MusicalPeriod/name

21. századi altepop

Berger Dalma (1982, Pécs) képzőművész-énekesnő és Sándor Dániel hangmérnök, billentyűs, gitáros 2008-ban kezdett dolgozni egy új projekten, a gitáros- multiinstrumentalista Kovács Gergely (gitáros,) egy évvel későbbi csatlakozásával pedig megalakult a Volkova Sisters (a név William Gibson: Trendvadász című könyvéből származik).
Egyedi, az elektronikát, a folkot, a shoegaze-t és dark wave-et összeházasító hangzásuk már az első, ötszámos EP-n (Venus Robot, 2011) megmutatkozott, ahogy annak három dalához (Last Song Of The Dying Fly, World Without Delight, Black Mountain) készített klipjeik is egyértelmű tették, hogy számukra a képi világ a kreatív folyamat fontos része. Ugyanebben az évben részt vettek az Egyesült Államokban, Austinban rendezett SXSW fesztiválon, majd Kaliforniában adtak néhány koncertet. A következő, szintén ötszámos EP-n (Hope, 2012) trip-hop és jazz elemekkel gazdagították zenéjüket. Ebben az évben látott napvilágot két további videóklipjük (Shiny Fay Of Sorrow, Das Mädel Und Die Dunkelheit).
A zenekar 2013 végén Londonba költözött, és két év múlva itt adták ki Holiday című EP-jüket. Az addigi trióhoz 2016 májusában csatlakozott a korábban a Sexepilben is játszó Vangel Tibor, már vele jelent meg a bemutatkozó nagylemez (Blood Shapes This Faith) – immár a saját kiadójuk (Giant Wolfe) égisze alatt. Az érett hangzású, több korszakot felölelő albumon – melyen a két csúcspontot a Trouble és a klippel támogatott Bianco jelentette – Kárpáti Dodi (Quimby) trombitaszólamai is hallhatók. A némiképp az elektronikus tánczene felé elmozduló második nagylemezt (Slowin Away, 2018) ismét három sajátos klippel (Faceblind, TTL, Shape Your Shame) támogatták meg.
Több magyar filmhez adtak dalokat (többek között a Mundruczó Kornél által rendezett Fehér isten-hez, amiben epizodistaként fel is tűnnek), de írtak zenét az Aranyélet második évadjának traileréhez is. A kultikus zenekar 2019 december 5-én a Facebook-on közzétett rövid üzenettel tudatta a rajongókkal, hogy véget ért a zenekar pályafutása: „Köszönjük a tíz éves gyönyörű bánatot. A Volkova Sisters halott.”. Posztumusz még kiadták az új dalukhoz (Dear Dancer) készített klipet, de azóta valóban teljes a csend körülöttük.
SzL

Volkova Sisters

Kardos-Horváth János (1981. augusztus 27., Budapest) a 2000 utáni magyar könnyűzenei élet egyik meghatározó figurája, számos zenekar frontembere, politikai aktivista és harcos környezetvédő. Nincs formációja, amelyben a határozott zöldpárti mondanivaló ne jelenne meg, nincs olyan zenekara, amelyben jellegzetes, gúnyos, kifacsart, gyakran rezignált humora ne lenne meghatározó.
2000-ben jelentkezett első bandájával (Zuzmó), majd 2002-ben Fürész Gáborral megalakította a Kaukázus, melynek 2004-ben jelent meg a debütalbuma: a Majdnem Kína zeneileg az elektronika (főleg a drum’n’bass) és a gitárzene határán egyensúlyozott, de látszott, hogy a mondanivaló sokkal meghatározóbb a zeneiségnél. A duó 2004 decemberében a Gödör Klubban játszott a Pál Utcai Fiúk egyik előzenekaraként (a PUF frontembere, Lecsó a honlapjukon személyesen ajánlotta őket a rajongók figyelmébe). A folytatás (MIR, 2005) hasonló hangvételű lett, némileg kevésbé emlékezetes dalokkal, ám a 2006-os Amerika nem hazudik meghozta az áttörést, olyan emlékezetes slágerekkel, mint a Teszkó, a Szexuális élet, a Lift vagy a Rézcső. 2008-ban tovább folytatódott az emelkedés, a Szalai Éva nagylemez címadó dala generációs slágerré vált, maga a zenekar is sokat küzdött az általuk nem igazán kedvelt dal szinte irreális népszerűségével.
Úgy tűnt, a Kaukázus generációs szócső lesz, a klasszikus felállásban – Kardos-Horváth János (ének, gitár), Fürész Gábor (gitár), Fodor Máriusz (billentyűs hangszerek), Demeter Zoltán (basszusgitár), Toldi Miklós (dob), Prommer Patrik (dob) – egyre szélesebb körben lettek ismertek, egyre nagyobb közönség előtt játszottak. Aztán a frontember 2009 őszén váratlanul bejelentette a zenekar feloszlását: az utolsó koncertjüket 2010 januárjában tartották a dugig tömött Akvárium Nagyteremben.
Kardos-Horváth slágerérzékenysége később is szinte mindenhol átütött: a gyerekzenét játszó Hahó zenekarral 2011-ben az év egyik legnagyobb slágerét hozták (Földlakó), majd a K2 formációt megalakítva jelentkeztek tökéletes rádióslágerrel (Dugjál el engem).
Aztán 2013-ben jött a hír, hogy újjáalakul a Kaukázus („Hát pénzért“ – nyilatkozta kesernyésen Kardos-Horváth). A visszatérő dal, az Édes Anna hamar feledésbe merült, de a 2014-ben online kijött új nagylemezen (KU.S [Kérni Ugyanazt Semmi] már olyan slágerek hallhatók, mint a Ciprus, a Fotocella, a Bostoni galamb, vagy a Bazmeg. Még ugyanebben az évben jött egy újabb dal és klip (Hatból a három), aztán csendesebb évek után 2018-ban teljesen új felállással – a gitárról basszusgitárra váltó Kardos-Horváth mellett Kis Tibor „Sztivi” (gitár), Domokos Tibor (billentyűsök) és Simonyi Zádor (dob) – a korábbiaknál elektronikusabb, poposabb formában folytatták. Noha a politikusabb hangvételű nagylemez (KpOp) két kevésbé emlékezetes dalához (Ledomain, Egypontegy) készült klip, róla a Kalifornia és a Honvéd lett közönségkedvenc.
2019-ben ismét meglepő folytatás jött, a háromszámos psytrance-hatású Hajnalifény EP, majd néhány tradicionálisabb hangszerelésű dalt (Görögország, Ez a Te Magyarországod) érkezett az Egyetlen szó, amellyel megnyerték a Dal 2021 című tehetségkutatót. De sem ez a dal, sem a következő sláger (Álmodjunk élettel) nem szerepelt a következő nagylemezen, a korábbiaknál szelídebb hangzású, 2021-ben megjelent Lux-on.
SzL
 
<a href="https://www.facebook.com/KaukazusKaukazus">https://www.facebook.com/KaukazusKaukazus</a>
<a href="http://kaukazus.hu/">http://kaukazus.hu/</a>

Kaukázus

Ha hallja őket az ember, harminc-negyven évet zuhan vissza az időben, közben meg az egész gyanúsan mai érzetű – a 2008 tavaszán alakult pszichedelikus funk-rock-beat zenekar, a Qualitons kétségkívül új színt jelent a hazai zeneéletbe. Amit ők tesznek, a nullás évek persze csak Magyarországon hatott újnak, a retrotól viruló nagyvilágban szinte önálló irányzat volt ez a fajta aktuálpszeudoposztbeatfunk, elég ha a finn Soul Investigatorsra, a berlini Afrobeat Academy Bandre, a szintén német Whitefield Brothersre vagy az amerikai Sharon Jones &amp; the Dap-Kingsre mutogatunk. A Qualitonst épp e hullám hazai hiánya hívta életre, a reprodukció után pedig végre lett produkció is 2010 szeptemberében az A38 Hajón villantották meg első, kizárólag saját dalokat tartalmazó energiapozitív albumukat (Panoramic Tymes).
Az ötlet szülőatyja Kanada Káosz, aki ugyan még meg sem született, amikor a beat, a rhythm and blues és az afrobeat a virágkorát élte, lemezlovasként mégis mágnesként vonzották magukhoz. Kutatott, gyűjtött, régi poros korongokat lapozgatott, meg túrta a netet, a relikviáik böngészése közben pedig óhatatlan kóstolgatta annak revival vonulatát. S nagyon nem értette, magyar muzsikusok miért nem játszanak ilyen ódon hangulatú, mai fülnek mégis izgató slágereket.
Tucatnyi zenészt megkörnyékezett, mire meglelte azt a négyet, akiben egyfelől érzett potenciált, másrészt igent is mondott neki. Korongkollekciójából közösen kiválasztottak néhány könnyebben kivitelezhető dalt, és 2008. május 18-án, vasárnap délután négykor a Sirályban néhány tucat barát és érdeklődő jelenlétében előadták azokat. Így született meg a Qualitons, melyben már akkor is Szőke Barna gitározott, Hock Ernő basszusozott és G. Szabó Hunor dobolt, fél évre rá pedig az orgonista Premecz Mátyás érkezésével nyerte el máig érvényes formáját.
2009 őszétől intenzív munkakapcsolatban álltak Kovács Katival, a következő évben nagysikerű turnén is részt vettek, de a tervezett közös nagylemezből sajnos végül semmi sem lett.
Mire 2010 őszén a Panoramic Tymes kijött, már túlestek két koncertlemezen (Soulbeat koncert 1, 2008; Soulbeat koncert 2, 2009), de ez az első, amely saját dalokat tartalmazott. A régi idők zenéjéhez pedig kétségkívül a régi idők hangszerei passzoltak: kétszáz kilós Hammond, adekvát Leslie-erősítővel, hajlott korú Ludwig-dob, McCartney-féle Höfner-basszus, vagy legalábbis annak kópiája. Hasonló szellemben fogant első nagylemezük anyaga: a mai, térben és időben izolált stúdiógyakorlattal szemben kizárólag függönyök választották el a zenészeket. A hangmérnök korabeli előerősítőket és mikrofonokat használt, a számítógépbe analóg jelek futottak be, a szalagos technika alkalmazásától egyedül annak anyagi vonzata tartotta távol őket.
Mindezek eredőjeként persze a Panoramic Tymes a maga régies, karcos, koszos hangképével erősen elütött a kereskedelmi rádiók hangzásideáljától, így a dalokat az éterben sokat nem is játszották. Aztán 2012-ben Kanada Káosz kikerült a csapatból, G. Szabó Hunor pedig az előtérbe lépett, gitárt ragadott és ő lett a frontember. Az ezzel párhuzamosan megújult felállás – melyben G. Szabó Hunor, Hock Ernő és Szőke Barna mellett Boros Levente dobolt és Menyhei Ádám billentyűzött – 2014-ben jelentette meg a kizárólag vokális dalokat tartalmazó Tomorrow’s News-t és a 2018-as pszichedelikus rockos Echoes Calling-ot. Egy évvel később pedig egy ötszámos EP-vel (Kexek) tisztelegtek a hetvenes évek legelejének legendás underground formációja előtt.
JBSz
 
A zenekar weboldala: <a href="https://thequalitons.com/">https://thequalitons.com/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://www.facebook.com/thequalitons/">https://www.facebook.com/thequalitons/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/the_qualitons/?hl=hu">https://www.instagram.com/the_qualitons/?hl=hu</a>

