerült ismét talpra állniuk szeretett társuk elvesztése után és Varga Zoltán billentyűssel ismét hattagúra bővült a formáció. Legutóbbi slágerük és videoklipjük 2023. júniusában jelent meg This is Our Life címmel.
CsO
<a href="https://www.facebook.com/paddyrats/">https://www.facebook.com/paddyrats/</a>

Paddy and the Rats

A 2010-ben alakult budapesti Magidom zenekar igazi családi vállalkozás, amit két testvér és egy unokatestvér (Benyhe Róbert gitáros-énekes, Benyhe Márton dobos és Bajnok Balázs gitáros-bendzsós-énekes) alapított, majd a rövidesen csatlakozó és a családba is benősülő Pánczél Péter basszusgitárossal, illetve – az egyetlen kívülálló – Szekeres Máté billentyűssel vált teljessé.
Nevüket egy statikában és szilárdságtanban használt fogalom ihlette, számtalan stílusirányzatot – például pop, folk, alterock – ötvöző zenéjüket „szabadfogású gitárpopnak” nevezik. Dalszövegeik aktuális témákból építkeznek vagy az egyéni útkeresés témáját boncolgatják többnyire derűs, néha borongós formában. Szerzeményeik pozitív kicsengése leginkább az ellenpontozásnak – a melankolikusabb szövegek vidám hangszereléssel keretezésének, illetve az ön- vagy társadalomkritikus mondanivaló humoros megfogalmazásának – tudható be.
A józsefvárosi csapat régóta részese a honi klubéletnek, felléptek számos fesztiválon, sőt akusztikus-színházi koncertet is tartottak már a Duna Palotában, fúvósokkal, vonósokkal, színészekkel színesítve, kerettörténetbe ágyazva a dalaikat. Kiadványaik sorát két EP (Mi, merre, meddig, 2011, Obscurity, 2013) nyitotta, amit 2014-ben a Turistajel című debütáló nagylemez, 2016-ban a Csomagol az idő című EP, 2019-ben a Plakátmagány című album, 2022-ben pedig a korábbi slágerek áthangszerelt változatait tartalmazó Újragondolva című EP követett.
Van az a pénz című dalukat és videóklipjüket Terézváros önkormányzatának pályázatára készítettek 2021-ben, kifigurázva az imázsfilm műfaját és – önmagukon keresztül – minden olyan zenekart, amely külső elvárásoknak próbál „igényesen igénytelen” produkciókkal megfelelni. Hogy a Magidom tagjai nem szorulnak ilyen kompromisszumokra és a kiégéstől sem kell tartaniuk, leginkább annak köszönhető, hogy mindenkinek van civil foglalkozása (programozó, geológus, gazdasági informatikus vagy szabadidős sportrendezvény-szervező), így az együttes megmaradt a közös örömzenélés színterének.
Harmadik, Esendő halandó című nagylemezüket 2023 tavaszára tervezték megjelentetni, de mivel csak októberre készült el, két lemezbemutató koncertet is tartott a zenekar. Az album címadó dalával 2024-ben felléptek a Dal című televíziós tehetségkutató versenyen.
CsO
 
https://www.facebook.com/magidom

Magidom

Wahorn András (1953), a Bizottság egykori tagja, aki később tizenhárom évig az Egyesült Államokban élt, 2006 óta pedig a Heves-megyei Mezőszemerén telepedett le, a kétezertízes években számos szabadzenei formációt hozott létre. Ilyen volt a Tapasztalt Ecsetek, a Noise Flowers, a 4Dog és hát mindenekelőtt a Wahorn Airport – Music Terminal. Utóbbi kísérletező kedvű improvizatív zenéjében társaival folytonosan új utakat keres, és olyan zenei kalandra invitálja az érdeklődőket, amelyek kimenetelét még az együttes tagjai sem ismerik.
A Wahorn Airportban a kemény magot a szaxofonon, trombitán és fuvolán játszó Wahorn András mellett a bőgős Román Péter és a dobos Wesely János jelenti, körülöttünk fluktuálódnak a muzsikustársak. 2014-ben rajtuk kívül Ulrich Gábor (ütősök) és Hans van Vliet (harsona) volt a csapat tagja, 2015-ben a zörej-zene két ismert mestere, Sőrés Zsolt (hegedű, elektronika) és Oliver Mayne (vibrafon, elektronika) csatlakozott hozzájuk, két évvel később Vereb Szabolccsal (szaxofon, elektronika) és Panatinszky Mártonnal (basszusklarinét, elektronika) játszottak együtt. A kényszerű pandémiás leállás után pedig 2022-ben lényegében újjászületett a Wahorn Airport – Wahorn András (fúvósok, elektronika), Zrubka Zsombor (vibrafon), Kopasz Tamás (gitár), Sebes Márton (szaxofon), Miskolczy Márton (bőgő), Wesely János (dob) –, mely változatlanul improvizatív kalandzenét játszik, és a jelen pillanatára fókuszálva igyekszik újra és újra megfogalmazni aktuálisnak tűnő, mégis korfüggetlen válaszait.
JBSz

Wahorn Airport

A 2010-es évek egyik legjobb hazai underground rockzenekarát tapasztalt zenészek alapították 2009-ben: a gitáros Szabó László azt megelőzően az Idoruban és a Blind Myselfben dobolt, a másik gitáros, Reich Tamás a Subscribe, a billentyűs Hegyi Áron a Jazzékiel, a basszusgitáros Mohácsi Mátyás a Shell Beach, a dobos Somló Dániel pedig az Esclin Syndo tagjaként volt ismert, míg az énekes Bodóczy „Undos” Zoltán a My Small Communityból érkezett. A formáció leginkább a Mars Volta és a Faith No More pszichedeliába oltott modern progrockos nyomdokain haladt, némi Soundgarden, Led Zeppelin, Jeff Buckley, Queens of the Stone Age és Radioheades utalásokkal. Közel nyolc hónapnyi intenzív próba- és munkafolyamat után sikerült Szabó korábbi számkezdeményeit egységes lemezzé gyúrnia.
A dombornyomásos fekete díszdobozba csomagolt debütáló nagylemezt (Aeons) 2010 végén publikálták, 2011-ben már a Petőfi Rádió Akusztik című műsorában játszhattak (amit aztán 2015-ben megújráztak). Az elkövetkező években a Nagy Mexikói Boszorkánymester a hazai klubok állandó fellépői lett, mi több, a környező országok klubjaiban is rendszeresen megfordult, 2014-ben pedig még a Baltikumba is eljutott egy mini-turnéra.
Ugyanezen év márciusában jelent meg az újabb korong (Hell Sweet Hell), melyen már nem Reich Tamás, hanem Maksi Csaba gitározott (Reich aztán később visszatért), a lemezfelvételek után Somló Dániel elbúcsúzott társaitól (őt Pap Dávid, majd Nagy Dávid váltotta). De ugyanazt a skatulyákba nehezen passzoló, sokféle hatást mutató, szerves egységgé gyúrt, a kereskedelmi rádiók igényeire tekintet nélküli rockzenét játszották. Akárcsak a két évvel később III-on. Bár a zenekar a hírek szerint már dolgozott a folytatáson, végül csak két dalt (The Momist, Merry-Go-Sorry) rögzítettek (és adtak ki kislemezen), majd 2018 júniusában váratlanul bejelentették, hogy a tagoknak az év végén végleg elválnak az útjaik.
„Az utóbbi időben mindnyájunkat másfelé sodort az élet, és egyre nehezebbé, majd kis híján lehetetlenné vált, hogy a zenekarnak is szorítsunk egy kis helyet a sok teendő között, így arra jutottunk, hogy nem várjuk meg, míg szép lassan leereszt a lufi, inkább kipukkasztjuk most” – írták a Facebook oldalukon. 2019 januárjában a budapesti Akvárium Klubban aztán végképp pontot tettek a 2010-es évek egyik meghatározó underground rockzenekara pályájának a végére.
JBSz
 
https://www.instagram.com/grandmexicanwarlock/?hl=hu
https://www.facebook.com/grandmexicanwarlock/

Grand Mexican Warlock

A 2002-ben Egerben alakult stoneres, grunge-os, metálos négyes – Sohajda Péter (ének, gitár), Pálkovács Attila (gitár), Miklós Szabolcs (basszusgitár), Gál Gergely (dob) – semmiképp nem az a bőszen publikáló fajta: túl azon, hogy a tagok a médiában csak elvétve nyilatkoztak, a zenekar e két évtizede alatt egyetlen demót (2005), egyetlen címnélküli EP-t (2007) és két albumot (Mentés másként..., 2009, Újratevezés, 2016) tett le az asztalra. De az utóbbi két anyag kellőképp ütött is.
Miként a dobos Gál Gergely 2018-ban nyilatkozta: „Hobbizenekar vagyunk. Szépen elzenélgetünk a próbateremben, megfelelő hangulatban. Az, hogy ezt mások is szeretik és igény is mutatkozik, csak bónusz. Az előzőek alapján mi nem megyünk a lehetőségek után, menedzserünk sincs, aki hajtaná a dolgokat.”
Bár az említett 2005-ös demó és 2007-es EP alapján úgy tűnt, a Shapat Terror csak egy a színtér számtalan tehetséges bandája közül, a 2009-es Mentés mésként…-re viszont már sok rocker és metálos felkapta a fejét. Ízes, érett, energiától duzzadó anyag, talán csak a hangzásában hagyott némi kívánnivalót maga után. A hét évvel későbbi Újratervezés viszont ebben a stílusban a korszak egyik legerősebb hazai korongja lett, róla a Megszállottság című dalhoz – baráti segítséggel – még klip is készült.
A gitáros Pálkovács Attila távozását követően trió formátumúra olvadt Shapat Terror elvben azóta is írja a dalokat a harmadik nagylemezére.
JBSz
<a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100042984983504">https://www.facebook.com/profile.php?id=100042984983504</a>