The Qualitons

„Őrület, vidámság, rock and roll. És pogó” – fogalmazta meg a lényeget a fején gyakorta három napszemüveget viselő, a zenekart 2003-ban Budapesten megalapító Schlekman „Prof.Schlek” Dániel dobos, aki aktuális társaival mindig arra törekedett, hogy műfajokat sűrítő, látványos és szórakoztató produkciót hozzon össze. A zenekar mottója („A több néha több!”) jól érzékelteti, hogy mindent igyekszenek a végletekig tolni benne, legyen az infantilis irónia, zenei abszurditás vagy morbid ábrázolásmód.
A Yellow Spots a kezdetek óta keveri a különböző zenei stílusokat (punkrock, ska, surf-rock, rockabilly), mindezt impulzív színpadi attrakcióba csomagolva, nem hagyva ki a kelléktárból a múmiákat és a dekoratív táncoslányokat sem. A 2005-ös demó anyagot (Belezős balladák) két EP (Öt fogásos vacsora a belezősökkel, 2006, Torz jövőkép most a múzsa, 2008) követte, és csak 2012-ben rukkoltak elő az első (és azóta is egyetlen) nagylemezükkel (AgylebenyFlört I.). Utóbbi címe ugyan sugallta a folytatást, sőt, 2018-ban konkrétan meg is hirdették az AgylebenyFlört II. LP megjelenését, de ez azóta sem öltött se fizikai, se digitális formát. Viszont időről időre visszatérnek a színpadra, hogy Schlekman „Prof.Schlek” Dániel (dob) és az utóbbi időben Szalay „Fogkefe úr” Szabolcs (ének) vezetésével ismét elhozzák oda a dilit, ami szerencsére kellő stílusismerettel, zenei érzékenységgel és komplett fúvóskarral párosul.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/yellowspots">https://www.facebook.com/yellowspots</a>

Yellow Spots

A legendás Syrius együttes énekes-basszusgitárosa, Orszáczky Jackie alakját mind a zenészek, sem a közönség körében végtelen tisztelet övezte. Zenei tudásban, emberi karakterben hozzá hasonlatos egyénisége kevés volt a hazai rockéletnek. Igazi rockerként megjelenésében, gondolkodásában, életformájában mind a zenével, mind az aköré szerveződött szubkultúrával azonosult.
1970 és 1974 között a Syriusszal rétegzenét játszott – világszínvonalon. Mégis egyetlen, Ausztráliában kiadott nagylemez és néhány rádiófelvétel őrizte csak meg munkásságukat. 1974 tavaszán végképp belefáradt az itthoni haszontalan küzdelembe, elfogadott egy szerződést, és április 8-án Ausztráliába utazott. Ott először a kísérleti rockzenét játszó Bakery együtteshez csatlakozott, 1975-ben viszont már session zenészekkel adta ki első lemezét (Beramiada). 1976-ban Ausztrália legnépszerűbb énekesnőjének, Marcia Hinesnak lett zenei irányítója, szerzője, hangszerelője.
A nyolcvanas években főként zenei rendezőként, hangszerelőként, stúdiózenészként dolgozott, új zenei kifejezési formákat keresve számos rövid életű zenekart alapított (Bland Frenzy, Stanmore Groovers, Soul Agents), majd a soul felé fordult, 1992-ben már egy ilyen jellegű csapattal lépett fel Budapesten Jack Bruce előtt, és adott ki több lemezt. Orgona, dob, basszusgitár felállásban (Godmothers) szólistákat (Lily Dior, Monique Morrell, Tina Harrod) kísért, majd utóbbival, gyermekének anyjával stabilizálta a munka- és élettársi kapcsolatot. 1994-ben Grandmasters néven rhythm and blues zenekart alapított, majd az évtized második felében Orszáczky Budget Orchestra néven adott ki egy dupla, összefoglaló CD-t, amely jól tükrözi sokoldalú zenei-szakmai munkásságát.
Az évtized végétől többnyire trió formációban, Jackie Orszaczky Band néven szerepelt. 2001-ben Sydneyben közös albumot készített Tátrai Tiborral, és ebben az évben a Syrius-emlékkoncert alkalmából hosszabb időt töltött Magyarországon.
Az új évezredben főként feleségével, Tina Harroddal koncertezett, vele adta egyik utolsó koncertjeinek egyikét is, kamerák előtt, az A38 hajón.
JBSz

Jackie Orszáczky és Tina Harrod (AUS)

Az új évezred talán legnépszerűbb reggae/dancehall zenekara, melynek a tizenkét fős nagycsapata mellett létezik egy háromfős változata is (Irie Maffia Soundsystem). Nevében az Irie a jamaikai szlengben boldogat, mosolygósat jelent, míg a Maffia a nagycsaládra utal. 2005-ös megalakulása óta hat nagylemezt (Fel a kezekkel!, 2007; What’s My Name, 2009; Nagyon jó lesz, 2013; 10, 2015; Busa 40, 2018; 15, 2021) és három EP-t (Geller, 2006, Irie Maffia Rocktrio, 2010, The Beast, 2011) jelentetett meg, de igazából roppant energikus és dinamikus koncertfellépéseiről híresek, nem véletlenül számít az ország egyik legkeresettebb fesztiválozós és klubbulizós zenekarának.
A két alapító, Dermot (Élő Márton) és Jumo Daddy (Horváth Gáspár) a kétezres évek legelejétől pakolgatott közösen reggae/dancehall/hiphop lemezeket bizonyos budapesti partikon. Előbb a Tilos Rádió környékén bukkantak fel, később a Mango vezette Gimmeshot Crew és a Bosi vezette Love Allience bulijain DJ-ztek. 2004 decemberében határozták el, hogy a DJ-szettek köré élő zenekart szerveznek. Az Irie Maffia korai felállásában Dermot kezelte a dobgépet (később áttért a harsonára), Jumo Daddy a billentyűs hangszereket, a lemezjátszó mögött DJ Future (Baranyai Ákos) serénykedett, mellettük Havas Miklós basszusgitározott, Barabás Lőrinc trombitált és Kürthy Miklós gitározott. A szövegelésért a Gimmeshot Crew ismert MC-i, Columbo, Busa és Kemon feleltek.
Később az élőbb hangzás érdekében a zenekar tagja lett Dési Tamás (dob) és Oláh Antal Zsömi (ütőhangszerek), miközben Kürthyt Szekér Ádám (gitár) váltotta. Az egymással párhuzamosan szárnyaló Irie Maffia és Barabás Lőrinc Eklektric bulinaptára viszont egy idő után annyira összeegyeztethetetlenné vált, hogy Barabás helyét Meggyes Ádám (trombita) vette át, az időközben külföldre távozott Kemon helyére pedig Sena Dagadu (ének, rap) lépett (akivel a zenekar magja amúgy már korábban is dolgozott a Gimmeshot Crew és Sena első, 2003-as szólólemezének környékén).
Szerzői kiadásban megjelent debütáló albumukat (Fel a kezekkel, 2007) már telházas koncerten mutathatták be az A38 Hajón, ennek címadó dalához (Hands In The Air) készült az első klipjük, és ezt követően több alkalommal eljutottak külföldre (többek között az amszterdami kultikus klub, a Melkweg színpadára) is. A második nagylemez (What’s My Name, 2009) után viszont inkább a fellépésekre és a szólómunkákra koncentráltak, majd az időközben visszatért MC Kemon, a jamaicai dancehall-szupersztár Beenie Man, illetve az egykori Fekete Vonatos Mohamed Fatima és Akkezdet Phiai vendégszereplésével készült CD-vel (Nagyon jó lesz, 2013) újabb erős névjegyet tettek le az asztalra.
Pályájukon az eddigi csúcsot a 2015-ös esztendő hozta el, ők írták az aktuális Sziget himnuszát (Easy As One Two Three), egyben annak nagyszínpadán Robbie Williams előtt léphettek fel, évfordulós turnéjuk budapesti állomására (Budapest Park) pedig újabb anyagot (10) publikáltak.
2018-ban albummal köszöntötték egyik frontemberüket, Busa Pistát (Busa 40), hogy aztán a pandémia alatt kényszerű leállásból ismét tömegeket átmozgató energikus bulikkal térjenek vissza a hazai koncertszínpadokra. A tizenötödik születésnapot új stúdiólemezzel (15) ünnepelték, ami mellé klipet is készítettek az elmúlt másfél évtized élményeiből, fotóiból, privát archív filmjeiből válogatva.
JBSz
 Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/iriemaffia/">https://www.facebook.com/iriemaffia/</a>
<a href="https://www.instagram.com/iriemaffia/">https://www.instagram.com/iriemaffia/</a>

Irie Maffia

Bár az Erik Sumo Band létrejöttét hivatalosan a 2005-ös szigetes koncerttől datálják, közvetlen előzménye az akkor már a gyártósoron lévő My Rocky Mountain című nagylemez, melynek felvételeit több mint egy évvel korábban kezdte el Tövisházi Ambrus. Az akkor még létező Amorf Ördögök énekes-dalszerző-billentyűse – akire főként Beck és a hozzá hasonló amerikai barkácspopzene-készítők voltak nagy hatással – régóta kísérletezgetett saját zenékkel. Nagyon szerette volna megmutatni, hogy a nagyközönség által megismert vicceskedő-jópofáskodó énje mellett van neki melankolikusabb arca is. Szólóprojektjéhez – utalva amerikai másodunokatestvérére és saját testalkata ellenkezője – felvette az Erik Sumo művésznevet, és 2004 tavaszán nekilátott első önálló lemezének. A mából visszatekintve tanulságos az azon közreműködők névsora: Kiss Erzsi (ének), Fábián Juli (ének), Dudás Zsombor (dob, gitár), Bujdosó János (gitár), Eichinger Tibor (gitár), Subitz Gábor (trombita), Balahoczky István (basszusgitár), Drapos Gergely (basszusgitár), Márkos Albert (cselló), Farkas Zoltán (gitár) és Pápai István (ütősök).
A végül kilenc saját szerzeményt és három feldolgozást (Summertime, Taxi, Csillag vagy fecske) tartalmazó anyag egy teljes esztendőn át formálódott, mire Ambrus is úgy érezte, minden hang, effekt, pörcenés a helyére került. Zeneileg nem túl könnyen körbehatárolható akusztikus fantáziavilág ez, középpontjában két különleges orgánumú, egymást remekül kiegészítő énekesnővel. Alapvetően nyugodt, downtempós – ahogy ő definiálta: „dunatempós” –, helyenként kifejezetten lebegős, merengős, „filmszerű”, atmoszferikus zene. Nem csoda, ha a My Rocky Mountain a 2005-ös év egyik legjobb és legszerethetőbb hazai elektronikus zenei albuma lett.
Persze már a lemezkészítés közben felmerült, hogy a dalokat élőben is meg kellene mutatni. Erik Sumo néven 2004 végén adtak először koncerteket, a stúdióban virtuálisan összerakott együttes azonban nehezen lényegült át élő zenekarrá. Lett hát jövés-menés. Ezért is van, hogy Tövisházi Ambrus az Erik Sumo Band igazi debütálásának a 2005-ös, már Harcsa Veronikával közös szigetes fellépést tekinti.
Nemcsak a zenekar alakult át folyamatosan, hanem maguk a dalok is más és más ruhákat kaptak, bulisabbak, energikusabbak lettek. Csak épp nehezen születtek mellettük újak. Hiába nőtt évről évre a rajongótábor, hiába lett a zenekar egyre felszabadultabb és magabiztosabb, hiába adott emlékezetesebbnél elementárisabb koncerteket, az alkotás, a dalírás nyögvenyelősen vagy egyáltalán nem ment. Miközben tény, hogy Tövisházi Ambrus sajátos, azonnal felismerhető világa talán az Erik Sumo-projektben kristályosodott ki leginkább. Aztán 2009-ben mégiscsak megérkezett a várva várt második nagylemez (The Trouble Soup), melyről különösen a Disco In My Head lett emlékezetes sláger.
2010 októberében aztán Harcsa Veronika bejelentette, hogy a továbbiakban kizárólag a saját munkáira koncentrál, alig egy évre rá Császári Gergely (ének) csatlakozott a csapathoz, és már vele készült a rajongók részéről mérsékelt lelkesedéssel fogadott újabb album (The Ice Tower, 2011). Tövisházi Ambrus le is vonta a következtetés, és az Erik Sumo Band 2012 februárjában átmeneti időre felfüggesztette működését.
Ennek ellenére a következő években még több alkalommal adtak koncerteket a klasszikus felállásban (időnként olyan fantázianeveken, mint Erik Sumo Ice Cream Band), aztán 2019-ben Kutzora Edina vette át Harcsa Veronika helyét. A zenekar felállása az eddigi utolsó albumon (Mount Fuji, 2019): Tövisházi Ambrus (billentyűsök, ének), Kutzora Edina (ének), Kiss Erzsi (ének), Mészáros Ádám (gitár), Drapos Gergely (basszusgitár), Gáspár Gergely (dob), Pápai István (ütőhangszerek).
JBSz 
Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/eriksumo/">https://www.facebook.com/eriksumo/</a> <a href="https://www.instagram.com/tovishaziambrus/">https://www.instagram.com/tovishaziambrus/</a> <a href="https://eriksumo.hu/">https://eriksumo.hu/</a> Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/01/reisz-gabor-van-valami-furcsa-es-megmagyarazhatatlan-ujj-meszaros-karoly-liza-a-rokatunder-zene-film/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/01/reisz-gabor-van-valami-furcsa-es-megmagyarazhatatlan-ujj-meszaros-karoly-liza-a-rokatunder-zene-film/</a>

Erik Sumo Band feat Kiss Erzsi

Kocsis Bence dalszerző-énekes a Metrosection 2004-es indulása óta van jelen a hazai zenei életben, sokan a 2013-ban indult elektropop formáció, a Saverne frontembereként ismerhették meg, 2016-ban pedig két újdonsült társával – Bécsy Bence (gitár), Jancsovics Máté (dob) – egy Magyarországon méltatlanul elhanyagolt stílust, a neo soult igyekezett meghonosítani.
„Ösztönösen jött, hogy ebben a stílusban alkotunk, de természetesen feltűnt, hogy itthon valóban nincs igazán ilyen jellegű produkció. Az egész soul-hiphop vonal két éve lépett a képbe, és először Chet Bakert hallgatva kapott el, hogy lenne igényem valami hasonló felfogású projektre.” – mesélte 2017 októberében Kocsis Bence a hvg.hu-nak. Elképzeléseit elsőként Stámusz Ferenc hangmérnökkel osztotta meg, majd a nyári Pontoon jam sessionök után kiderült, hogy egyrészt Jancsovics Mátét érdeklik az elektronikus zenei megoldások, másrészt a jazzista Bécsy Bence szeret effekteket vinni a gitárjátékába. Velük jött létre tehát az a zenekar mag, melyet előbb a koncerteken, később a hangfelvételeken is tehetséges közreműködők sora támogatott.
A 2017 szeptemberében publikált debütáló albumon (Take What You Want) a ghánai-angol MC, M3nsa több dalban szerepel, emellett a billentyűs Novai Gábor (Mörk), Babé Sila (Stahl Barbara) és producerként Stas is felbukkan rajta.
A Window tehát több mint ígéretesen indult, és fontos űrt töltött be a hazai zenei életben. Mégsem lett folytatása.
JBSz
 
Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/windowbudapest">https://www.facebook.com/windowbudapest</a>

Window

A klasszikus zenei pallérozottságú, az Orfeo társulatban, majd az abból kinövő ős-Kolindában felbukkant szerző-előadó, Kamondy Ágnes (1953, ének, gitár) a hetvenes-nyolcvanas években különböző kísérleti / alternatív színházakban szerepelt, Jeles Andrással, Forgács Zsuzsával és a Stúdió K.-val dolgozott (Woyzeck), játszott, kisebb szerepekben feltűnt Xantus János, feLugossy László és Tarr Béla filmjeiben. Emellett Másik Jánossal és az Európa Kiadóval muzsikált, később a Trance Balance-ban és a Balkán (Fu)Touristban is megfordult. 1986 és 1991 között pedig ő volt az Orkesztra Luna lelke, mely fennállása alatt egyetlen kazettaanyagot jelentetett meg (Szukadal, 1991). Miközben Kamondy takarított, felszolgált, később az Új Színház stúdiójában éveken át zene- és szövegimprovizációkat tanított.
Legemlékezetesebb színházi munkája – egyben a nyolcvanas évek underground zenéjének méltó emlékműve – az Egyetemi Színpadon 1993. május 23-án bemutatott Dalok Közép-Nirvániából, melyben az URH, az Európa Kiadó, a Balaton, a Trabant, a Sziámi és saját néhai zenekara, az Orkesztra Luna számaiból válogatott össze egy produkcióra valót.
1999 tavaszán az Új Színházban Egy örömlány feljegyzései címmel tartott újabb koncertszerű színházi bemutatót (az experimentális anyag főleg Temesvári Balázs invenciózus habitusára épült), aztán belefáradt az alternatív lét nehézségeibe, kénytelen volt változtatni az életvitelén. Félállásban egy könyvtárban dolgozva kereste a kenyerét, közben énekórákat adott felnőtteknek, aztán szép lassan újra összeállt egy önálló est anyaga – részben új, részben újra gondolt régi dalokkal. A hagyományosabb hangvételű Pest fölött az ég bemutatóját 2019. október 5-én – a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében – az A38 Hajón tartották, olyan muzsikustárssal, mint Darvas Bence (billentyűsök), Keszei Krisztián (gitár), Vajdovich Árpád (bőgő), Gyenge Lajos (dob), Dudás Zsombor (ütőhangszerek), illetve Ádám Rita és Roszik Hella vokál.
JBSz Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/pestfolottazeg">https://www.facebook.com/pestfolottazeg</a>

Kamondy Ágnes

Kollár-Klemencz László (1966, Budapest) énekes, gitáros, dalszerző, aki a Kistehén zenekar frontembereként vált ismertté. Emellett szólóalbumai és különböző zenei projektjei is számottevőek, valamint figyelemre méltóak a szépirodalmi művei.
A nyolcvanas évek közepétől a Boann együttes énekes-gitárosa volt, aztán a zenekar tagjai 1991-ben a magyar származású amerikai David Bornstein énekessel megalakították az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-andersen-11055">Andersen</a> alterock zenekart. Az együttes több klipjét bemutatták az akkori első számú zenei televíziós csatorna, az MTV 120 Minutes című műsorában. Lemezeik jelentek meg, európai és amerikai turnéjuk is volt. A formáció a Kispál és a Borz, a Sexepil és az Új Nem mellett az alternatív rock új nemzedékének egyik legnagyobb ígéretévé vált, azonban 1994-ben feloszlottak, amikor David Bornstein visszaköltözött Amerikába. A gitáros-dalszerző Kollár-Klemencz nagyon rosszul élte meg az Andersen végét: elfordult a zenéléstől és csak a gyerekeinek zongorázott otthon.
A Budapesti Műszaki Egyetem Építőmérnöki karán szerezte meg első diplomáját, tájrendező szakon. A zenélés mellett 1991-től a Varga Stúdiónál dolgozott, mint forgatókönyvíró, rendező, animátor, gyártásvezető, rövidfilmek zeneszerzője, grafikai tervező, látványtervező, egészen 1999-ig. Azután alapító tagja volt a MyFILM stúdiónak, amelyben reklámokat, animációkat, rövidfilmeket készítettek.
A Kistehén 2002-ben egy animált karakterként látta meg a napvilágot, majd két évvel később megszületett a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-kistehen-7967">Kistehén</a> zenekar is Kollár-Klemencz László vezetésével. Az együttes összesen hét albumot jelentetett meg. Ironikus, gyakran társadalomérzékeny szövegekkel, költői látásmódjukkal, játékos előadásukkal számos hazai és külföldi fesztiválon arattak sikert. A 2010-ben Kollár-Klemencz által újjászervezett zenekar tagjai 2020-ban döntöttek az elválás mellett, azonban a pandémia miatt halasztani kellett "Minden idők utolsó Kistehén koncertjét", amelyet aztán 2022 áprilisában tartottak meg a Budapest Parkban.
Kollár-Klemencz a Kistehén-évek alatt több szólóanyagot is megjelentetett (Ember a fán, 2008; Legesleges [Erdős Virág megzenésített versei], 2014; Rengeteg, 2016), emellett szerepelt a zenészeket és írókat/költőket egyesítő <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-rajatszas-8306">Rájátszás</a>ban. greCSÓKOLlár néven Grecsó Krisztián költő, íróval zenés irodalmi esteket tartottak. A mai napig aktív tagja a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-budapest-bar-23088">Budapest Bár</a> formációnak. 2019-ben született Zabolátlan lovaim című lírai dalestjét Farkas Róberttel és Dargay Marcellel közösen jegyzik.
Már a Kistehén utolsó éveiben elindult egy melankolikusabb zenei vonalon, a harsány pop-rock szerzemények helyett egyre inkább lassabb, személyesebb, visszafogottabb hangvételű, szövegközpontú dalokat írt. Ez teljesedett ki jelenlegi projektjében, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-kollar-klemencz-kamarazenekar-5523">Kollár-Klemencz Kamarazenekar</a> zenéjében. Mély érzelmekkel telített, balladisztikus dalok a természetről, egy erdő közepén élő alkotótól és klasszikus zenei, népzenei, világzenei hangszeresekkel, valamint Mákó Kató énekessel felálló zenekarától. Az utóbbi években két albumot adtak ki: Ég az erdő (2020), A folyó (2023).
Kollár-Klemencz László a zene mellett irodalommal és lovakkal is foglalkozik. Rendszeresen publikál irodalmi folyóiratokban, több kötete jelent már meg (Miért távolodnak a dolgok?, 2015; A műanyag kerti székek élete, 2018; Öreg Banda, 2021). Vidéki lakhelyén lovak képzésével, lovaglás oktatással is foglalkozik, a 2012-ben a Szent István Egyetem Állatorvostudományi Karán Hippológus Lovastanár szakán is diplomát szerző zenész.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100063552104268">https://www.facebook.com/profile.php?id=100063552104268</a>
<a href="https://www.instagram.com/kollarklemenczlaszlo/">https://www.instagram.com/kollarklemenczlaszlo/</a>
<a href="https://kollarklemencz.com/">https://kollarklemencz.com/</a>

Kollár-Klemencz László

Hitelesebben tudom üdvözölni azt, hogy nem jó, mint azt, hogy jó - Likó Marcellel beszélgettünk