Shapat Terror

Czakó-Kuraly Sebestyén (1993, Budapest) a Platon Karataev együttes énekes-gitárosa saját projektjében elsősorban lassú, melankolikus dalokat énekel. Fő témái az elmúlás, a szomorúság megélése és a belső világ határtalansága. Az alapvetően amerikai folk hagyományokra építő dalszerző koncertjeire egyedi, személyes hangulat jellemző. Fellépésein olyan ismert zenészek is közreműködnek, mint Szabó Benedek (Galaxisok) basszusgitáron és Bradák Soma (Galaxisok, Platon Karataev) ütőhangszereken.
Az évek során több EP-je is megjelent (Fugitive Feelings, 2014; The Masked Undressed, 2015; Junction, 2017; The Fox, The Thirst And The Breeze, 2018), de az első igazi nagylemezét 2021-ben adta ki, How Could I Show You The Beauty Of A Life In Vain? címmel.
Sebő úgy érzi, három opciója van egy dalkezdeménynél: az egyik, amikor biztosan tudja, hogy a Platonhoz illik, és megmutatja a többieknek; a másik, amiről érzi, hogy a szólóprojektje mélységi hangulatát viszi tovább; végül azok, amikről nem tud dönteni. A Cz.K. Sebő alprojektjeként 2020-ban létrehozott, szintén egyszemélyes capsule boy elektronikusabb hatású, helyenként sötétebb, eksztatikusabb zenével jelentkezik.
HZ
 
https://www.facebook.com/czksebo
 
https://www.instagram.com/czksebo/?hl=hu

Cz.K. Sebő

„Zenére mozgunk, mozgóképre zenélünk” - szól Magyarország egyetlen mozizenekarának ars poeticája. A 2005-ben alakult együttes zenéjére legerősebben a jazz hatott, de sokféle stílust alkalmaznak attól függően, hogy milyen film szerepel a terítéken. Mindegy, hogy expresszionista krimiről vagy kultikus burleszkről van szó, a Syntax Electric és Wahorn András frigyéből született nyolcfős jazzbrigád, a Syntax Cinema Orchestra bigbandje helyt áll, és a filmművészet remekeinek zenei aláfestéséből inspirálódva alkot maradandót.
Változatos hangszerparkkal rendelkeznek: használnak analóg minimoogot, erdélyi óriás fujarát, melodicát, kalimbát, tilinkót, kazoot, orrsípot, illetve hagyományos hangszereket is. Mindezeket adott esetben loopolják, effektezik, csavargatják, tekergetik annak érdekében, hogy a közönség minél különlegesebb élményben részesüljön. Egyetlen nagylemezük, a Mozizom 2008-ban jelent meg; 2016 óta nem adtak koncertet.
BB
 
<a href="https://www.facebook.com/SyntaxCinemaOrchestra/">https://www.facebook.com/SyntaxCinemaOrchestra/</a>

Syntax Cinema Orchestra

A punk-rock-grunge formációt 2015-ben alapította négy Kecskemét környékén élő, már jelentős zenekari előélettel rendelkező fiatal zenész, Kiss Milán énekes-gitáros, Szűcs Ádám basszusgitáros, Kaldenekker Ferenc gitáros és Kovács Gergely dobos, akik rövidesen elő is rukkoltak Ez még csak a kezdet című bemutatkozó kislemezükkel.
És ez valóban még csak a kezdet volt. A következő évben megnyerték a legjobb klipért járó Gumizsiráf díjat, másodikak lettek a Talentométer tehetségkutató versenyen, valamint elkészítették első albumukat (Kaland az élet, 2016). Lendületes, energikus szerzeményeikkel meghódították a honi klubokat, fesztiválokat, olyan zenekarokkal koncerteztek együtt, mint a Fish!, a Depresszió vagy az Alvin és a mókusok. Második nagylemezüket (2017, 2017) a Cseh Tamás program támogatásával rögzítették, majd koncertturnékban és klipforgatásokban gazdag évek után a harmadik korongjuk is megjelenhetett (Nincs az a sor, ahová szívesen beállnék, 2020). Ezen az albumon hallható Egyetlen című daluk is, amellyel A Dal 2020 televíziós tehetségkutató középdöntőjéig jutottak, tovább növelve a zenekar népszerűségét. A 2021-es évben egy EP-vel gazdagodott a csapat kiadványainak sora (Nincs az a sor, ahová szívesen beállnék+) és megtörtént az első tagcsere is: Kovács Gergely helyére Botlik Mátyás, a Grenma dobosa került. Közös munkájuk első gyümölcsét, a Nem félek című szerzeményt A Dal 2022-ben ismerhették meg a tévénézők.
CsO
Kapcsolat:
<a href="https://kies.hu">https://kies.hu</a>
<a href="https://www.facebook.com/kiesband">https://www.facebook.com/kiesband</a>

Kies

Az Illuzio zenekarból is ismert Huszti Gergely (ének, gitár, billentyűk, ukulele) akusztikus szólóprojektje 2010-ben indult Murányi Norbert billentyűssel, majd a zenekar feloszlását követően Demeter Ádám is csatlakozott a duóhoz. A három ex-Illuzio tag igen termékeny másfél évet tudhatott magának, 2011-ben már harmadik lemezét jelentette meg NeszeZen néven, valamint hamarosan egy kislemezzel is büszkélkedhetett (Perc, 2012). A saját bevallása szerint „robot-gregorián”, „kolostor-rock” és „pápa-rock” műfajában alkotó formációhoz később Kuzniarski Eszter (ének, billentyűk, csörgő, xilofon) is csatlakozott, majd 2013-ban megszületett a Lennonádé című album, amelynek muzsája nem más mint John Lennon volt. A 2013-ban megjelenő Birkaember fő motívumrendszere már a keresztény vallási szimbolikával apellált, legutóbbi 2014-es kislemezük (A tavasz 17 pillanata) után az együttes nem jelentkezett több albummal.
BBB

Tai Chi Teacher

Az 1980-as évek első felében tűnt fel Ergo-Sprint néven Székesfehérváron, s az elsők között játszotta a modern hangvételű rockot Magyarországon. Játékát nemcsak virtuozitás, hanem magas szintű improvizatív készség és kompozíciós érzék jellemezte. A jazzkonzis Mohai-testvérek – Tamás (gitár, ének) és Győző (dob) – változó felállással mégsem tudtak bekerülni az élvonalba. Pedig Mohai Tamás szerepelt a Szerelem első vérig című filmben, 1987-ben pedig a Faxni komoly szakmai figyelmet keltő kislemezzel (Édes a méz / Esti Hírlap) is jelentkezett. Tizedik történet című 1989-es albumuk szintén színvonalas munka volt, de a jazzt, funky-t, rockot egyedien kombináló zenéjükre a nagyközönség nem volt vevő.
A Faxni ennek ellenére – kisebb-nagyobb megszakításokkal – tovább működött az évtizedek alatt. Tény, szinte mindegyik albumán más és más felállásban játszik, míg a korábbi korongokon Kádár László, Kremnitzky Géza, Plecskó László, Winand Gábor, Farkas Mihály és Vörös Tamás hallható a Mohai fivérekkel, addig az eddigi legutóbbi kiadványon (A kerékpár eltolás művészete, 2007) Mohai Tamás (gitár) és Mohai Géza (dob) mellett Almási Enikő (ének), Müller Ádám (basszusgitár) és Kardos Muki (billentyűk) működött közre. Azóta nem igazán hallani róluk
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 157–158.

Faxni

Az 1995 tavaszán a Ráday Klub egyik asztalánál alakult Gorilla a hazai rockabilly, psychobilly zenekarok közül európai szinten talán a legismertebb lett, nem kis részben annak is köszönhetően, hogy Coma című angol nyelvű dalukat a német Crazy Love Records vezetője rátette az It Came From Hell vol. 1. válogatáskorongra. Majd a német kiadó megjelentette bemutkozó albumukat (Too Much For Your Heart, 1998), melynek sikere révén az egyik legkeresettebb psychobilly zenekar lettek Európában.
A 2000-es Genetic Joke tovább erősítette pozícióikat, az ezredfordulón számos nemzetközi kompiláción szerepeltek. Lukáts Péter 2001-es kanadai emigrálása azonban alapjaiban rengette meg a zenekart, mely ezt követően csak alkalmanként adott koncerteket, plusz kiadott még egy albumot (Flamenco Death, 2003).
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 468.

Gorilla

A Cadillac 1994 és 2000 között négy albummal is előrukkolt (Live ’94, 1994, Padlógáz, 1995, Showtime, 1997, The Cadillacs, 2000), melyek ma már a gyűjtők keresett ritkaságai közé tartoznak, és meglehetősen jó képet adnak a magyar rock and roll Hungaria utáni állapotáról. További érdeme a zenekarnak, hogy annak feloszlása után a tagjai (Cactus ének, Pedro szaxofon, Alma gitár, Hubi zongora, Johnny Cool basszusgitár, Süszi dob), valamint a lemezeken szereplő vendégzenészek számos új együttest hoztak létre, amelyek 2000-től megpezsdítették azt a rockabilly szcénát, amelynek hamarosan masszív törzsközönsége és sajátos szubkultúrája teremtődött.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 468.

Cadillac

Ugyanabba a dunaújvárosi gimnáziumba jártak, mint a quimbys Kiss Tibor és Varga Livius, a szövegeik nekik is tele vannak irodalmi utalásokkal, meg rájuk is hatottak a bluesos és alterockos zenék. Miközben a zongoraközpontú Jazzékiel legalább ennyire táplálkozik a hiphopból és a jazzből, nem beszélve a sötétebb tónusú popzenei hatásokról.
A három gimnáziumi jóbarát, a dalszövegíró-énekes Jakab Péter, a zeneszerző-zongorista Hegyi Áron és az énekes Molnár István 2001 áprilisában alapított zenekart. Idővel mindhárman Budapestre költöztek, csatlakozott hozzájuk Miklós Milán (basszusgitár), amivel zeneileg sikerült kilépniük az amatőr skatulyából. A következő éveket a folyamatos tagcserék jellemezték. 2005-ben előbb egy EP (Legenda) jött ki, aztán egy évre rá a címnélküli debütáló albumuk. A visszaemlékesek szerint igen mostoha körülmények között készült, „lemezfitogtató” koncertet sem adtak hozzá, úgyhogy inkább a 2009-es (nemrég újra kiadott) Holy Shit-et tekintik az igazi bemutatkozásnak.
A Jazzékiel korábban alapvetően vidám, jazzes, rappes szórakoztató tánczenét nyomott, laza frontemberekkel. A Holy Shit-en viszont váratlanul irányt váltottak, és onnantól egy kevésbé közvetlen, sötétebb tónusú és gyakorta modorosabb stílust képviseltek. Olyannyira mások lettek, hogy nemcsak a rajongói bázisuk cserélődött le, de felmerült a névváltoztatás ötlete is. Aztán mégis maradtak Jazzékiel (amit utólag már bánnak), idővel a felállás is stabilizálódott (Jakab Péter, ének; Hegyi Áron, zongora, rhodes, vokál; Hajba Áron, gitár; Miklós Milán, basszusgitár; Szabó László, dob), az új fazon pedig sokkalta jobban passzolt a korabeli alterock klubéletbe. Meg is lódult a zenekar szekere (például rendszeresen felléptek a Gödörben), 2011-ben a nyolcszámos minialbumukat (Téli mesék) ingyenesen is letölthetővé tették, aztán három évre teljesen eltűntek a színtérről.
Amilyen váratlan volt a leállásuk, annyira váratlan lett a visszatérésük. A Másokat szeretni 2015-ben kellően nagyot szólt, sok helyen az év egyik legjobb nagylemezének választották, akárcsak a nyáron kijött remixkiadványt, melyen a hazai elektronikus zenei élet prominens képviselői gondolták újra a visszatérő korong dalait, azonos számsorrendben. Az év egyetlen koszfoltja, hogy Hajba végleg otthagyta őket, az új gitárosuk Czitrom Ádám lett.
2016-ban a Művészetek Palotájában nagyszabású koncerttel ünnepelték a zenekar tizenöt éves fennállását, a harmadik lemezről leszorult dalokat Belle Époque címmel egy újabb EP-n tették elérhetővé, 2017 végén pedig érkezett az első koncertalbum (Jazzékiel on Orfű). Épp a pandémia berobbanásakor, 2020 márciusában jött ki eddigi utolsó stúdióalbumuk (Szép napok), csupa szorongással, félelemmel átitatott dalokkal – mintegy megelőlegezve a későbbi fejleményeket.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/jazzekiel/">https://www.facebook.com/jazzekiel/</a>
<a href="https://jazzekiel.hu/">https://jazzekiel.hu/</a>