A talányos nevű Vad Fruttik zenekart 1996-ban alapították várpalotai fiatalok, Likó Marcell énekes-gitáros, Pápai László basszusgitáros, Józsa Zoltán dobos, valamint Herter Tamás és Benkő Csaba gitárosok.
A szárnypróbálgató alternatív ötösfogat 1999-ben egy tehetségkutatót megnyerve majdnem készíthetett egy nagylemezt, ám ennek meghiúsulása az együttes leállásához vezetett. Hat évvel később, újabb felállásban aktivizálták magukat: a már Likó Marcell, Herter Tamás, Józsa Zoltán, valamint Győrffy Gyula billentyűsök, Kaszás Gábor basszusgitáros és Kerekes Gergely gitárosok alkotta csapat ekkor egy pályázat segítségével rögzíthette több szerzeményét, köztük a rádiókban sikeressé vált Szerelmes dal-t, majd a csapat első, elektronikus, eklektikus és minden tekintetben ígéretes albumának (Rózsikámnak digitálisan, 2006) megjelentetésére is lehetőség nyílt.
A sikerek és a sokasodó fellépések ellenére/hatására ismét tagcserék következtek és létrejött a jelenlegi Vad Fruttik, Likó Marcellel, Kerekes Gergellyel, Győrffy Gyulával, valamint Hock Zoltán basszusgitárossal és Hock Attila dobossal. Az egymást érő koncertturnék, fesztiválok, klipforgatások ugrásszerűen növekedő népszerűséget hoztak a zenekarnak, amely 2008-ban készítette el második albumát (Egy éjszaka Bohémiában), amelynek egyes nótái mintha a hatvanas évek táncdalénekeseinek slágereit parodizálnák.
Az igazi kitörést a Lehetek én is dal, illetve a Fénystopposok album hozta el a zenekar számára. Ezen a 2010-ben megjelent korongon már olyan – Likó Marcell tipikusnak és optimálisnak kicsit sem nevezhető gyermekkora, tudatmódosító szerekkel kapcsolatos „élményei”, valamint a várpalotai lakótelep sivársága ihlette – felkavaró szerzemények hallhatók, amelyek képesek bárkit hatásuk alá vonni, függetlenül attól, mennyit tapasztalt meg személyesen mindabból, amiről az énekes énekel. Ugyanez a szuggesztív, néhol költői szövegvilág, valamint a billentyűsök uralta alterock gitárzene jellemzi a Darabok (2013) és a Tudom milyen (2015) című korongokat is, melyeket a szakma „az év hazai alternatív vagy indie-rock albuma” Fonogram-díjjal jutalmazott.
A zenekar munkásságának sajátos színfoltja a korábbi slágereket (Embergép, Pipacs, Városlakó, Válaszok nélkül, Nekem senkim sincsen) elektronikus köntösbe öltöztető High Tech (2017), s ez a remixlemez egyben korszakhatárnak is tetszik az együttes történetében. A Szabad vagy címmel 2018-ban napvilágot látott korongon ugyanis új utak keresésére indultak az időközben többnyire családapákká vált zenészek, és ez a keresés a legutóbb megjelent hanghordozók – a 2020-as Nagyvad EP és a 2022-es, bántalmazó kapcsolatokról szóló Elég című single, – tanúsága szerint sokáig nem ért véget. Aztán 2022 decemberében robbant a hír: az új album (Elválaszt) megjelenésével egy időben hárman (Hock Zoltán, Hock Attila és Győrffy Gyula) is elhagyták a zenekart, helyükre Tokár Gábor, Dexter és iamyank érkezett, akik Likó Marcell szerint új lendületet, frissességet adtak a formációnak. Azóta két kislemezt adtak ki Égessük el (2023) és Nincs vissza (2024) címmel. 
Mindenesetre akit jobban érdekel a Vad Fruttik dalainak háttere, a zenekar megalakulásának története és vezetőjének élete, bővebben olvashat mindezekről Likó Marcell és Géczi János később színpadra is állított Bunkerrajzoló (2015) című könyvében, míg Likó Marcell dalszövegeit az Énekelt és nem énekelt dalok (2016) című kötet gyűjtötte egybe.
CsO

Vad Fruttik

Társművészeti találkozó – Öt dal, amelyet filmekben is hallhatunk

Ez a két filmzene a mozivásznon kívül is nagy népszerűségre tett szert

A VAN filmzenekar a megalakulását a 2014-ben bemutatott, nagysikerű, generációs kultfilmmé vált VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan című filmvígjátéknak köszönheti, hiszen az ahhoz készült zene megkomponálásához és előadásához társultak a tagok. Aztán mikor négy évvel később bemutatták a rendező, Reisz Gábor második, Rossz versek című újabb filmvígjátékát, annak újraértelmezett zenei anyagát ismét többször előadták, koncertszerűen, vetítéssel kombinálva.
„Gyakorlatilag a filmes ötleteimnek legalább a fele valamilyen zenei inspirációból ered. Meghallok egy dalt, és elindul a fejemben egy folyamat, egy jelenetsor, vagy megjelenik egy kép. Néha lejátszási listákat is szándékosan úgy állítok össze, hogy a mozi feltételezett atmoszférájával szinkronban segítsen jobban belemélyedni a munkába.” – magyarázta Reisz Gábor 2020 decemberében a kortarsonline.hu-n. Diplomamunkájában a főszerepet egykori osztálytársára, Ferenczik Áronra bízta, vele kezdett el örömzenélgetni a konyhában (ő gitározott, Áron énekelt), majd forgatás közben bevonta Csorba Lóránt (Lóci játszik) barátját is, így született meg a filmzene. Majd amikor ennek felvételéhez megfelelő muzsikustársakat kerestek, kialakult körülöttük egy zenekar.
A VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan zenéje olyannyira nagy sikert aratott, a kapcsolódó dalokat kiadták lemezen, ők meg jónéhányszor élőben is előadták. Majd négy évvel később jött az újabb Reisz-film, a Rossz versek, ahhoz meg az új zeneanyag, melynek zenekari átirataival ismét számos alkalommal léptek fel.
A Szendrey-Nagy Olivér (ének), Reisz Gábor (gitár), Csorba Lóránt (gitár), Kálmán András (billentyűs hangszerek), Koroknay András (basszusgitár), Lukács Roland (ütőhangszerek) és Burucs Szabolcs (dob) felállású VAN filmzenekar a 2018-as, 2019-es koncertjein mindkét film eklektikus és melankolikus hangulatú zenéjéből válogatott. Felléptek az A38-on, a Kobuci Kertben, a Pontoonon, a Margó fesztiválon és az Ördögkatlanon is, valamit két videóklippel is előrukkoltak. Miközben régóta szerettek volna filmtől függetlenül is, önálló zenekarként bemutatkozni. úgyhogy 2020 júliusában egy film nélküli dalt (Szőke lettél) készítettek, Jakab Juli főszereplésével. Azóta viszont nem hallattak magukról.
JBSz

VAN filmzenekar

A budapesti illetőségő Patikadomb gitár- és billentyűcentrikus alternatív popzenével, szövegorientált, leginkább a magukat kereső fiatalokhoz szóló szerzeményekkel színesíti a világot 2013-as megalakulása óta. A formáció gerincét Újvári Gyula énekes és Dobos Gábor gitáros alkotja, mellettük Pap Attila (basszusgitár), Kátai Tamás (dob) és Somogyvári Dániel (basszusgitár, billentyűk) zenél, illetve zenélt a csapatban. Dalaikat máig mindössze egy EP (Nefelejcsutca, 2014) és egy single (Mutatvány, 2017) őrzi, de az interneten már számos újabb nótájukkal (például Süssön, Rólad, Jó szelet!) találkozhatunk. Nevet a hold című számuk a Közgáz Gólyabál 2018-as himnusza volt, nemecsek című szerzeményüket Rózsa Gábor Mentés másként (2021) című filmjének főcímdalaként láthatták-hallhatták a filmbarátok. A Dal című tehetségkutató műsorban viszont kevésbé voltak sikeresek, produkcióik sem 2018-ban, sem 2020-ban nem nyerték el a zsűri tetszését.
CsO
 
https://www.facebook.com/Patikadomb

Patikadomb

Bár Norbert Kristof (Kristóf Norbert) gitáros-énekes-dalszerző Miskolcon született, zenéjére mégsem az „acélváros” miliője, sokkal inkább a tengerentúli popkultúra, az 1990-es évek brit és amerikai alterockja (egyebek mellett a Cure, a Nirvana és a Radiohead) volt meghatározó hatással. Pályafutása során eddig tizenhárom nagylemezt készített (bunny demo, 2004, Anna, 2007, The Tree, 2008, The Wolf Of Never We Are Forever, 2009, Milk, 2010, Cut Your Hair, 2012, America, 2013, Koreatown, 2015, Magic Mountains, 2015, The Last Good Man On Earth, 2017, On The Deck, 2018, Covers, 2020, tizenhárom, 2021), így jól megérdemelt helye van a honi rockzene legtermékenyebb alkotói között.
Az angolszász zenei világ iránti rajongásának tudható be, hogy első tizenegy albumán angolul szólnak elszállósan melankolikus szerzeményei, és egészen 2018-ig kellett várni első magyar nyelvű dala, a Fények nőnek megszületéséig. Legkülönösebb alkotása a The Last Good Man On Earth egy képzeletbeli thriller zenéje, amely VHS-kazettán látott napvilágot. A dalszerzés mellett zenei producerként is kipróbálta már magát és remixeket is készített, például Jakab Péter Te vagy az ellenség bennem vagy a Kolibri Zöldeskék című dalát gondolta újra. Legújabb, Erdős Lászlóval közös EP-je Lucy Can’t Dance címmel 2022 augusztusában jelent meg egy készülő, sci-fi témájú album előfutáraként.
CsO
 
https://www.facebook.com/norbertkristofofficial/

Norbert Kristóf

Hanggyógyászat, spiritualitás, tanítás, rengeteg közreműködés és két szépséges nagylemez: ez Manoya. A „Buddha barátját” jelentő elnevezés Hodosi Enikőt (1981, Gyula) takarja, aki saját zenekari tapasztalatok után (Ragdoll, Fever) 2003 végén kapott meghívást Milkovics Mátyástól, hogy ő legyen a Moldvai Márk kilépése után újjáalakuló Neo dalszerző-énekes-frontembere, Kőváry Péterrel karöltve. A nagynevű, fél évvel korábban még Sziget Nagyszínpadon játszó zenekarban Enikő 2004 januárjában Miskolcon mutatkozott be, majd csaknem 15 évig maradt az együttes énekes-frontembere, olyan lemezek fűződnek a nevéhez, mint a Kontroll (2003), a Maps For A Voyage (2006), a Six Pixels EP (2010) vagy a The Picture (2011).
2006-ban Enikőt is felkérték, hogy az Underground Divas csapat tagjaként énekeljen Zagar Wings Of Love című dalában. A zenekar dobosa, Lázár Tibor szólólemezének (Occam: My Rorschach, 2011) elkészítésében énekes-társszerzőnek invitálta az énekesnőt. Ebből tartós együttműködés lett, hiszen 2011 áprilisától az Occam zenekar tagjaként is láthattuk őt a színpadon.
Ekkor kezdtek együtt dolgozni Enikő saját szerzeményein. A daloknak Lázár lett a társproducere, és kisebb-nagyobb megszakításokkal két év alatt készítették el a Manoya alteregót felvevő énekesnő debütáló albumát (Hundred Arms, 2012). A sokszínű, zömmel akusztikus alapú, visszafogott hangvételű produkció kiválóan ötvözi a sokfajta zenei és spirituális hatást, ami Enikőt érte az évek során. 2013-ban Fonogram-díjat nyert (Az év alternatív lemeze), és olyan slágereket tartalmazott, mint a rádiókedvenc Rebirth, a Shine, vagy a remixekkel megtámogatott In My Sleep. A formáció 2013-ban nagy sikerrel lépett fel az A38 hajón, az alábbi felállásban: Hodosi Enikő (ének, gitár), Lázár Tibor (Dobok), Hock Ernő (basszusgitár, nagybőgő), Kiss Árpád (billentyűs hangszerek, trombita), Oravecz Péter (gitár).
2016-ban következett a háromszámos The Battle Is Won EP, majd 2017-ben az új nagylemez, a már saját maga által producerelt Against All Odds &amp; Against None, amely tartalmazza az első magyar nyelvű dalát (Mégis) és amely még visszafogottabb, még törékenyebb hangulatú, mint az elődje.
Enikőt ezután anyai örömök várták, a visszatérést pedig néhány kollaboráció (többek között az Apsürde együttessel felvett Depeche Mode-feldolgozás, a The Sun And The Rainfall) jelentette 2021-ben. 
SzL
 
A zenekar Facebook-oldala: https://hu-hu.facebook.com/manoyamusic/

Manoya

Fábián Julit (1980–2017) a többség a Barabás Lőrinc Eklektric énekesnőjeként ismert meg, de rendszeres vendége volt a Gyárfás István Triónak, a Coolmen Triónak, több alkalommal énekelt Pege Aladár zenekarával, a Budapest Jazz Orchestrával és a Free Style Chamber Orchestrával. 2007-ben és 2008-ban egyaránt bejutott a Montreux-i Jazz Fesztivál énekversenyének döntőjébe.
2008-ban Fábián Juli Jazz Riff néven önálló kvintettet hozott létre (ennek dokumentuma a 2009-es Honey &amp; Chili). 2011-ben a zongorista Sárik Péterrel készített színvonalas duólemezt (FeelHarmony), s ugyanebben az évben Palásti Kovács Zoltánnal alias Zoohackerrel alapított stílusokat keverő elektroakusztikus formációt. Like A Child című dalukkal a 2012-es Eurovíziós Dalfesztiválra is majdnem kijutottak. Aztán Fábián Juli sikerei csúcsán bejelentette, hogy meghatározatlan időre visszavonul a nyilvánosságtól. S csak 2013 nyarán tért vissza a reflektorfénybe.
2013-ban vendégelőadóként énekelte a Waiting for the Sunshine című számot a Kerekes Band Fonogram díjas Folklore Man című albumán. 2015. szeptemberben fellépett a gyermekéhezés felszámolásáért a Papp László Budapest Sportarénában rendezett Nemzeti Minimum koncerten. 2017 tavaszán A nagy duett című műsorban Győrfi Pál oldalán szerepelt. 2017 nyarán Zoohackerrel és Johnny K. Palmerrel elkészítette a 6. Paloznaki Jazzpiknik hivatalos himnuszát Jazz &amp; Wine címmel.
2017. július 16-án több koncertje lemondása után jelentette be, hogy daganatos megbetegedése miatt olyan kezelésekre van szüksége, amik határozatlan időre kizárják azt, hogy fellépéseket, interjúkat vállaljon. Pontosan öt hónappal később, 2017. december 16-án családja, barátai és zenésztársai körében hunyt el 37 évesen.
JBSz
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd: A magyar jazz története, Budapest, Kossuth Kiadó, 2014, p. 280.