Jazzékiel

Az 1980-ban indult progresszív rock zenekar, a Solaris – Cziglán István (gitár), Erdész Róbert (billentyűsök), Seres Attila (basszusgitár), Kollár Attila (fuvola), Tóth Vilmos (dob) – a Pesti Műsor tehetségkutató versenyén harmadik helyezést ért el instrumentális, space rockos zenéjével. Több daluk (Solaris, Ellenpont, Éden) megjelent kislemezen, A fuvolákat nem a szelek fújják című komplex audiovizuális élményt nyújtó színdarabjukat az FMH-ban mutatták be. Kisszabó Gábor (basszusgitár), Bogdán Csaba (gitár) és Rauschenberger Ferenc (dob) személyében új tagok érkeztek, velük 1982-ben egész nagylemeznyi anyag készült, Noah címmel. Mivel azonban a Hanglemezgyár esetükben nem volt hajlandó instrumentális zenét tartalmazó albumot megjelentetni, ezért Kisszabó és Bogdán inkább divatos popra váltott, és megalapította az Első Emeletet.
Bár 1984 májusában végre a boltokba kerülhetett a Solaris bemutatkozó albuma (Marsbéli krónikák), melyből közel 40 ezer példány fogyott (akkoriban 100 ezer volt az aranylemez), a zenekar továbbra is úgy érezte, hogy gyakorta falakba ütközik, úgyhogy 1986 áprilisában szintén divatos popra váltott, és Vincze Lilla énekesnővel kiegészülve Napoleon Boulevard néven futotta meg sikerköreit – egészen a rendszerváltozásig.
Mígnem a zenekar első lemeze 1989-ben megjelent Japánban, 1990-ben a Hungaroton szintén kiadott egy dupla albumot kiadatlan dalaikból (Solaris 1990). Majd a progresszív rock kilencvenes évek eleji reneszánsza hatására Böszörményi Gergely, a Periferic Records vezetője úgy döntött, hogy újra életre kelti a Solarist. Neki köszönhető, hogy az akkor már kilenc éve nem létező zenekart 1995-ben meghívták Los Angelesbe egy progrock fesztiválra, ennek a koncertnek az anyaga a következő évben CD-n és VHS-en is megjelent, amit aztán Rio de Janeiróban mutattak be. Mire felkérték őket egy új album készítésére, így született meg 1999-ben a Nostradamus – Próféciák könyve.
A reaktivizálódott Solaris azonban sosem lett rendszeresen koncertező zenekar, a tagok nem adták fel időközben kialakult egzisztenciájukat, csupán egy-egy reprezentatív fellépést vállaltak be, azokat is lehetőség szerint másik földrészen. Így jutottak el Washingtonba, New Yorkba, Mexikóvárosba és Monterreybe, majd vissza Los Angelesbe. Miközben 2006 áprilisában – húsz évvel a búcsúkoncert után – a Művészetek Palotájában adtak három és fél órás retrospektív koncertet, hogy aztán hét esztendővel később, 2013 szeptemberében ugyanitt indítsák el azt az évi rendszerességű sorozatot, amelynek során a Solaris-életmű egy-egy újabb időszakát mutatták be.
2014 októberében mutatták be a Marsbéli krónikák II. súdióalbumukat, melyet az első nagylemez megjelenésének 30. évfordulóján rögzítettek. A Marsbéli krónikákból pedig 2016 áprilisában az Erkel Színházban balettet készítettek. Majd 2019 novemberében publikálták a Nostradamus megjelenésének 20. évfordulójára írt Nostradamus 2 albumot.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 150–152.
 
Kapcsolat:
<a href="http://solaris.erdeszrobert.hu/">http://solaris.erdeszrobert.hu/ </a>
<a href="https://hu-hu.facebook.com/solarisegyuttes.hu/">https://hu-hu.facebook.com/solarisegyuttes.hu/</a>

Solaris

Bérczesi Róbert (1976-) énekes-gitáros, a hiperkarma együttes vezetője, akit az ezredforduló táján feltűnt hazai zenészgeneráció legtehetségesebb dalszerző-előadójának tartanak.
A Békés megyei Gyulán született, Baranyában nőtt fel, 15 évig élt Komlón. Ott alakította meg zenekarát 1993-ban, ez volt a Later. Az első demót immár <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-blabla-12784">BlaBla</a> néven 1996-ban rögzítették egy orsós magnó segítségével. Bérczesi - aki korábban trombitán tanult meg játszani - autodidakta módon képezte magát, így lett belőle egy különleges pengetési technikával rendelkező balkezes gitáros. Az együttes főleg környékbeli településeken lépett fel, és több tehetségkutatón is indult. Bérczesi 1996-ban költözött Budapestre, az alternatív rockot játszó BlaBla pedig 1997-ben megnyerte a Generation Next tehetségkutatót, melynek fődíjasaként elkészíthették első stúdiólemezüket (Kétségbeejtően átlagos, 1998). Az igazi áttörés azonban elmaradt, az együttes 2000-ben adta utolsó koncertjét, majd feloszlott.
Bérczesi Róbert 1999-től már egyszemélyes projektként is készített dalokat, <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-hiperkarma-23372">hiperkarma</a> néven. Ezek a számok nem titkoltan Lovasi András hatására születtek. Szövegíróként pedig Bródy Jánost említi meg még példaképként. Egy évre rá már zenekart is szervezett maga köré, de az első kiadványának anyagát szinte egyedül játszotta fel. Ez volt a 2000-ben megjelent hiperkarma című lemez, amely a magyar alternatív zene történetének egyik legkiválóbb, maradandó alkotása. Nemzedékének ezredfordulós életérzését fogalmazta meg olyan dalokkal, mint a Dob+basszus, vagy a Lidocain. Tette mindezt rockos hangzással és olykor rappelve előadott szövegekkel.
A második hiperkarma nagylemezt, a 2003-as amondót már nem csak egyedül Bérczesi rögzítette, hanem az összes zenekari tag munkája benne van, ami a hangzásnak is jót tett. Az album szövegvilága jóval sűrűbb, mint az elsőé, de instrumentális számok is helyet kaptak rajta.
Bérczesi Róbert zenei pályafutásának nagyrészét végigkísérték a drogproblémái. 20 éven keresztül élt különböző szerekkel, hatásukra többször is súlyos állapotba került. 2007-ben emiatt oszlatta fe a hiperkarmát, a zenekar csak 2011-ben indult újra, de még abban az évben újra leálltak. 2014-től kezdtek ismét koncertezni - miután Bérczesi visszatért az elvonóról. A harmadik hiperkarma nagylemez megjelenése így 2014-ig váratott magára. A Konyharegény egy igazán erős anyag lett, mint ahogy a 2017-ben kiadott - a korai hiperkarma világát idéző - Délibáb is.
Közben 2009-ben Bérczesi a Pluto együttesből ismert énekes-gitáros Nemes Andrással megalakította a BioRoBoT nevű formációt. Keveset koncerteztek, de az interneten közzétett néhány számukkal komoly rajongótábort szereztek maguknak. A megalakulás lendületével elkezdett lemezük 2011-ben félbemaradt, Bérczesi csupán a dalok éneksávjait és a dalszövegeket hagyta maga után, ezeket aztán Nemes András rendezte végleges formába és adta ki albumon 2013-ban. Az együttes 2016-ban újra összeállt.
Bérczesi szólóprojektje az Én meg az Ének, amelyben versmegzenésítéseket, népdalokat szokott előadni, ezen kívül még BlaBla-, BioRoBoT- és hiperkarma-számokat akusztikus formában. 2011-ben jelentette meg első lemezét Emléxel? címen. Feldolgozások szerepelnek rajta, többek között Balaton-, Beatrice- és Bizottság-dalok. Ezt követte 2017-ben az Emléxel még? - újabb feldolgozásokkal, népdaloktól kezdve az LGT-n át egy Kispál mixig. A 2020 végén megjelent KaRaNTéNLeMeZ-en már nem feldolgozások, hanem 10 pörgős dal szerepel, amelyek 9 vendégzenész közreműködésével készültek el. 2021-ben Napidalok címmel <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-muller-peter-sziami-4433">Müller Péter Sziámi</a> dalszövegeire írt zenéket. Elmondása szerint ez a lemez volt az első, amelynek munkálatai során sikerült megtapasztalnia, hogy a dalszerzés folyamata józanul is működik. 2023-ban pedig már a második Napidal-lemezük született meg Sziámival, amelynek minden számába duett-partnert hívott maga mellé Bérczesi (Napidalok 2 - Képzeld magad!).
A hiperkarmának 2019-ben jelent meg legutóbbi stúdióalbuma, A napsütötte rész, amelyen inkább az egyszerűbb dalforma kapott főszerepet, és nem a zenei kísérletezés. 2020-ban a hiperkarma 20. születésnapját egy nagykoncerttel ünnepelték a Budapest Sportarénában - majd az együttes tagjai elköszöntek egymástól. 2021-ben Bérczesi újjáalakította a hiperkarmát, a régi társak közül Kis "Sztivi" Tibor gitáros maradt vele. Jelenleg négyfős a zenekar, a formáció tagja még Hámori Benedek dobos - aki 2016-2020 között zenélt már a hiperkarmában - és Szöllőssy Katalin basszusgitáros, akivel annak idején Bérczesi a BioRoBoT-ban is együtt játszott. 2023 szeptemberében megjelent a hiperkarma első - korábbi dalait feldolgozó - angol nyelvű kiadványa, az Exits Exist, amelyet a tervek szerint Londonban is bemutatnak majd. Emellett Bérczesi olykor szólókoncertekkel is megörvendezteti rajongóit. Elmondása szerint, bár sok kreatív zenésszel játszott már együtt, de a mai napig ő maga írja minden hiperkarma-dal zenéjét és szövegét.
A dalszerző, akinek minden új megjelenése esemény a zenész szakmában és a közönség számára egyaránt, 2019-ben Artisjus-díjat kapott, mint Az év könnyűzenei szövegírója, a Napsütötte rész című dalért. Ugyanebben az évben egy sokkolóan őszinte könyvet írt pályafutásának emlékeiből, Én meg az ének. Behúzott szárnyú felfelé zuhanás címmel (társszerző: Kiss László). Bérczesi mély tartalmú és modern megfogalmazású dalszövegeit 2021-ben könyv alakban is kiadták.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/berczesirobert/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/berczesirobert/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.facebook.com/hiperkarmazenekar?ref=page_internal">https://www.facebook.com/hiperkarmazenekar?ref=page_internal</a>

Bérczesi Róbert

„Mindig is vizuális alkat voltam, csak a festéshez béna, ezért szavakkal dolgozom” – summázta ars poeticáját Szendrői Csaba, az Elefánt frontembere, amikor együttese dalainak rendkívüli vizualitásáról kérdezték. Ezek a szavakkal festett és a hallgatóban felsejlő, megelevenedő szuggesztív képek ugyanis a 2012-ben alakult, szombathelyi gyökerű budapesti zenekar igazi védjegyei, ezek emelik ki leginkább a hasonló alterock csapatok sorából.
Persze előbb az ismeretlenségből kellett kiemelkednie a formációnak, amihez esetükben a Kodály Method elnevezésű audiovizuális projektsorozat adott lendületet. Klipet készíthettek Magányos című dalukhoz, majd felléphettek a program résztvevőinek közös koncertjén, és ez egyúttal a zenekar kibővülését is magával hozta: Szendrői Csaba énekes és Tóth András gitáros mellett Horváth Bence Ede basszusgitáros, Kovács Zoltán billentyűs és Németh Szabolcs dobos is a csapat része lett.
Debütáló EP-jük (Kék szoba, 2012) egyedi hangvételű, posztsanzonként definiált szerzeményei hamar felkeltették a közönség érdeklődését, így első stúdióalbumukkal (Vérkeringő, 2013) a honi könnyűzene vérkeringésébe is bekerülhettek. Valamire való rockfesztivált már nem rendeztek nélkülük, együtt játszhattak nagy elődjeikkel, a Kiscsillaggal, a Quimbyvel és a Vad Fruttikkal, de Szimler Bálint Balaton Method című 2015-ös zenés filmje is velük kezdődik.
Későbbi lemezeik (Gomoly, 2015, Minden, 2017, EL, 2019) készítésénél mindig a kreatív utakat és a megújulás lehetőségeit keresték, ami sokszor egészen meglepő eredményre vezetett. Akad albumuk, amelynek szinte minden dala más műfajt képvisel, sőt az egyes szerzeményeken belüli, néha egészen szélsőséges hangulat- vagy stílusváltások sem ritkák.
Noha a zenekart sosem gyötörte megfelelési kényszer, sikerült megfelelniük mindenkinek, amit a növekvő rajongótábor és Szendrői Csaba Artisjus-díja (Az Év könnyűzenei alkotója, 2018) egyaránt igazol. Az énekes-szövegíró nevével egyébként az utóbbi években a könyvesboltokban is találkozhatunk: válogatott versei Mintha muszáj lenne címmel 2019-ben, ironikus életbölcsességei, facebookos megnyilvánulásai A dolgok és amik mögöttem vannak címmel 2021-ben láttak napvilágot. Következő műve – tervei szerint – egy novelláskötet lesz, az új Elefánt-albumon pedig a zenekar tagjainak, illetve rajongóinak legizgalmasabb álmait, álomképeit szeretnék majd megzenésíteni.
CsO 
Kapcsolat: <a href="https://www.elefantofficial.com/">https://www.elefantofficial.com/</a>
<a href="https://www.facebook.com/elefantofficial/">https://www.facebook.com/elefantofficial/</a>
<a href="https://www.instagram.com/elefantofficial/">https://www.instagram.com/elefantofficial/</a> Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/04/szakitos-szam-zene-dal-elefant-margaret-island-galaxisok-dzsudlo-analog-balaton/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/04/szakitos-szam-zene-dal-elefant-margaret-island-galaxisok-dzsudlo-analog-balaton/</a>

Elefánt

Ahogy az egyszerű, de jól kitalált fogások gyakran népszerűbbek az egzotikus összetevőkben bővelkedő, különleges módszerekkel előállított ételkölteményeknél, úgy a zenében sem kell okvetlenül túlgondolni a szerzeményeket a siker érdekében. Ezt látszik alátámasztani legalábbis a Mistery Gang története, melyet nem tarkítanak különböző korszakok, a budapesti trió repertoárját ma is ugyanúgy a rock and roll ősének tekinthető rockabilly, illetve az 1950-es évek Amerikájában szintén közkedvelt jungle és garage stílusok határozzák meg, mint 1998-as megalakulásakor. Ami változott, az a csapat összetétele: a kezdő felállásból ma már csak a zenekarvezető Egri Péter (Tattooed Pete) énekes-gitáros-dalszerző része a formációnak, a dobnál és a bőgőnél – a tagcseréket követően – jelenleg Tamási László, illetve Németh Zoltán teljesítenek szolgálatot.
Kezdetben a nagy példaképek örökzöldjeit dolgozták fel, első két albumukon (Hot’n Wild Rockabilly Cuts, 2001, Dig That Rock!, 2003) olyan feledhetetlen slágerek hallhatók, mint a Rocket 88, a Good Rockin’ Tonight vagy a Seven Nights To Rock. Harmadik, Jungle Fever című 2006-os korongjukon már saját szerzemények szólnak, míg a Live And Wild egy fergeteges hangulatú koncertlemez 2010-ből.
Első magyar nyelvű albumuk, a Megőrülök érted 2012-ben látott napvilágot, majd a Hello-Hello (2014) és az Eszpresszó Negro (2016) következtek, szintén magyar szerzeményekkel. 2017-ben ismét angol nyelvű lemezt adtak ki (Wild 50's Night Part 1-2), melyet a három évvel később Rockin' Anthology: Studio Live követett. Ekkoriban indult be a zenekar tengerentúli karrierje is. Visszatérő vendégei lettek a világ legnagyobb rockabilly seregszemléinek, felléptek a Viva Las Vegas fesztiválon, Egri Péter pedig már két alkalommal is elnyerte a Los Angeles Academy Music Awards szerzői nagydíját.
A Mystery Gang mindamellett, hogy az eltelt évtizedek alatt több mint ezernyolcszáz koncertet adott, a mozi világába is belekóstolt: filmzenét írtak az amerikai Townies vígjátékhoz (2004) és Till Attila Pánik (2008) című filmjéhez, megjelennek Goda Krisztina Csak szex és más semmi (2005) és Kasvinszki Attila Paraziták a Paradicsomban (2018) című alkotásában, míg a zenekarvezető fontos karakterszerepet alakít Fonyó Gergely Made In Hungaria (2009) című filmjében.
Egri Péter munkásságának részeként megemlítendő, hogy 2017-ben egy másik együttest is elindított Memphis Moon '55 néven Bognár Balázs gitárossal és Allisson Guimarães Santos nagybőgőssel – mely formációban a rockabilly őskorának megfelelően a gitár és a csattogó nagybőgő biztosítja a dalok ritmusát –, illetve, hogy zenei tevékenysége mellett társadalmi szerepet is vállal, mint a Budai Értelmiségiek a Kultúráért Egyesület alelnöke.
CsO
Kapcsolat:
https://www.facebook.com/mystery.gang/

Mystery Gang

Hardpop – ezzel a kétségkívül jól hangzó, ám kissé talányos stílusmegjelöléssel definiálja zenéjét budapesti Fish! zenekar. Az elmés szóösszetétel arra utal, hogy bár a csapat szerzeményeiben számos egymástól távol eső, keményebb zenei irányzat hatásai figyelhetők meg a rocktól a funkon és a punkon át a grunge-ig és a metálig, az egész mégiscsak egyfajta popzenévé áll össze, persze húzós, energikus popzenévé.
A mai Fish! hangzás és feeling kialakulásához azonban hosszú út vezetett a formáció 1999-es megalakulásától napjainkig. A kezdőcsapat tagjai egy lépcsőházban laktak, és miután megtudták egymásról, hogy zenélnek, elkezdtek közösen játszani. Az első időkben csak szűk körben koncerteztek, aztán amikor már a fővárosi és a vidéki fiatalok is kezdték megjegyezni a nevüket, előálltak angol nyelvű bemutatkozó EP-jükkel (Check Out The Sound, 2001). A folyamatos koncertezésnek, a fesztiválszerepléseknek és a Pizzás című mozifilmben elhangzott Positivo című szerzeményüknek köszönhetően már országos ismertségnek örvendhettek, amikor 2006-ban megjelent első nagylemezük, a szintén angol szerzeményeket tartalmazó First Of Many.
A második, 2009-ben napvilágot látott Csinálj egy lemezt-tel új fejezet kezdődött a Fish! történetében: magyar nyelvű dalokra váltottak, ami Kovács Krisztián humorának, kiváló szövegírói kvalitásának köszönhetően sokkal karakteresebbé tette és teszi a csapatot. A kifogyhatatlan energia, a humoros, de gyakran – például a honi zenekarokkal, zeneiparral kapcsolatban – kemény kritikákat megfogalmazó szövegek és a már említett, sokféleségétől izgalmas hardpop jellemzi a zenekar későbbi kiadványait (Sav, 2011, Konzervzene, 2013, Idő van, 2016, Pozitív, 2021).
A Fish! sajátos humora megmutatkozik a dalok vizuális megjelenítésénél, illetve körítésénél is, a Konzervzene című korongot például egy konzervdobozba csomagolt minidiscen vehették kézbe a rajongók, míg a Pozitív megjelenése alkalmával tartóselemeknek öltöztek, Tovább van című daluk klipjében pedig legó figuraként láthatók meg az együttes tagjai: Kovács Krisztián énekes, Gajda Mátyás gitáros, Binges Zsolt basszusgitáros és Hámori Dávid dobos.
Az elmúlt negyedszázad során teljesen átalakult formációt jelenleg Kovács Krisztián énekes, Szapek Gergő gitáros, Binges Zsolt basszusgitáros és  Hornyák Kristóf dobos alkotja, akik közül egyedül Kovács Krisztián volt ott a kezdőcsapatban. Legújabb, 2023 tavaszán megjelelent Régen minden jobb volt című nagylemezüket már ők készítették.
CsO
 Kapcsolat:
https://www.facebook.com/fishzenekar/
https://www.instagram.com/fishzenekar/?