Fábián Juli

Az énekes-frontember Zentai Márk 2007-ben Márk néven tinipop stílusban jelentetett meg nagylemezt (Ments meg szerelem), indult a Megasztárban is, ám aztán állítása szerint egy londoni kiruccanás során rádöbbent, hogy más zenei stílusban lenne érdemes kipróbálnia magát. Így született meg az öndefiníció szerint pszichedelikus soul-t játszó Mörk, mely első szobakoncertjét 2014. december 15-én adta.
A Zentai Márk (ének), Novai Gábor (billentyűsök), Szeifert Bálint (basszusgitár, vokál), Szabó Dániel Ferenc (dob) felállású formáció húzós, groove-os, nehezen meghatározható stílusú, angol nyelvű zenéjében – ahogy maguk megfogalmazták – „túl kapós dallamok vannak ahhoz, hogy jazz legyen, túl eklektikus a pophoz, túl groovy az indie-hez, túl trippes a funkhoz, túl mély egy partira. És túl fura ahhoz, hogy komolyan vegyük.”.
A bemutatkozó, igazi eklektikus stíluskavalkádot felvonultató albumukat (You Are Free To Choose, 2016) a SilverHill stúdióban vették fel, Vígh Arnold hangmérnök felügyelete mellett (ő volt az anyag producere, valamint ő keverte és maszterelte az összes dalt). A Mörk 2015-ben már a Generállal turnézott (Novai Gábor édesapja a hetvenes évekbeli zenekar basszusgitárosa), majd 2016-ban és 2017-ben már olyan együttesek előtt melegíthette a közönséget a Budapest Parkban, mint az Irie Maffia vagy a Margaret Island. 2017-ben elindultak a Nagy-Szín-Pad tehetségkutatón, és a döntőben annak ellenére arattak nagy sikert, hogy Zentai Márk hangszálgyulladása miatt nem tudott énekelni. Még ugyanebben az évben lengyelországi és baltikumi turné következett, valamint felléptek az Eurosonic fesztiválon.
A 2018-as esztendőt egy háromszámos EP-vel (SuperSize Live Sessions) indították, majd az év végén (egészen pontosan Halottak napján) jelent meg a morbid című, a korábbiaknál visszafogottabb, Jim Macrae által producerelt The Death Of Mörk, amit aztán 2019 húsvétján (feltámadáskor) az ismét játékosabb The Resurrection Of Mörk követett. Utóbbi vitalitását két remek élő felvétel (Nutella, You And Me) fokozta.
Németországba – hála a Hangfoglaló program támogatásának – többször is visszatérhettek turnézni, olyan fesztiválokon léphettek fel, mint az Elbjazz vagy a Leverkusener Jazztage, valamint példaképük, Jamie Cullum előzenekarként hívta őket. 2019-ben Fonogram- és Artisjus-díjat nyertek, utóbbit Az év junior könnyűzenei alkotója kategóriában. 2019 óta minden évben fellépnek a Művészetek Palotájában.
A korábban az albumformátumban hívő zenekar 2021-ben némi meglepetésre dalonként kezdte csepegtetni új lemezét, sorrendben a Like A Bird, az If Our Love, a Going Too Far, az All Alone és a Baby jelentek meg a régen várt új korong, a korábbiaknál jólfésültebb, neosoulosabb In The Golden Hour előtt.
Novai Gábor 2021 végén távozott a zenekarból, hogy onnantól kizárólag a szólóprojektjére koncentráljon. A Mörk új billentyűse Ocsovay Damján lett.
SzL
 
<a href="https://hu-hu.facebook.com/thisismork/">https://hu-hu.facebook.com/thisismork/</a>

Mörk

A kétezres évek legvégén a Random Trip a budapesti éjszaka egyik legkülönlegesebb, heti rendszerességű örömzenebulijaként indult, aztán idővel minden szempontból kinőtte saját kereteit, nemcsak az A38-on talált állandó helyet magának, de jó ideje a legnagyobb hazai fesztiválok és a legjobb vidéki klubok szívesen látott vendége. Miközben ebben a műfaji határokon (pop, rock, jazz, hiphop, blues, elektro) átívelő improvizációs koncertsorozatban a húszas-harmincas-negyvenes generáció szinte minden tagja megfordult.
A Random Trip az egykor klubszinten roppant népszerű, hasonló koncepción – állandóan változó felállás, folytonos szabadzenélés – alapuló jazzes Random Szerdából sarjadt, amely anno igazi kollektív közösségi koncertélményt adott, mégis a többség az azt vezető, frontemberként tündöklő Barabás Lőrinccel azonosította. Mondhatjuk úgy is, benne találta meg a maga személyes hősét. Így amikor a fiatal trombitás hosszabb időre Londonba költözött, a produkció egyfelől gazdátlan lett, másrészt sokat lanyhult iránta az érdeklődés. Ezért döntött úgy egyik társa, a dobos Delov Jávor, hogy új helyszínen, új néven próbálja meg ezt az alapkoncepciót megtartó, mégis más csapásvonalon mozgó bulizene sorozatot létrehozni.
Némi keresgélés után a Nagymező utcai romkocsma, az Instant pincéjére esett a választása, és ott házasította össze az egykorvolt Random Szerda jazzes rögtönzéseit a szintén múltidejű Gimmeshot klubok freestyle világával. Az első Random Tripet 2009. január 27-én tartották, és az azóta eltelt közel másfél évtizedben megszámolni is reménytelen, hány muzsikus fordult meg benne. Az oldalra tett dobszerkó mögül irányító Delov Jávor mellett többek között rendszeresen felléptek a Brains, az Akkezdet Phiai, a Carbonfools, a Zagar, Ivan &amp; the Parazol, a Supernem, a United, a Hősök, az Irie Maffia és a Quimby tagjai, de az elmúlt évek során számtalan jónevű, kalandvágyó külföldi zenész is csatlakozott ehhez a szabadon szárnyaló örömprodukcióhoz.
JBSz
 
<a href="https://hu-hu.facebook.com/randomtrip/">https://hu-hu.facebook.com/randomtrip/</a>
<a href="https://www.instagram.com/randomtripofficial/?hl=hu">https://www.instagram.com/randomtripofficial/?hl=hu</a>
<a href="https://www.randomtrip.hu/">https://www.randomtrip.hu/</a>

Random Trip

Pálinkás Tamás énekes, gitáros és dalszerző. Alapító tagja volt a progresszív metált játszó Isten Háta Mögött zenekarnak, valamint a pophagyományokat követő Tej és Atomki formációknak. Jelenleg a Nagyúr együttes énekese.
A korai Kispál-t kedvelő és a Vágtázó Halottkémekért rajongó újpalotai fiú gimnazista korára zenei "mindenevő" lett: amerikai grunge-zenekarok mellett lelkesen hallgatta a Pantera metálját, a Prodigy elektronikus számait és a Jamiroquai funk zenéjét is. Ezzel a széles látókörrel felvértezve vetette bele magát a hazai zenei világba, és 1999-ben társaival megalapította az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-isten-hata-mogott-8335">Isten Háta Mögött</a> együttest. Az underground formáció már-már kultikussá vált a kétezres évek első évtizedében, a közönség és a szaksajtó is elismeréssel fogadta lemezeiket. És a zenekar rendelkezett egy karizmatikus, erős színpadi jelenlétű énekes-gitárossal Pálinkás Tamás személyében. Jellegzetes énektechnikája mellett a zenekar végjegyévé váltak dalszövegei, amelyekre jellemző a magyar alternatív rock hagyományainak felhasználása - bevallottan inspirálta Lovasi András szövegírói stílusa - de a szürrealista képalkotás és a nyelvi formaelhagyás is teret kap szerzeményeiben.
Az IHM-nek 2007-ben volt egy leállása, ezalatt a zenekar több tagja is külföldön próbálkozott a megélhetéssel. Pálinkás zenekari társával, Hortobágyi László dobossal egy évet töltött Írországban, valamint Londonban. Hazatérésük után még kiadtak két nagylemezt, aztán 2011-ben felfüggesztették működésüket, 2015-ben pedig végleg elköszöntek egymástól. Az énekesnek közben volt egy időszak az életében, amikor - saját elmondása szerint - meggyűlt a baja a drogokkal.
2012-ben hozta létre <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-tej-7499">Tej</a> nevű zenekarát, amelyben az eddig játszott progresszív metált elborult popzenére cserélte. Zenésztársaival tánczenévé formált dalaikból két nagylemeznyit megjelentettek ugyan, azonban nem jött a remélt befutás, ezért 2020-ban a zenekar bejelentette feloszlását, Pálinkás pedig saját projektbe kezdett Atomki néven, amelyben a zene igen közel áll a “tejes” elképzelésekhez - letisztult, de kissé elvont popzene. A 2021-ben megjelent Atomki EP címe: Fsz Kvn Vol. 1. Az évek során dalszerzőként, szövegíróként illetve énekesként együttműködött több más előadóval: Kozma Orsi, AWS, Blind Myself, Halott Pénz.
2021 óta tagja jelenlegi zenekarának, a Nagyúrnak, amelyben mások mellett együtt játszik az Isten Háta Mögött egyik alapítójával, Bokros Csaba gitárossal. 2022-ben jelent meg a debütáló nagylemezük Szemét címmel, A Nagyúr hangzásra egy rockosabb, néhol metálosabb stílust képvisel, mégis tele van a Tejből ismerős popzenei hatásokkal. Pálinkás Tamás a banda énekese, szövegírója, és az ő feladata, hogy afféle producerként "rendbe tegye" a többiek zenei ötleteit.
2022 végén így beszét magáról az After Podcast adásában: „Egy olyan arc, aki úgy néz ki, mint én, ilyen arca van, ilyen szövegeket ír, és ennyire nem képes arra, hogy egy normális beszélgetést hajtson végre a saját karrierjének az érdekében, abból nem lehet semmi.” A mainstreamtől és a tudatos karrierépítéstől mindig távol tartotta magát. Pályafutása egész ideje alatt a zenélés mellett munkát vállalt. Jelenleg az egészségügyben dolgozik, évekkel ezelőtt elvégezte az audiológus-képzést, azóta idős embereknek segít a megromlott hallásuk javításán, helyreállításán.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/nagyur.band/">https://www.facebook.com/nagyur.band/</a>
<a href="https://www.facebook.com/tejtejtejtej/">https://www.facebook.com/tejtejtejtej/</a>

Pálinkás Tamás

Noha gyakran az évtizedforduló környéki hálószobapop mozgalomhoz sorolják a 2010-ben két középiskolai évfolyamtárs, Csordás Zita és Balogh Gallusz duójaként alakult Mayberian Sanskülotts-ot, saját elmondásuk szerint egyszerűen nem volt pénzük jó minőségben rögzíteni a korai lemezeiket.
Első feldolgozásaik (Lógok a telefonon) 2011-ben kerültek fel a Soundcloudra, még ebben az évben elkészült az első demójuk (aloneinkápmegyer, 2011), amely Csordás fiatalkori csavargásai színhelyének, Káposztásmegyernek és a Farkas-erdőnek állít emléket. Ezt egy hasonló hangulatú (és szintén igencsak lo-fi megszólalású) EP (PseudoDeath, 2012) követte, majd négy év szünet után (ami Csordás szerint „csak pénzhiány és szervezetlenség végeredménye” volt) két új taggal (Szigeti Árpád, basszusgitár, Hromkó István, dob) kiegészülve rukkoltak elő a jóval profibban megszólaló debütalbummal (Adlait, 2016). Ezen hallható az első jelentős slágerük, az Akarat, melyet a 444.hu olvasói a 2010-es évek legjobb magyar dalának választotta.
Várnai Szilviával (szintetizátor, vokál) kiegészülve már 2017-ben érkezett a folytatás (Neverending Sorry), egyben az első korong, amelyet a Tom-Tom Stúdióban vettek fel. Három dalához (Unreal, Empty Room, Magic Brown Sheets) is készítettek videóklipet. 2019-ben sokat turnéztak Európában, többek között kétszer is felléptek a barcelonai Primavera Fesztiválon.
A karanténidőszakot az első kettő, saját bevallásuk szerint is szörnyen szóló demójúk újrafelvételével töltötték: a 2020-as Rekult I nagyjából az aloneinkápmegyer, az új, amerikai dobossal (Justin Spike) felvett Rekult II pedig többé-kevésbé a PseudoDeath anyaga, bár utóbbi klippel megtámogatott kicsattanó slágere, a Várom, hogy újra augusztus legyen pont az aloneinkápmegyer-korszak szülöttje. A korábbi lemezeken hangmérnökként és producerként dolgozó, a Gustave Tigerből ismert Dorozsmai Gergő 2021 óta teljes jogú zenekari tag.
Az együttes legújabb albuma, a koronavírus okozta bizonytalanságról és a magánéleti problémákról szóló God Tiger Need Chemical Works 2022 tavaszán jelent meg. A Mayberian Sanskülotts időközben dreampopos megszólalásban abszolút kinőtte a hálószobapop-szcénát, ám a frontember Csordás Zita bájos, önbizalomhiányos „folyamatos alkotói válságban lévő”, néha a közönséggel hadakozó színpadi figurája bizonyos mértékig a korai 2010-es évek sajátos zenei zsánerének lenyomata. 2023-ban változott a zenekar felállása, Andrásfay Laura basszusgitározik, és a Cataflamingóból ismerős Csiki Áron billentyűzik.
SzL

Mayberian Sanskülotts

Minden tekintetben sokszínű a pécsi Mongooz And The Magnet zenekar. A csapatot ugyanis egy norvég és egy ír orvostanhallgató – Magnus Måløy gitáros-énekes-zenekarvezető és Ian O'Sullivan basszusgitáros-énekes –, valamint egy magyar jazzdobos, Imre Gábor alapította 2014-ben, zenéjüket pedig leginkább a blues-rock, a rhythm &amp; blues és funk-soul hármasa jellemezi.
A trió első EP-je 2015-ben jelent meg The Mongooz Juice címmel, majd sikerrel mutatkoztak be a Ki mit Tube? tehetségkutató versenyen, illetve a Hangfoglaláson, ahol második helyezést értek el. Az EP-n hallható Number-t a rádiók is játszani kezdték, így megsokasodtak a koncertfelkérések, az együttes tagjai pedig főállású zenészekké válhattak. A főként a nemek közti kapcsolatokról és a különböző élethelyzetekben viselt álarcainkról szóló Please Be Naked című albumukat a Cseh Tamás Program támogatásával publikálták 2016-ban. A következő években több tagcsere is történt a zenekarban, amely végül Magnus Måløy és Ian O'Sullivan mellett Háló Gergő dobossal és Csiki Áron billentyűssel nyerte el végső formáját.
A 2019-es év különösen mozgalmas volt a formáció számára, számos nemzetközi rockfesztiválon (többek között a magyar Szigeten, a szerb Exit-en, a lengyel Edison-on, az észt Tallinn Music Week-en, valamint az Észak- és Dél-Korea határán megrendezett DMZ Peace Train-en) léptek fel, és people = people című EP-jük is ekkor jelent meg. A korábbiaknál poposabb, elektronikusabb, kísérletezőbb minialbumot egy korszakváltás kezdetének szánták a zenészek, de a megújulásra – elsősorban a pandémia miatt – nem kerülhetett sor. A zenekar 2021 decemberében a pszichedelikus hangulatú Walk Alone című dallal köszönt el rajongóitól, megnyugtatva mindenkit, hogy ez nem a végső búcsú: Ian O'Sullivan a szólóban folytatja, a többiek pedig már egy új zenekari projekt alapjainak letételén dolgoznak.
CsO

Mongooz And The Magnet

Az indie folkos Platon Karataev volt az egyik első olyan zenekar, amely már akkor sokszázezres hallgatottságot ért el a Spotify-on, mielőtt Magyarországon nagyszínpadra léphetett volna.
Pedig az indulás még nem sejtette ezt az átütő sikert. A Normafa Record felfedezettje, Czakó-Kuraly Sebő, azaz Cz. K. Sebő 2015-ben jelentette meg első, személyes témákat feldolgozó, melankolikus hangvételű, angol nyelvű négyszámos EP-jét (The Masked Undressed), melyet 2016-ban az Away szám követett. Még ugyanebben az évben Balla Gergő gitárossal és Bradák Soma dobossal (Szabó Benedek és a Galaxisok) indított közös formációt, amely a Lev Tolsztoj Háború és béke regényének parasztfigurájáról a Platon Karataev nevet kapta.
A bemutatkozó klipet (Elevator) egy háromszámos EP (Orange Nights) követte. Még ezen az őszön csatlakozott hozzájuk Jáky András (basszusgitár): a Mika Tivadar Mulatóban bemutatkozó új felállású együttes a különböző brit és amerikai folk hatásokat (Mumford And Sons, Laura Marling, Bon Iver) remekül integrálta a saját zenéjébe. A 2017-es debütalbumra (For Her) újra felvették az Orange Nights anyagát is. Ebben az évben a fesztiválszezonban már a Campuson, a Kolorádón és a Művészetek Völgyében koncerteztek, 2018-ban részt vettek a Hangfoglaló Programban. 2019 tavaszán jött az új klip (Ocean), ősszel pedig az új album (Atoms), amelyről a címadó dal mellett két további dalhoz (Wolf Throaths, Wide Eyes) készült klip. Az Ocean a 4. Magyar Klipszemlén megnyerte A legjobb alakítás díjat.
2019-ben újabb tag érkezett a Szabó Benedek és Galaxisokból: Sallai László váltotta Jáky Andrást basszusgitár poszton. Ugyanebben az évben szerepeltek a Kaláka 50. születésnapját ünneplő kiadványon is (De jó elhagyni magamat), sőt, az ezen szereplő, Kányádi Sándor versére írt szerzeményük (Valaki jár a fák hegyén) első magyar nyelvű dalként rákerült az Atoms-ra is, megelőlegezve a magyar nyelvű folytatást.
2020 őszén az Akvárium NagyHalljában koncertezett a zenekar (a Mayberian Sanskülöttsszal közösen), és ekkor jelent meg a remixlemezük, az Atoms Reimagined. A harmadik nagylemez előre elhatározottan magyar nyelvű lett (Partért kiáltó, 2022), amelyről elsőként a címadó dal klipje jelent meg 2021 őszén. A Platon Karataev 2022-re a monumentális, gazdagon vokálozott, helyenként gregorián hatásokat mutató, telt hangzású rockzenekarrá vált, ami jól mutatta az eltávolodást az akusztikus, törékeny For Her-től.
SzL
 
A zenekar weboldala: <a href="https://platonkarataev.com/">https://platonkarataev.com/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/">https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/platonkrtv/">https://www.instagram.com/platonkrtv/</a>

Platon Karataev

Németh Róbert (1972, Budapest) gitáros-énekes-dalszerző, a magyar indie-rock zenei színtér egyik úttörője, az egykori Heaven Street Seven basszusgitárosa, aki tagja volt a Pegazusok Nem Léteznek zenekarnak is. A zenélés mellett íróként, újságíróként és rádiós műsorvezetőként is tevékenykedik. Az 1990-es évek eleje óta dolgozik különféle lapoknak, jelenleg a HVG munkatársa, a Wanted podcast társalapítója. 2021-ben Nem vagyok itt címmel jelent meg regénye.
1995-ben alapító tagja volt a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-heaven-street-seven-12757">Heaven Street Seven</a> zenekarnak. Az indie-gitárpopot játszó, angol nyelven éneklő formációról sokan és sokáig azt hitték, hogy egy hazánkba tévedt ausztrál vagy amerikai zenekar. A basszusgitáron játszó és a dalszerzésben is tevékeny Németh Róbert és csapata 2000-ben jelentetett meg első ízben teljes egészében magyar nyelvű számokból álló albumot (Cukor). Húszéves fennállásuk alatt olyan előadókkal léptek fel egy színpadon, mint az R.E.M., Radiohead, Fun Lovin Criminals és Morrissey. 2015-ben elbúcsúztak a közönségüktől, de azóta is összeállanak néha egy-egy koncertre, legutóbb 2021-ben léptek fel együtt.
Német Róbert közben már 2012-től a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-pegazusok-nem-leteznek-7649">Pegazusok Nem Léteznek</a> együttes tagja is volt, ahol basszusgitáron és billentyűs hangszereken játszott. Kiváló hangszerelésű, melankóliával erősen fűszerezett dalaik értő fülekre találtak a hallgatóságban, egészen 2019-ig, mikor is a zenekar bejelentette, hogy vége, és egy A38 Hajón megtartott búcsúkoncerten elköszöntek rajongóiktól.
2020 óta Németh Róbert a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-horhos-75058">horhos</a> formációval is készített felvételeket. The Waste Land vol. 1-5 címet viselő kiadványukon egy gitárcsilingelésekből, tücsökciripelésből, kutyaugatásból, természethangokból, elektronikus és városi zajokból, vonathangból és sok minden másból összegyúrt zenedarab hallható.
Németh Róbert 2016-ban intim hangvételű, közvetlen, személyes dalokat vett fel debütáló önálló lemezére (Nincsen mozgás az eseményhorizonton). Szólóprojektjét zeneileg többek között Cseh Tamás, Másik János, a Balaton, Lou Reed, a Velvet Underground, Beck és Damon Albarn albumai inspirálták. Egyszerre melankolikus és lendületes gitárpop-dalokkal teli második szólólemeze (A kibaszott végtelen űr) 2019-ben látott napvilágot. Legutóbbi albuma, a gitárcentrikus Vihar után az ég (2022) két éven át készült Lázár Domokos produceri és hangmérnöki felügyelete mellett. A kritikusok szerint énekes-frontemberként erre a lemezre szabadult fel igazán az eddigi zenekaraiban jobbára a háttérben meghúzódó zenész.
BB, HZ