Fish!

A rövid életű indie-rock zenekart a Kőbányai Zeneiskola hallgatói alapították 2013 végén, majd 2014 elejére alakult ki a végső felállás és kezdődött meg az öt fiatal zenész sokat ígérő közös története. Az Ipolyi-Gáts Hunor (ének, gitár), Sidó Attila (gitár, vokál), Áldott András (gitár), Kocsis Zoltán (basszusgitár) és Balasi Ádám (dob, vokál) alkotta formáció még az első évben megnyerte az Éter Tehetségkutató Fesztivált, fellépett a Szigeten és előrukkolt első, magyar és angol nyelvű dalokat tartalmazó nagylemezével (Babel, 2014).
Hasonlóan sűrű volt a 2015-ös év is, amikor végig koncerteztek minden fontosabb honi fesztivált és a Cseh Tamás program segítségével rögzítették a szintén kétnyelvű, de sokkal kiforrottabb második albumukat (Part, 2015). Ugyancsak a program keretében jutottak ki 2016-ban Angliába, ahol több koncertet adtak és a neves brit hangmérnökkel, Liam Watsonnal is készítettek két felvételt. Év végén Kocsis Zoltán távozott a csapatból, így a 2017 tavaszán napvilágot látott angol nyelvű EP (The End Of It All) már nélküle született. A jól sikerült dalok és a tervekről szóló nyilatkozatok ellenére a lemez címe rövidesen önbeteljesítő jóslattá vált: a négyesfogat 2017 őszén bejelentette feloszlását.
Ezzel azonban csak a Babel története ért véget, Balasi Ádám létrehozta a Húsz85 nevű formációt, majd az Ék, illetve az Anna and the Barbies dobosa lett, Sidó Attila szólóban, illetve a Kistehénben folytatta, Ipolyi-Gáts Hunor és Áldott András pedig grunge zenekart alapított Feed The Mogul néven.
CsO
 
https://www.facebook.com/babelbandofficial/

Babel

New wave, dark-rock, szinti-pop, elektro-punk, Joy Division, New Order, Ultravox, Visage, szögletes ütemek, kemény elektronika, negatív szövegek, karizmatikus frontember, extravagáns koncertek – csak néhány címszó a közelmúlt egyik kultikussá vált alterock zenekara, a Minda Endre énekes, Molnár Kata billentyűs, Kabai Gergely basszusgitáros, Török Gergely dobos, valamint Pogár László és Paul Schiessler gitárosok alkotta Hangmás jellemzésére. Vagy ahogyan az újvidéki születésű Minda Endre festette le a csapatot egy 2021-es interjúban: „A Hangmás igazi partyállat a 00-ás évekből, amikor a hétvége szerdán kezdődött a Corvin-tetős rewindbulikon és vasárnap hajnalban ért véget valamelyik eldugott kis belvárosi helyen, ahol vágni lehetett a cigifüstöt, ragadt a padló a piától és csöpögött a pára a falakról.”
Első kiadványuk, a Freak Show című EP 2006-ban jelent meg, majd egy évre rá az első albumuk (Funeral Party Budapest, 2007) is napvilágot látott, hatalmas sikert aratva. A következő években még egy EP-t (Plastic Tracks, 2009), valamint három nagylemezt (Valaki ma este megsérülhet, 2009, Ragadozó, 2011, Hangmás, 2013) készítettek, olyan máig emlékezetes slágerekkel, mint a Darabokban, a Zombie Disco, a Ginatonic, a Luna és a We Are Modern). Legalább ilyen emlékezetesek a koncertjeik, melyeket gyakran szürrealista vetítésekkel és dekorációkkal színesítettek vagy olyan sajátságos helyszíneken tartottak, mint egy belvárosi sztiptíz bár vagy egy nagykörúti bútorüzlet kirakata. Olyan is előfordult, hogy egy, a régi Trafó pincéjében rendezett fellépésükön a közönség spontán röplabdázni kezdett a plafonról leakasztott diszkógömbbel, amelyről szerteszét pattogtak az apró tükördarabkák szilánkjai.
Miután 2015-ben Molnár Kata és Paul Schiessler külföldre költöztek, a Hangmás határozatlan időre felfüggesztette a működését, azóta csak két alkalommal léptek színpadra: 2017-ben, a Funeral Party Budapest megjelenésének tizedik évfordulóján, majd 2021-ben az A 38 hajó színpadán adtak nagysikerű koncertet, amelynek apropója egy, a legnagyobb Hangmás-slágereket tartalmazó vinyllemez (Rest In Parties, 2007–2013) boltokba kerülése volt. A feledhetetlen „időutazás” emlékét azóta koncertlemez is őrzi Live at Artemovszk 38 címmel.
A zenekar két oszlopos tagja – Pogár László és Minda Endre – azóta sem hagytak fel a zenéléssel: 2015-től a Sonar zenekarból ismert Kovács Marcel billentyűssel létrehozott, később ötfősre bővült Black Bartók formációban folytatnak reménykeltő kísérleteket a punk, a blues és az elektronikus zene sajátos házasítására.
CsO
 
A zenekar Facebook oldala: https://www.facebook.com/hangmas
A zenekar Instagram oldala: https://www.instagram.com/hangmas/?hl=hu

Hangmás

Bujdosó János a magyar underground karcos arcélű, kényelmetlen tekintetű, sprőd figurája. Szangvinikus, szabályokat ritkán követő, ösztönből fakadó, alapvetően lírai gitárjátéka a leginkább a Pop Ivanból, a Chakra Hackerből, a Specko Jednóból, az Egy Kiss Erzsi Zenéből, a Kistehénből vagy épp Bárdos Deák Ágnes mellől lehet ismerős. 2011 telén új sávot nyitott a pályáján: létrehozta a maga félakusztikus trióját (Bujdosó János, gitár, Szerető Dániel, basszusgitár, Klausz Ádám, dob).
Miként a hazai (világ)zenei palettára új színt hozó formáció Facebook oldalán olvasható, a Bujdosó Trió zenéjét a „mediterrán mámor, a közel-keleti révület, az álomszerű rumba, a bőkezűen adagolt pszichedelia és az improvizatív kalandozások” jellemzik. Más helyen „bizánci szörf jazz”-ként hivatkoznak rá, ennél viszont fontosabb, hogy a 2012 decemberében megjelent bemutatkozó albumuk (Gold For Leslie) az év egyik legerősebb produkciója lett. Bujdosó kompozícióit mindazok a hangulatok körbe lengték, amiket feljebb felsorolnak, ráadásul mindezeket népzenei és avantgárd hatásokat fejelték meg – nem véletlen írt róla annyira lelkesen számos kritikus.
A Bujdosó Trió az elmúlt évtized egyik legaktívabb, legtöbbet koncertező klubzenekara, mely egyedi játéka nemcsak a hazai zenei élet jellegzetes és rangos helyszínein hallható (mint például az A38 Hajó), de közben Európa számos országába eljutott. 2019-ben pedig újabb zenei anyaggal jelentkezett. A National Amnesia Institute Bujdosó elmondása szerint „a finom, egységes, enyhén a világzenei szcéna felé tendáló Gold For Leslie-nél sokkal szerteágazóbb, a korábban jellemző »lenyugodottság« helyett most egy sokkal többféle stílus elemeit felhasználó, mondhatni dühösebb hangulat van jelen és helyenként a (zenei) humor is megjelenik, mely természetesen: fekete. A finom stílusmódosítás nem független a változó korhangulattól: 2013, az előző album megjelenésének éve naiv békeidőnek tűnik a maihoz képest, a lemez címével (és persze a borítójával) is utal a manipulációra, a történelemhamisításra, a fake news mindenhova elérő fertőzésére.”
2022 augusztusában a Magyar Zene Házában léptek fel.
JBSz
 
https://www.facebook.com/bujdosotrio/

Bujdosó Trió

A magyar-történelem szakos tanárként végzett Sallai László (1990) saját, magyar nyelven éneklő formációja, melyet a magyar-finn Somersault Boy mellett hozott létre 2015-ben. A gitáros Korándi Dáviddal alkotott duójához nem sokra rá csatlakozott a Mayberian Sanskülotts két zenésze, Balogh Gallusz (basszusgitár) és Hromkó István (dob). És a zenekarhalmozó Sallai számára dalszerzőként a Felső Tízezer egyértelműen kiemelt jelentőségű lett, kreatív energiáit azóta is döntően ez köti le.
„Rájöttem, hogy én a dallamos, kicsit powerpopos, kicsit punkos zenében vagyok igazán jó. Mindig is szerettem a dallamos beatzenéket, később viszont rákattantam a punkra, és a kettő között ez volt az arany középút. Az indie rock és a poppunk hangzását akartam vegyíteni könnyen megjegyezhető dallamokkal” – nyilatkozta Sallai 2020 februárjában a Magyar Narancsban, és nagyjából ez a zenei világ jellemzi a Felső Tízezer eddigi albumait (Normális élet, 2015; Majd lesz valahogy, 2018; A bonyolult világ, 2020, Elkerülhetetlen, 2022).
Magyar nyelvű, generációs témákat feszegető dalait Sallai állítása szerint már sok-sok éve érlelgette magában, mire 2015-ben összehozta ezt a formációt. Alapvetően Őz Zsolt (Vidámpark) és Szántó Faszi (Üttői Úti Fuck) cinikus, önironikus „önmarcangoló énlíra” szövegei hatottak rá, ezek stílusjegyeit kombinálta össze a saját mondanivalójával. A Majd lesz valahogy még explicit módon a párkapcsolatokról szólt, de mivel nem szeretet volna beleragadni ebbe a szerepbe, a 2020 augusztusában az A38 Hajón bemutatott újabb lemezen sokkal inkább az aktualitásokra helyezte a hangsúlyt, nem annyira a sokszor diszfunkcionális párkapcsolatokra.
Mindeközben a Felső Tízezer az elmúlt években az ország egyik legnépszerűbb indie-rock formációjává nőtte ki. 2018 nyarán az alapító Korándi Dávid helyére a Budapesten dolgozó amerikai újságíró, Justin Spike érkezett, míg az együttes Youtube-csatornáján is közzétett album, A bonyolult világ megjelenése után Hromkó Istvánt Both Márton váltotta fel a dobok mögött.
JBSz
 
https://www.facebook.com/felsotizezer/
https://www.instagram.com/felso_tizezer/?hl=hu