Németh Róbert

Nem készült el a lemezbemutatóra a Magidom új albuma

A 2010-ben alakult budapesti Magidom zenekar igazi családi vállalkozás, amit két testvér és egy unokatestvér (Benyhe Róbert gitáros-énekes, Benyhe Márton dobos és Bajnok Balázs gitáros-bendzsós-énekes) alapított, majd a rövidesen csatlakozó és a családba is benősülő Pánczél Péter basszusgitárossal, illetve – az egyetlen kívülálló – Szekeres Máté billentyűssel vált teljessé.
Nevüket egy statikában és szilárdságtanban használt fogalom ihlette, számtalan stílusirányzatot – például pop, folk, alterock – ötvöző zenéjüket „szabadfogású gitárpopnak” nevezik. Dalszövegeik aktuális témákból építkeznek vagy az egyéni útkeresés témáját boncolgatják többnyire derűs, néha borongós formában. Szerzeményeik pozitív kicsengése leginkább az ellenpontozásnak – a melankolikusabb szövegek vidám hangszereléssel keretezésének, illetve az ön- vagy társadalomkritikus mondanivaló humoros megfogalmazásának – tudható be.
A józsefvárosi csapat régóta részese a honi klubéletnek, felléptek számos fesztiválon, sőt akusztikus-színházi koncertet is tartottak már a Duna Palotában, fúvósokkal, vonósokkal, színészekkel színesítve, kerettörténetbe ágyazva a dalaikat. Kiadványaik sorát két EP (Mi, merre, meddig, 2011, Obscurity, 2013) nyitotta, amit 2014-ben a Turistajel című debütáló nagylemez, 2016-ban a Csomagol az idő című EP, 2019-ben a Plakátmagány című album, 2022-ben pedig a korábbi slágerek áthangszerelt változatait tartalmazó Újragondolva című EP követett.
Van az a pénz című dalukat és videóklipjüket Terézváros önkormányzatának pályázatára készítettek 2021-ben, kifigurázva az imázsfilm műfaját és – önmagukon keresztül – minden olyan zenekart, amely külső elvárásoknak próbál „igényesen igénytelen” produkciókkal megfelelni. Hogy a Magidom tagjai nem szorulnak ilyen kompromisszumokra és a kiégéstől sem kell tartaniuk, leginkább annak köszönhető, hogy mindenkinek van civil foglalkozása (programozó, geológus, gazdasági informatikus vagy szabadidős sportrendezvény-szervező), így az együttes megmaradt a közös örömzenélés színterének.
Harmadik, Esendő halandó című nagylemezüket 2023 tavaszára tervezték megjelentetni, de mivel csak októberre készült el, két lemezbemutató koncertet is tartott a zenekar. Az album címadó dalával 2024-ben felléptek a Dal című televíziós tehetségkutató versenyen.
CsO

Magidom

Tíz koncert tíz évvel ezelőttről

A Péterfy Bori &amp; Love Band a 21. század egyik legjobb magyar popzenekara.
Pedig amikor 2007 áprilisában Tövisházi Ambrusék bejelentették az Amorf Ördögök feloszlását, még kevesen sejtették, hogy az annak romjain alakult, az Amorf Ördögök legutolsó formációjának nagy részét magába foglaló formáció – élén az addigi hobbiénekes színésznővel – néhány év leforgása alatt az egyik legizgalmasabb, egyben legnépszerűbb popprodukcióvá nővi ki magát.
Azon a nyáron még maga a Kaukázusi Krétakör megbecsült tagja, Péterfy Bori sem tudta, hogy mit akar, hogy kell-e neki ez egyáltalán. Debütáló nagylemezének anyaga nagyjából készen állt, igazi csajos produkció volt, de hát mégiscsak pasik írták neki a dalokat, mégha értelemszerűen az ő személyiségére, habitusára faragva. Mondta, hozzá a leginkább a nyolcvanas évek magyar undergroundja áll közel, annak is elvágyódós, melankolikus, szplínes vonulata, a Trabant és a Balaton világa. Esetleg olyasmi, amit akkoriban az amerikai Elysian Fields képviselt.
Ehelyett a három alkotótárs, Tövisházi Ambrus, Lovasi András és Tariska Szabolcs energikus, rockos életprogramot próbált beleültetni, ő meg sokáig tétován téblábolt a színpadon, igyekezett belepörögni abba, ami körülötte zenében örvénylett. Aztán ahogy érett, úgy tisztult a mozgása és az éneke, úgy találta meg a maga előadói stílusát. A kilenc életű macskanőt, mely egyfelől roppant szívós és erős, közben meg rendkívül törékeny és sebezhető.
Miközben szerencséje is volt: az épp profilt váltó Petőfi Rádió benne találta meg a maga ideális popdíváját, aki úgy közérthető és közszerethető, hogy közben nem a kereskedelmi médiából ömlő egyenpop része. Persze, kezdetben főként a Hajolj bele a hajamba című számát rotálták, koptatták közhelyesre, s vezettek félre sokakat, hisz aki csak ezt a könnyed kézzel odavetett slágert ismerte tőle, a koncertjén simán becsapva érezhette magát. De hát mégiscsak általa ismerte meg a nagyközönség, lett a színésznőként már régóta jól jegyzett Péterfy Boriból országosan ismert popdíva, aki a következő években bármerre ment, mindenhol telt ház fogadta és vastaps búcsúztatta. Az életkor, nemi és zenei hovatartozás szempontjából egyaránt heterogén közönség részéről.
Az együttes első, címnélküli albuma 2007 októberében jelent meg, és három év alatt elérte a platina fokozatot. A már említett Hajolj bele a hajamba mellett különösen a Vámpír, az Ópium és A pénz miatt maradt emlékezetes. Amikor két évvel később kijött a 2, Péterfy Bori már országos sztárnak számított, erről a korongról mindenekelőtt a Bűvös vadász és a Téged nem lett nagy sláger. Aztán fél évre rá érkezett a 2B, néhány belassult friss dallal és pár régebbi hasonszőrű újraértelmezésével. Az együttes – az énekesnő terhessége miatt – 2011 januárjában két teltházas A38-koncerttel búcsúzott el időlegesen a közönségétől, de 2012 májusában a Péterfy Bori &amp; Love Band visszatért a színpadra, nem sokkal később pedig a boltokba került az újabb, slágeresebb CD (Fehér éjszakák), melynek valamennyi dalához készítettek videóklipet.
A zenitre nagyjából ebben az időszakban jutottak el. Ezt követően a kísérőzenekar addigi alapvető egysége is megbomlott, előbb a gitáros Mészáros Ádám, majd a dobos Laskai Viktor is távozott a csapatból, már nélkülük vették fel a 2016 áprilisában publikált ötödik albumot (Szédülés). A Péterfy Bori &amp; Love Band azóta további két CD (Bori X, 2017, Szikra, 2020) jelentetett meg, és ha az eddigi anyagokat szépen egymás tesszük, azt lájuk, hogy Péterfy Borinak annyi arca van, ahányféleképpen nézünk rá. Sőt több.
Miközben 2022-ben az év könyve lett az önéletrajzi Boriköny.
JBSz

Péterfy Bori & Love Band

Az 1980-as évek underground zenekarai – közülük is leginkább a Balaton és a Trabant – szellemét idézte meg és keltette életre három évtizeddel később a sajnálatosan rövid életű Pegazusok Nem Léteznek együttes.
Az alterock formációt Lázár Domokos, az esti Kornél zenekar gitáros-énekese hozta létre 2011-ben Ács Eszter színésznővel (ének-billentyűk), akivel akkoriban az életben is egy párt alkottak. Ebben a felállásban született bemutatkozó EP-jük (Szomorú számok, 2012) négy monoton dallamvezetésű, erősen melankolikus dallal, majd Németh Róbert, a Heaven Street Seven volt basszusgitárosa és Lázár Ágoston, az Esti Kornél dobosa, Lázár Domokos öccse csatlakozásával négytagúra bővült az egyre többet koncertező és egyre ismertebbé váló a csapat.
A 2014-es év szintén fontos mérföldkő a zenekar történetében: ekkor látott napvilágot első – és egyetlen – nagylemezük Pegazusok Nem Léteznek címmel, elkészítették az Így vonulunk be újragondolt változatát az Európa Kiadó Jó lesz… ’84 című klasszikusa megjelenésének harmincadik évfordulója alkalmából összeállított Jó lesz… ’14 feldolgozásalbumra, ötödik taggal bővültek Horváth Kristóf, az Esti Kornél gitáros-billentyűse személyében. Sőt egy kétszámos EP-jük (Mindig sötét van) megjelenése is ekkorra datálódik.
Újabb dalaikat már dúsabb hangszerelés, összetettebb, sokszínűbb, elektronikusabb zene jellemzi, azonban az együttes alaphangját, szövegvilágát kezdetektől meghatározó, mindent átható szuggesztív melankólia továbbra is a védjegyük maradt. A következő években még két kislemezük jelent meg (Tűnődöm, 2015, Menekülök, 2016), s bár a két alapítótag útjai a magánéletben szétváltak, a zenekar még nagysikerű koncertek sorát adta szerte az országban.
Aztán ennek is vége lett: 2019 novemberében az A38 hajó színpadán végleg elbúcsúztak rajongóiktól. Lázár Domokos, Lázár Ágoston és Horváth Kristóf azóta is az Esi Kornél tagjai, a két Lázár emellett akusztikus duót alapított Lázár tesók néven, első lemezük, a Hullámtörés 2020-ban jelent meg. Ács Eszterrel a Nemzeti Színházban találkozhat a nagyérdemű, Németh Róbert pedig még 2019-ben kijött második szólóalbumával, amelynek A kibaszott végtelen űr címet adta.
CsO

Pegazusok Nem Léteznek

A folyamatosan új utakat kereső, átalakuló Minimyst Mészáros István énekes-gitáros-dalszerző-producer egyszemélyes projektjeként indult 2014-ben és a Birdhouse című downpop slágerrel lépett elsőként nyilvánosság elé, ami egyben a bemutatkozó Minimyst-EP (Loyal, 2014) nyitódala is volt.
A Loyal albummá bővített változatát (Hard Water, 2015) Mészáros István már zenekari felállásban készítette, Szabó Bálint gitáros, Nagy Ferenc billentyűs, Benedetti Péter basszusgitáros és Benedek Tamás dobos társaságában; angol nyelvű, elektro-artpop dalaik a szerelem, a szakítás, a magány és az újrakezdés örökzöld témakörében mozognak. A nők állnak a következő EP-jük (Venus, 2016) dalainak középpontjában is, ahogy a Minimysttel is számos énekesnő (például Vanyuscsák Bernadett, Manoya, Meggyesházi Éda vagy a ghanai származású Telma Lincoln) működött együtt hosszabb-rövidebb ideg. A következő évben a csapat összetételében és a zenéjében is jelentős változások történtek: az Infernal And Supernal Songs On Demand (2018) című EP-vel az indie rock felé indultak, az anyagot pedig már a Mészáros István, Benedetti Péter, Sándor Dániel (dob) felállású, Weil András billentyűssel kiegészített formáció jegyzi. 
Mészáros ezután egy letisztultabb, akusztikusabb hangzásvilág irányába fordult és ehhez új nevet (Minimyst Noir, röviden MNoir) és új társakat (Öllős Dávid – gitár, basszusgitár és Papp Gergely – dob) választott magának. A formáció két, zömében magyar nyelvű EP-t (Nem maradsz egyedül, 2018, Softly, 2021) készített, majd 2022-ben a zenekarvezető újra visszatért a Minimyst névhez, hogy három korábbi Mynimist/MNoir-taggal – Öllős Dáviddal, Szabó Bálinttal és Papp Gergellyel – nyissanak új fejezetet a formáció történetében. Ezúttal lendületesebb, magyar nyelvű szerzeményeket ígérnek, készülő új albumukat 2023 elején tervezik megjelentetni Karton Monakó címmel.
CsO
 