Felső Tízezer

A 2007-ben alakult formáció voltaképpen a nemzetközileg is elismert The Silver Shine zenekar gitáros/énekesének rockabilly projektje. A klasszikus nagybőgő-gitár-dob felállású trió a korai bluest ötvözi a rockabilly ritmusával és modern rock and rollal.
Első nagylemezüket (Rockin’ And Shockin’, 2010) két kislemez (I’ve Been Searching, 2012, Out Of My Mind, 2014) követte. Az Old Cars, Tattoos, Bad Girls &amp; Wild Guitars 2015-ben az angolok első számú rockabilly kiadója, a Rhythm Bomb Records gondozásában jelent meg (rajta Krista Kat bőgőzött és Tommy Fox dobolt). Az eddigi utolsó album a 2022-es No Sleep Tonight (Ati kísérői Rockin’ Z [nagybőgő], Peete Jones [dob]).
A változó felállású, de mindig trióban koncertező Ati EDGE and the Shadowbirds megalakulása óta Brazíliától az Egyesült Államokig bejárta a világot, és fellépett Európa majdnem minden országában. Többször játszott olyan népszerű fesztiválokon, mint a spanyol Psychobilly Meeting, a kijevi Ukrabilly Bang vagy az ausztriai Bombardment Fesztivál.
HZ
 
https://www.facebook.com/atiedgeandtheshadowbirds/
https://atiedge.com/band/

Ati Edge and the Shadowbirds

Az alternatív rock és stoner rock, a grunge, punk, és pszichedélia stíluselemeiből építkező budapesti zenekart 2015-ben alapította Szabó Márton (ének, gitár), Petróczi-Farkas Ádám (szólógitár), Fekete Áron Dániel (basszusgitár, vokál) és Tóth Farkas Gáspár (dob). A két EP-t (Dear Danube, 2015, Gypsindie, 2016) jegyző, időközben négytagú formáció 2017-ben jelentette meg első nagylemezét (Cheeky Pig), melyet 2019 januárjában a másfél évnyi európai és erdélyi turnézás során szerzett tapasztalataik ihlette Suckerpunch követett. A több tagcserén átesett, immár trióra szűkült együttes – Szabó Márton (ének, basszusgitár), Petróczi-Farkas Ádám (gitár) és Nagyfi Marcell (dobok, billentyű) – 2021-es, címnélküli harmadik nagylemezét egy bakonyi vadászházban rögzítette. A fiúk jelenleg a negyedik albumukon dolgoznak.
BBB
 
Zenekar honlapja: <a href="http://www.dlrm.hu/?fbclid=IwAR2YjICp9U7QgRAJd_b3eQTJsYQK7551RQh7qu2XEM0wz0tBpRQXjAChLFk" target="_blank" rel="noopener">http://www.dlrm.hu/</a>
Facebook: <a href="https://www.facebook.com/dlrmofficial">https://www.facebook.com/dlrmofficial</a>
Instagram: https://www.instagram.com/dlrmband/

DLRM

Pál Gergely (ének, gitár), Kovács Kristóf (hegedű, billentyű), Nyéki Ábel (basszusgitár) és Vörös László (dobok) a Szent István Gimnáziumba ismerték meg egymást, a szoros barátság pedig zenekarrá kovácsolódott. Elmondásuk szerint a közös délutáni városligeti zenélések ihlették annak nevét. A Fák alatt dalaiban az alternatív rock, az indie, és a folk stílusjegyeit elegyíti, valószínűleg ezért is emlegetik őket „bölcsészdance” zenekarként. Bemutatkozó és eddigi egyetlen nagylemezüket (Most indul) 2018-ban adták ki. 2017-ben a Dunai Ragattán Az év egyetemi zenekara lettek, 2018-ban pedig megnyerték az AranyCore dalversenyt. 
BBB
 
Facebook: <a href="https://www.facebook.com/fakalattzenekar">https://www.facebook.com/fakalattzenekar</a>
Instagram: <a href="https://www.instagram.com/fakalatt/">https://www.instagram.com/fakalatt/</a>

Fák alatt

A szlovák származású experimentális zenét játszó formációban bármi előfordulhat: klasszikus zene, improvizáció, de akár a black metal is felütheti a fejét ha Miroslav Tóth (ének, szaxofon), Andrej Gál (cselló),Kardos Vera (hegedű) és Michal Matejka (elektromos gitár) a színpadra lép. After the End in Seven nevű koncertsorozatuk leírásában azt mondják: „Megírt részek és improvizációk küzdenek meg egymással, black metál stílusú kommentárok simulnak össze vonós üveghangokkal, free jazz kirohanások ütköznek posztromantikus dallamokkal - a végeredmény egy feszültséggel és jelenidejű impulzusokkal életre keltett kortárs kamarazene.„ A zenekar alapítója, a szlovák zeneszerző Miroslav Tóth,  a Musica falsa et ficta szimfonikus zenekar alapítója és művészeti vezetője, valamint négy operadarab szerzője. A Dunkeltherapie mellett más formációkban is előfordul, többek között a Shibuya Motors és a Michal Paľko &amp; Miroslav Tóth duo tagja.
BBB

Dunkeltherapie

2004. december 7-én ünnepelte az egyik legegyénibb hangú amerikai dalszerző-előadó, Tom Waits az 55. születésnapját, és ez remek apropót jelentett arra, hogy Podlovics Péter menedzser megvalósítsa régi álmát: összehozza zenészbarátait egy különleges estre, ahol csak és kizárólag a szívüknek oly kedves mester dalait játsszák. Az A38 Hajó gyomrában az első alkalommal igazi fiestát rendeztek, az alapzenekar mellett vendégművészek sora váltotta egymást a színpadon, aztán a produkció elsöprő sikere – mind a közönség, mind a zenészek oldaláról – arra sarkalta Podlovicsot, hogy ezt a tisztelgő aktust minden évben Tom Waits születésnapja környékén megismételje. A kezdeti bővebb zenészkör idővel szépen letisztult arra a hét muzsikusra – Ian Siegal (ének, gitár), Ripoff Raskolnikov (ének, gitár), Kiss Tibor (ének, gitár), Varga Livius (ének, ütőshangszerek), Varga Laca (basszusgitár), Nagy Szabolcs (zongora), Frenk (ének, dob, zongora, gitár) –, akik gyakorlatilag azóta alkotják ezt a különleges formációt. Egyetlen ponton történt változás: 2018-ban a produkcióba belefáradó Kiss Tibort váltotta a holland T-99 frontembere, Mischa Den Haring (ének, gitár).
A Braindogs – melynek neve Tom Waits 1985-os Rain Dogs című számára (ami egyben akkori nagylemeze címe) utal – sokkal több egyszerű tribute-zenekarnál, hisz esetükben szó sincs arról, hogy egy az egyben akarnák interpretálni az eredeti szerzeményeket. A zenekar tagjainak zöme maga is dalszerző, mi több, sokszor hasonló srófra jár az agyuk a mesterével, nem beszélve arról, hogy semmi szükségük sincs arra, hogy Waits köpönyegével takarózzanak, hisz gyakorlatilag mindenki a saját jogán népszerűbb, mint ebben a produkcióban. Elég ha arra gondolunk, hogy a külföldiek közül az angol Ian Siegalt az egyik legtehetségesebb fehér soul-blues énekesként tartják számon (maga Tom Waits is elismerőleg nyilatkozott róla az egyik lemeze kapcsán, ami valahogy a kezei közé került), az osztrák születésű, tiszteletbeli magyar bluesman, Ripoff Raskolnikov pedig közel harminc éve visszatérő vendége a hazai színpadoknak, egyike közép Európa legjobb dalszerzőinek.
Ez a hét muzsikus egytől-egyig kellően mély tisztelője a mester munkásságának, így Podlovics szerint könnyű összetrombitálni a produkciót. A muzsikusok szinte sose tartanak próbát, 2019-ig amúgy is évente egyszer-kétszer léptek színpadra, elégnek bizonyult a hangbeálláson összenézni bizonyos számokat. Amiket aztán a maguk szája íze szerint adnak elő. 2019-ben önálló CD-t is megjelentettek (Real Live Brains: Celebration Of Tom Waits), mi több, ennek anyagával – szakítva az addigi évi egy alkalmas hagyománnyal – turnéztak is.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/braindogs/">https://www.facebook.com/braindogs/</a>

Braindogs

Az improvizatív szabad zenélés két remek fiatal fenegyereke, Porteleki Áron (dob) és Czitrom Ádám (gitár) régóta muzsikálnak együtt. Mindketten otthonosan mozognak és aktívan zenélnek a népzenétől a jazzen és kortárs zenén át egészen a punkig. Duójuk talán éppen ezért annyira eklektikus, dinamikus és váratlan fordulatokkal teli. Ebben a felállásban eddig egyetlen nagylemezük (Secrets Of The Fisherman's Wife, 2015) jelent meg.
Porteleki Áron a budapesti táncházakban nőtt fel, erdélyi és magyarországi zenészektől tanult népzenét három húros brácsán, valamint jazz-dobot Geröly Tamástól. Apja, Porteleki László (ex-Téka, Muzsikás) révén, brácsásként aktívan koncertezik népzenészekkel, de számos hazai alternatív és improvizatív zenei formáció dobosaként (Dorota, 12z) ismerhettük meg.
Az Izraelből Magyarországra települő Czitrom Ádám különböző világzenei és jazz formációkban játszott (Arasinda, Peca, Vasvári Pál). Állandó zenekarai (Ant, Vasárnapi Gyerekek, Mr. Priváti, Jazzékiel) mellett turnézott Valerie June amerikai country-blues énekesnővel, valamint Barabás Lőrinc formációinak gyakori vendége volt. Zeneszerzőként számos film- és reklámzene megírásában működött közre.
Porteleki és Czitrom 2013-ban kezdett el intenzívebben találkozni és zenélni a Nyúzzatok meg című kortárstánc-darab kapcsán. Azóta időről ebben a minimális duó felállásban játszanak, amely egyfelől rengeteg lehetőséget a szabad játékra, másfelől komponálás szempontjából is izgalmas a két hangszer határait feszegetni.
JBSz

Porteleki Áron & Czitrom Ádám duó

A 2013-ban alakult a cappella együttes – mely tizenkét énekesből és egy ütőhangszeresből állt – mai magyar underground zenekaroktól adott elő slágereket. Az eredeti dalokat Warnusz Zsuzsa művészeti vezető hangszerelte, illetve ültette át a cappella stílusba. Első daluk a Tankcsapdától az Adjon az ég volt, emellett készült átdolgozás többek között a Kimnowaktól, az Emil Ruleztől, a Pannonia Allstars Ska Orchestratól, a Magashegyi Undergroundtól, a Kowalsky meg a Vegától és a Quimbytől is.
Az együttes első nagylemeze 2014-ben jelent meg Alternatívák címmel, egy saját újság, a Budapest Voices Magazin mellékleteként. Második albumukat (Finomra hangolva, 2016) saját szakácskönyvvel együtt adták ki, melyben a kórustagok receptjei szerepelnek. Ugyanabban az évben karácsonyra megjelent a három számos Kislemez is.
Az együttes számtalan fesztiválon és klubban fellépett. Budapesti koncertjei közül több teltházas volt, például az A38 Hajón is. 2018-ban szerepeltek a Petőfi TV Akusztik műsorában, itt vendégük volt Kirchknopf Gergő, akivel együtt adták elő a Képzeld el másképp című Ocho Macho dalt. Aztán 2019 januárában a Marczibányi Téri Művelődési Központban elbúcsúztak a közönségüktől.
HZ
 
https://www.facebook.com/BudapestVoices
https://budapestvoices.hu/

Budapest Voices

„A zenélés az a kutya vacsorája” – vélekedett anno a Varga Livius nagymamája, és ez a – pandémia óta különösen igaz – megállapítás annyira megtetszett a Quimby ütőhangszeres-énekes-showmanjének, hogy ennek szellemében nevezte el zenésztársával, Gerdesits Ferenc dobossal 2003-ban alapított zenekarukat. A Quimby átmeneti leállása idején létrejött formáció valódi alternatív szupergroup, olyan, jól ismert muzsikusok kaptak benne helyet, akik legalább egy másik együttesben (többek között Quimby, hiperkarma, Malboro Man, Üllői Úti Fuck, Hippikiller, Spoo-Dee-O-Dee) játszanak mellette.
A felsorolásból látszik, hogy markánsan eltérő zenei világokat képviselő bandákról van szó, ami a Kutya vacsorája szerzeményeinek sokszínűségében is megnyilvánul. A csapattal 2003-ban a Sziget Fesztiválon találkozhatott először a közönség, majd megindult a fellépések sora. Az első időkben főként improvizatív koncerteket adtak, ritkán születtek új számok, így rendhagyó módon egy koncertlemezzel (Live at A38, 2008) indítottak.
Az első, Gumicsont című stúdióalbumra 2011-ig kellett várni, és – a zenészek másirányú elfoglaltságai miatt – azóta is csak két korong készült (Újra ugatok, 2015, A szerelem hétszer, 2018). Az utóbbi konceptlemezen a pszichológusi diplomával is rendelkező Varga Líviusz a szerelem és a szexualitás témakörét boncolgatja filozofikus, ironikus dalszövegeiben. A 2012 óta Varga Líviusz, Gerdesits Ferenc, valamint Nemes Zoltán billentyűs, Vastag Gábor gitáros, Varga László basszusgitáros és Köles István ütőhangszeres alkotta csapat 2022-ben mutatta be az Egymásnak vetett háttal című dal animációs klipjét, és a hírek szerint az új stúdióalbum készítése is megkezdődött.
CsO
 
https://akutyavacsoraja.hu/
https://www.facebook.com/akutyavacsoraja

A Kutya Vacsorája

A legendássá nemesedett Pop Ivan romjain 2013-bn alakult Gentry Sultan – Horváth László (trombita, effektek), Hevesi Nándor (basszusgitár, szintetizátor), Vereb Szabolcs (szaxofon, elektronika), Kovács Gergely (dob) – zenei világa éppolyan nehezen behatározható, mint legendás elődjévé: valahol félúton van a kísérleti jazz, a klasszikus bebop hagyományok és az ambient punk között, kellően tág teret engedve benne az improvizációnak. Ezt a zenei kavalkádot ráadásul helyenként folkos elemekkel, elektronikus effektekkel, zörejekkel és zajokkal is fűszerezik.
Minden szempontból független társulat, nemcsak a zenei konvenciókra hánynak fittyet előszeretettel, de egzisztenciálisan sem függnek a produkciótól, ráadásul a néhai Bizottság és a ma is eleven Tudósok által is művelt audio-vizuális összművészeti fúziós világot képviselik, ahol a képzőművészet és a zene egyetlen közös egységként értelmezhető. Mégha esetükben nincsenek is szövegek. Végtelenül szabad szellemű munkásságukat eddig két, digitálisan letölthető album (Magia Polla, 2014, Guerilla Fresco, 2018) dokumentálja.
Miként Horváth László az A38 blogon nyilatkozta: „A Gentry Sultan négyesfogatából ketten is képzőművészek vagyunk, úgyhogy személyiségünk s ízlésünk szerves részei a zenénknek, ahogy a többi tagoké is. Ha őszinte vagy magadhoz, s társaidhoz, másként nem is megy. Ami lecsapódik az agyunkban, az előbb-utóbb megjelenik a zenénkben is, akár a színpadi megjelenést/habitust nézzük, akár egyes szövegekben, melyek megihletnek nap mint nap. A Gentry Sultan mi magunk vagyunk.”
JBSz
 Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/gentrysultan/">https://www.facebook.com/gentrysultan/</a>

Gentry Sultan

Hogy az új évezred rockfronton milyen új tehetségeket dobott felszínre, a legjobb példa a hiperkarma. 1999 végén egyszemélyes projektnek indult, a 2000-es szigeti bemutatkozásra viszont hús-vér zenekarrá alakult át és azóta öt remek nagylemezt (hiperkarma, 2000; amondó, 2003; Konyharegény, 2014; Délibáb, 2017, A napsütötte rész, 2019) jegyez.
Vezetője, Bérczesi Róbert (1976, ének, gitár) generációja talán legtehetségesebb dalszerző-előadója. A gyulai születésű, de Komlón felnőtt muzsikus a kilencvenes évek második felét a Blabla zenekar élén töltötte, mely 2000 februárjában Tatabányán lépett fel utoljára. Bérczesi ekkor már hiperkarma néven készített demót, és ehhez megkérte társnak Dióssy D. Ákost, a Kispál és a Borz billentyűsét. Az augusztusi Szigetre összeállt egy csapat, ősszel pedig megjelent az első nagylemez (hiperkarma, 2000), mely az év egyik legerősebb hazai rockalbuma lett. Mutatja ezt az is, hogy a következő másfél évben három különböző maxit (Dob+basszus, Lidocain, hiperkarma) is kimásoltak róla. A lemezből körülbelül kétezer példány ment el, de hatása ennél sokkal nagyobb volt. Talán azért, mert szerencsésen ötvöződött rajta a rockos gitárhangzás, a dobgépes hiphop ritmusok és a rappes szövegelés. Vagy egyszerűen csak azért, mert végre egy huszonéves előadó szólt a huszonévesekhez, és sikerült jól megformált szövegekbe, jól megformált dalokba foglalnia generációja életérzéseit.
Az első, komoly szakmai visszhangot kiváltott nagylemez után Bérczesi Róbert egyáltalán nem kapkodta el a folytatást. Az időközben állandósult kíséretével – Bacsa Gyula FX (zongora), Kis Tibor Sztivi (gitár), Varga László Laca (basszusgitár), Zaják Péter Zacsi (perka), Torma Gábor Frenk (dob) – járta az országot, bulizgatott, és csak 2003-ban készült el a folytatással. Az amondó-n már egyetlen dobgéphang sincs, viszont a meglehetősen szövegcentrikus hiperkarmától meglepő módon három instrumentális dal is rákerült.
Aztán Bérczesi egyre mélyebbre merült a drogok világába, 2007-ben a hiperkarmát is feloszlatta, és bár 2011-ben újraindította, csak 2013 végén tette le végleg a szereket és elvonóra vonult. Miként 2014 októberében a Recordernek nyilatkozta: „Olyan mintha tizenkét éven keresztül lenyomtam volna a fejemet a víz alá, és a vízalatti világban éltem volna. Most meg újra a szabadban vagyok és nézelődök. Ez alatt a tizenkét év alatt, amit betépve töltöttem a víz alatt, nagyon sok szöveget és zenét írtam. Ezeknek az összegzése ez a tizenegy dal”
Az időközben kitisztult énekes-gitáros tehát 2014 őszére készítette el az újkori magyar rocktörténelem talán legjobban várt harmadik nagylemezét (Konyharegény), amelyet sokan a hiperkarma-trilógia pályaösszegző részének tekintenek. Régi társaival újra koncertezett, 2017-ben pedig jött a változatlanul erős, a kései Blabla és a korai hiperkarma világát idéző folytatás (Délibáb), amit két évre rá a boldogság témáját körbejáró, rádióbarátabb számokat tartalmazó, eddig utolsó albuma (A napsütötte rész, 2019) követett. A formáció változatlan népszerűségét jelezte, hogy 2020. február 7-én húszéves pályáját a Budapest Sportarénában adott koncertjén összegezhette.
Bérczesi Róbert 2021 végén Napidalok címmel új szólóanyagot jelentetett meg, melyen – életében először – más szerző szövegeit zenésítette meg és vette fel egy albumra.
Elmondása szerint ez a lemez volt az első, amelynek munkálatai során sikerült megtapasztalnia, hogy a dalszerzés folyamata józanul is működik. Két évvel később újabb Napidal-lemez született (Napidalok 2 – Képzeld magad!, 2023), többek között Leskovics Gábor, Frenk, Kirschner Péter és Bagossy-Bíró Barbara közreműködésével.
Az időközben újjászervezett – Bércesi Róbert mellett Kis Tibor gitáros, Hámori Benedek dobos és Szöllőssy Katalin basszusgitáros alkotta – Hiperkarma zenekar 2023 szeptemberében jelentette meg első angol nyelvű albumát Exits Exist címmel, amelynek dalait még az év novemberében Londonban is bemutatták.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.instagram.com/hiperkarmaofficial/?hl=hu">https://www.instagram.com/hiperkarmaofficial/?hl=hu</a>
<a href="https://www.facebook.com/hiperkarmazenekar/">https://www.facebook.com/hiperkarmazenekar/</a>

hiperkarma

A 2006-ban mezőtúri gimnazisták alapította zenekar a hazai alternatív zenei szintér egyik karakteres szereplője. Az elmúlt tizenöt évben különösebb médiatámogatottság nélkül tudtak stabil közönséget kiépíteni Budapesten és vidéken egyaránt. Eddig hat nagylemezt (Egytől egyig, 2009; Boldogság, te kurva, 2011; Ne félj, 2014; Éjszaka van, 2016; Eltűnt idő, 2018, Nyitva hagytam, 2022) jegyeznek. Személyes hangvételű dalaikban az őket, és generációjukat foglalkoztató szövegeik mellett fontos társadalmi és közéleti témákra is reflektálnak.
A zenekart Lázár Domokos énekes-gitáros, Veress Imre gitáros és Pályi Ádám basszusgitáros alapította 2006-ban. A szalagavató bálon Pink Floyd dalokat játszottak. A gimnázium utolsó évében épp Kosztolányit tanulta a csapat, végül így találtak rá a zenekar nevére. Miként 2010-ben a Népszabadságban nyilatkozták: „Teljes letargiában voltunk: hogyan lesz ebből zenekar, ha még normális neves sem tudunk találni magunknak?”.
„Egy zenekar, amelyet ha nem feszít szét a tehetség és egyben marad, a következő évtized meghatározó formációja lehet Magyarországon” – állította 2009-ben az első nagylemezüket megjelentető Lovasi András róluk, hozzátéve, hogy ilyen fiatalon, ilyen karakteres zenét játszani rendkívül ritka szerte kis hazánkban. Nem meglepő hát, hogy azok után, hogy a Kiscsillag, a Heaven Street Seven és a Pál Utcai Fiúk zenekarokkal léptek fel, 2010 augusztusában a Sziget Fesztivál nagyszínpadán ők lehettek a Kispál és a Borz búcsúkoncertjén az előzenekar.
Eddigre már túlvoltak az első klipjükön (Panodráma), szinte az összes tehetségkutatót megnyerték, melyen elindultak, így jutottak el az International Live Award bécsi középdöntőjébe is. Az ekkor megjelent bemutatkozó album (Egytől egyig) kellően karakteresen ötvözte a kurrens angolszász rockzenei hatásokat (Arctic Monkeys, Editors, Franz Ferdinand, Radiohead) a nyolcvanas évek magyar undergroundjával (Európa Kiadó, Balaton, Trabant), némi Cseh Tamás és Kispál és a Borz beütéssel.
Az Esti Kornél nemcsak zenekar, hanem baráti társaság is, ezért történt meg velük, hogy 2012 őszén énekest cseréltek: Nagy Istvánt Bodor Áron (1991. 06.02, Veszprém) váltotta. Ezzel kialakult az a hat fős felállás – Bodor Áron (ének, billentyűsök), Lázár Domokos (gitár, ének), Veress Imre (gitár), Horváth Kristóf (gitár), Pályi Ádám (basszusgitár), Lázár Ágoston (dob) –, amely azóta is összetart.
2014-ben már Bodorral készült a Ne félj, melyet a megjelenésekor pár napra ingyenesen letölthetővé tettek. Az albumról különösen a címadó Ne félj és a Rohadt eső lett „sláger”, a 2016-os Éjszaka van-ról – mely sokak szerint a legérettebb, legjobban összerakott anyaguk – szintén a címadó dal és a Nem kár vált a legnépszerűbbé. A tízéves jubileumukat a budapesti Akvárium Klub NagyHall termében ünnepelték, az eseményre az addigi pályájukat bemutató kisfilm is készült.
2017-ben az A38 Hajón, a MüPa Fesztiválszínház termében, majd a Budapest Parkban léptek fel, 2018 végén az újabb anyagot (Eltűnt idő) pedig háromestés koncerten mutatták be az A38 Hajón. Ez amúgy az első lemezük, melynek számait nem sávonként, hanem egyszerre játszották fel.
2019. december 3-án a Művészetek Palotája nagytermében adtak tematikus koncertet Itt maradtam az éjszakában címmel. Ugyanez lett a címe 2020 decemberében annak a nagyszabású kiadványnak, mellyel a zenekar sajátos módon összegezte addigi munkásságát: egyrészt 15 dalát több mint 30 művész segítségével újraértelmezte, másrészt mellékelték hozzá Bátori Gábor ’jim’ (sinco) egyórás filmjét, melyet Ember Márk színművész és a zenekar főszereplésével készített.
A pandémia 2020-as kitörése elég rosszkor jött nekik, épp felívelő pályán haladtak, végül csak 2022 áprilisában rukkoltak elő új anyaggal (Nyitva hagytam).
JBSz
 
<a href="https://www.estikornelband.hu/">https://www.estikornelband.hu/</a>
<a href="https://www.facebook.com/estikornelzenekar/">https://www.facebook.com/estikornelzenekar/</a>

Esti Kornél

Mi van az erdélyi levegőben? – Idén lett ötéves a 4S Street zenekar

Az indie pop-rock zenét játszó erdélyi 4S Street (Négyes Street) együttes 2018-ban alakult meg Gyergyószentmiklóson. Az addig különböző zenekarokban játszó zenészek a Ne emlékezz vissza, később a bemutatkozó lemezükre is felkerülő dallal kísérletezve, együtt zenélve döntötték el, hogy közösen folytatják. Kezdetben kevésbé ismert dalokat dolgoztak fel, de emellett saját szerzemények is születtek. Első albumuk (Fellegvár, 2019) kiadásakor az útkeresés, a kísérletezés volt a fő szempont. Második nagylemezükön - miként fogalmazták - „érettebb, letisztultabb és koherensebb stílusban” dolgoztak, hangsúlyos szövegvilággal. Az ebből a szempontból mérföldkőnek tekinthető a Szebb napok albumukon megjelent Mesélek a bornak című szerzeményük, amely 2021-ben elnyerte Legszebb Magyar Erdélyi Dal címét. A lemez zenei producere Bagossy László volt. A zenekar 2022-ben, a Petőfi Zenei Díj - Év zenekarának járó elismerését szerezte meg. 2023-ban Fonogram Magyar Zenei Díjat nyert a zenekar, az év hangfelvétele kategóriában közönségszavazás során a Mesélek a bornak című dalukra voksoltak a legtöbben.
Megalakulásuk óta számos koncertet adtak a legkülönfélébb rendezvényeken és klubokban, bemutatkozási lehetőséget kaptak olyan budapesti helyszíneken is, mint az Akvárium és az A38 Hajó, a Budapest Parkban a TNT vendégeként léptek fel, 2022 januárjában pedig a Papp László Sportarénában a Bagossy Brothers Company meghívottjaként játszottak. 2024-ben jelent meg harmadik nagylemezük Jegyeket, bérleteket címmel, amelyet nagyszabású koncertsorozaton mutatnak be idehaza és Erdélyben.
A zenekar tagjai: Alin Nicuta (ének, akusztikus gitár, szöveg), Mihály Csaba (billentyűk, szöveg), Fülöp Loránd (gitár), Szabó László (basszusgitár) és Pál Andor (dobok).
SzE, HZ

4S Street

A Hó Márton becenév az 1981-es születésű Horváth Mártont takarja, aki gimnáziumi zenekarok után 2004 és 2006 között a Rado Denise és a Jozef K frontembereként, dalszerző-gitáros-énekesként tűnt fel, majd a Hippikiller basszusgitárosa lett.
A Hó Márton és a Jégkorszak projekt 2009 december óta működik. Indításként két Péterfy Bori &amp; Love Band dalt (Téged nem, Végül úgyis csak egy sóhaj marad) dolgozott fel. Hó Márton eleinte Szőke Barna gitáros (Qualitons) társaságában adott akusztikus koncerteket, majd 2010-re négytagúra bővült a formáció (Horváth Kristóf basszusgitár, Gulyás Kristóf dob). Az első négyszámos EP (Szeles Mónika, 2010) a Sigur Rós és főleg a Radiohead hatásait még akkor se tagadhatná le, ha az egyik dalának a címe nem Karma Police vagy No Surprises lenne.
A Tövisházi Ambrus produceri felügyelete alatt készült bemutatkozó CD (Dalok a fürdőszobából) 2011-ben jelent meg, rajta olyan, a korszakot és az életérzést remekül megragadó dalokkal, mint a Folyamatosan le vagyok maradva, a Szandra, vagy A haverok már nem vártak meg. Még ugyanebben az évben, 2011.11.11.-én érkezett a 11 című feldolgozáslemez, amelyben Hó Márton saját elmondása szerint „ledolgozta” a tartozását 11 szívének kedves magyar zenekar előtt. 2012-ben politikusabb hangvétellel folytatta: először egy Schmitt Pál-botrányra reflektáló dallal jelentkezett (Ugyanúgy szeretnék hazudni, ahogy te), aztán egy Hoffmann Rózsa és Balogh Zoltán szavait felhasználó számmal jött ki (Figyelj, Öcsi!), majd 2013 május elsején kihozta a munkakeresés keserveit bemutató Nemzeti Álláskereső dalt.
Sok egyéb más projekt mellett (az indierock-szupergroup Bastiaan, az Időfutár rádiójáték zenéjét készítő Hó Márton és a Jetik, illetve az elektropopos MYGL) végül 2013-ban jött a folytatás – a Zászlók a Holdon EP-t ősszel a második album, a Csodálatos utazások követett (ezen mindössze három felvételen játszanak a Jégkorszakos zenészek). Az akusztikusabb, merengőbb hangvétel után 2015-ben újra egy frissebb, gitárosabb hangzású Jégkorszakkal felvett dal érkezett, ami talán mindmáig legnagyobb slágerük (1981).
Hó Márton 2015-ben beszállt a Gustave Tiger zenekarba, amelynek 2022-es feloszlásáig ő volt a basszusgitárosa. Közben készített egy Jégkorszak albumot (Itt vagyunk, 2016), egy igencsak szegényesen megszólaló szólóanyagot (Befejezetlen lemez, 2017), majd 2020-ban egy profi megszólalású, punktól szintiken át több zenei zsánert felvonultató újabb nagylemezt (Tegnap majdnem eltalált egy meteor), amelyben a magyar hálószobapop-forradalom egyik vezéralakja elegánsan lépett tovább a kiteljesedettebb zenei formák irányába.
SzL
 
https://www.facebook.com/homarton/
https://jegkorszak.blog.hu/

Kapcsolatok