https://www.facebook.com/minimystmusic/

Minimyst

A 2003 tavaszán megalakult Pannonia Allstars Ska Orchestra már az első demó első számában (P.A.S.O.) megfogalmazta ars poeticáját: „Itt nem a düh hajtja a lábat, hanem a ritmus. Elvetélt gondolat a rasszizmus”. Olyan, fúvósokkal megtámogatott tánczenét játszanak, amelyben direkt vagy burkolt társadalomkritikus üzenetek hallhatóak, valamint olyan értékek közvetítése, mint az egymás iránti tisztelet, az egyenlőség és a diszkrimináció elítélése. Tradicionális jamaicai stílusok (ska, dancehall, reggae, dub) hazai népszerűsítését vállalták fel, ugyanakkor jókedvű, táncra ingerlő, fesztiválkompatibilis zenéjük az évek során egyfajta sajátos magyaros ízzel (például a hegedű használata, népszerű magyar dalok feldolgozása) is gazdagodott.
A gyakran változó felállású zenekar középpontjában az énekes-táncos Krsa (Tóth Kristóf) áll, aki jellegzetes, elegáns fekete-fehér (a 2 Tone stílus és kiadó színeiben pompázó) öltözékében, egyedi „helyben futós”, „ugrálós” táncával, valamint magyar, angol és patois nyelvű szövegeivel azonnal felismerhető. Társai a Csizmáskandúr, a Deadbeats, a Kevés, a Böiler és a MeSKAlin zenekarokból érkeztek, és már indulásuk évében megtöltötték a Vörös Yukat vagy a Kultiplexet.
Első demójukon (néhol Demo, máshol Pannonia Allstars Ska Orchestra cím alatt fut) már ott hallhatóak a korai korszak védjegyszerű slágerei (az említett P.A.S.O. mellett a Gagarin, a Bemegyek a városba, a Rosszfiúk vagy a Lehettem volna). 2004-ben leszerződtek az egyik legnevesebb amerikai ska kiadóhoz (Megalith Records), ott adták ki bemutatkozó lemezüket (All Night Long – Live At Artemovszk), rajta olyan koncertklasszisokkal, mint az All Night Long, a Rudie’s Got A Soul, vagy a Police In Helicopter.
2005-ben jött az első stúdióanyag (Budapest Ska Mood), amin az említett dalok mellett a Balkan Fever és a Ska-Bah-Dub is hallgató. Miközben folyamatosan koncerteztek idehaza és Európa különböző országaiban, 2007-ben egy kislemezt (Biblical), egy EP-t (Babylon Focus), egy remixalbumot (Re: BSM), és egy újabb nagylemezt (The Return Of The Pannonians) jelentettek meg, utóbbiról a Tenkes kapitánya és a Summertime (Kiss Erzsivel, Harcsa Veronikával) lett emlékezetes sláger.
2008-ban eljutottak a Sziget Nagyszínpadon, 2009-ben az újabb nagylemezen (Feel The Riddim!) a hagyományos ska dalok (Budapest, Hungaroan Dish) mellett folytatták a stíluskalandozásokat (lásd a Macskafogó-ból ismert Miu-miújság). 2010-ben jött az MR2 Akusztik, 2011-ben felléptek a Szimfonik Live produkcióban a Szigeten, valamint a Magyar Rádió Szimfonikusaival a Cipősdoboz koncerten a Papp László Sportarénában. A 2012-es esztendő pedig elhozta az első duplalemezt (Lovemonster).
Az újabb albumra viszont egészen 2016-ig kellett várni: a Ghost Train minden korábbinál eklektikusabb, ugyanakkor közérthetőbb lett. Nagy sláger lett róla a Részeg (Klipszemle-díjas videóval), a Balkán Dancehall és a Denizzel közös Én utam, a Prieger Fanni által énekelt Üres szoba, a Szűcs Krisztián által énekelt Csók és könny, és persze a Star Wars főcímdal-feldolgozás, az Imperial Reggae.
Csendesebb éveket követően – a zenekar felállásának 15. évfordulójára – még kihoztak egy dalt (As One, 2019), egy ötszámos EP-t (Travelling Man, 2020) és egy gyereklemezt (PASO Kids – Karibi gyerekbuli, 2021), de a PASO sosem törekedett arra, hogy sikert sikerre halmozzon: számukra mindig is az autentikus jamaicai tánczene közvetítése volt a legfontosabb.
SzL
 
A zenekar Facebook-oldala: https://hu-hu.facebook.com/pannoniaallstars/

Pannonia Allstars Ska Orchestra

„Zenére mozgunk, mozgóképre zenélünk” - szól Magyarország egyetlen mozizenekarának ars poeticája. A 2005-ben alakult együttes zenéjére legerősebben a jazz hatott, de sokféle stílust alkalmaznak attól függően, hogy milyen film szerepel a terítéken. Mindegy, hogy expresszionista krimiről vagy kultikus burleszkről van szó, a Syntax Electric és Wahorn András frigyéből született nyolcfős jazzbrigád, a Syntax Cinema Orchestra bigbandje helyt áll, és a filmművészet remekeinek zenei aláfestéséből inspirálódva alkot maradandót.
Változatos hangszerparkkal rendelkeznek: használnak analóg minimoogot, erdélyi óriás fujarát, melodicát, kalimbát, tilinkót, kazoot, orrsípot, illetve hagyományos hangszereket is. Mindezeket adott esetben loopolják, effektezik, csavargatják, tekergetik annak érdekében, hogy a közönség minél különlegesebb élményben részesüljön. Egyetlen nagylemezük, a Mozizom 2008-ban jelent meg; 2016 óta nem adtak koncertet.
BB
 
<a href="https://www.facebook.com/SyntaxCinemaOrchestra/">https://www.facebook.com/SyntaxCinemaOrchestra/</a>

Syntax Cinema Orchestra

A 2010-es évek első felében létező Barabonto (aminek neve egyébként halandzsa, nem jelent semmit) saját stílusát „gastrock”-nak nevezte, mivel több dalszövegük az evés-ivás témakörében született. Zenéjüket tekintve viszont igazi fesztiválzenekar voltak: a rock, a punk és a ska műfajokat elegyítették balkáni ízekkel. A zenekart 2010-ben a Nem Mind 1 gitárosa, Rácz Krisztán „Csülök” és Nagy Kristóf „Bozont” alapította. Hamarosan Mezei Balázs (Unpuzzolised), Simon András „Simi” (Testi Egyenleg SKA Kollektíva) és Bánhegyi Tünde „Tüpi” csatlakozott a csapathoz.
Nagy Kristóf  „Bozont" először a Nem Mind 1 zenekarban tűnt fel, később játszott a Superheróban is, 2014-ben pedig indult a Megasztár tehetségkutató műsorban. Rácz Krisztán „Csülök” több mint 10 évet töltött a punk-rock műfajban. Tagja volt a Macskanadrágnak, Intinek és a Pura Vidának. A Barabonto hegedűse, egyben egyetlen női tagja, Bánhegyi Tünde „Tüpi”  8 évesen kezdett  hegedülni szülővárosában, Egerben, majd a zeneiskolai képzés után Budapesten folytatta tanulmányait. 2009 óta tagja a Budafoki Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekarnak, szekund szólamvezetője a Capriccio Kamarazenekarnak.
Az első négyszámos EP (Kisváros) 2013-ban jelent meg, ezen már szerepelt a zenekar egyik legnépszerűbb dala, a Sör bor pálinka (ehhez még 2012-ben készült klip a legendás Pléh Csárdánál) valamint a Gedeon bácsi feldolgozása is. 2014-ben Nagy Kristóf némi kitérő (Megasztár, Superhero formáció) után tért vissza a zenekar élére, 2015-ben jött egy újabb négyszámos kiadvány (Kislemez), rajta többek között Jason Mraz és Avicii feldolgozásokkal). A nagylemez, Az én napom címmel 2016-ban került a boltokba, és ebben az évben a zenekar számos kisebb fesztiválon játszott. Ám azóta nem hallottuk felőlük.
SzL
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/Barabonto/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/Barabonto/?locale=hu_HU</a>

Barabonto

A Morningdeer Dányi Krisztina egyszemélyes projektje volt a „magyar hálószobapop-forradalom“ izgalmas időszakából, 2010 körülről. Az otthon zenéket fabrikáló, egymást bátorító, gyakorta egyszemélyes produkciók ekkortájt szöktek szárba, Krisztina is ekkor kezdte a zenéit küldözgetni a szcéna más szereplőinek (például Piresian Beach).
2010-ben jelent meg első EP-je, az akusztikus alapokon nyugvó, ám nyugtalanító hangokkal is operáló „freak-popos” Days. Az egyedi hangvételű, útkereső anyagot a következő években újabb középlemezek követtek: 2011-ben Lawrence Willliams-szel közös I See You, 2012-ben az ambientből experimentálisba váltó N O R A, illetve a festők és írók által inspirált The Four Painters. Emellett Dányi Krisztina szerepelt a Kispál és a Borz első nagylemeze előtt tisztelgő Holnaphoz holddal című tribute albumon is (Tejjel kifli).
A Morningdeer bemutatkozó LP-je 2013-ban látott napvilágot: a japán Whereabouts Records-nál megjelenő, a korábbiaknál felszabadultabb hangzású Concert On a Twig albummal Dányi némiképp maga mögött hagyta a szobazenész skatulyát, igaz jórészt a hagyományos dalstruktúrát is. Két figyelemre méltó klip készült ebben az időszakban (Salt, Radiant).
A következő nagylemezre 2015-ig kellett várni: a korábbiaknál fülbemászóbb dalokat tartalmazó, elektronikusabb hangvételű Blue For B-n Dányi szintén egyedül írta és rögzítette a dalait, ám ezúttal volt két producer (Nagy Gergő, Godzsák Dávid) segítségével, azzal a szándékkal, hogy a felállás – Dányi mellett Bolcsó Bálint (elektronika), Gyányi Marcell (basszusgitár), Halmos András (dob) – működőképesebb legyen a koncerteken.
A Morningdeer 2016-ban, a Therapy című klippel hallatott utoljára magáról - Krisztina később (2019-ben) S Olbricht-tel készített közös EP-t (Grey Lichen), majd 2020 legvégén Gloria művésznéven született újjá. A korábbiaknál jóval house-osabb, táncosabb hangzású formációban a bemutatkozó kislemez a PTS volt, majd 2022-ben jött az első háromszámos EP, az LVS. Dányi Krisztina tehát alkot, de kérdéses, hogy a Morningdeer produkciót újraindítja-e valaha.
SzL
 
<a href="https://www.facebook.com/morningdeer/">https://www.facebook.com/morningdeer/</a>

Morningdeer

Az utóbbi évtized egy legizgalmasabb és legsokoldalúbb hazai dalszerző-előadója, Jónás Vera (1987. június 20.) első nagylemeze (Game, 2013) kapcsán pályája kezdeteiről így nyilatkozott a Recorder-nek: „Nem zenész családból jövök, viszont a zene esszenciális tényezője volt az életünknek. Rendszeresen kopogtak a szomszédok a bulik miatt, komoly táncolások zajlottak nálunk. Aztán mivel nagy világjáró a családom, így az autóban állandóan zenét hallgattunk. Igazából apukámmal van meg egy szoros összetartás zenében, mert vele lehetett furcsa dolgokat (Frank Zappa, King Crimson, Steppenwolf) is hallgatni, magamban meg inkább a popvilág dalait hallgattam. Egyébként a Liszt Ferenc Zenei Általános Iskolában kezdtem Zuglóban és ott jártam zongorára is, de azt nem szerettem. Szorongtam a kották és a helyes ujjrend miatt. Ami engem igazán érdekelt a zenében, az az volt, hogy klimpírozhassak a billentyűkön. Azt, amit szeretnék.”
Ez a szabadságvágy hajtotta akkor is, amikor az ETLE társadalomtudományi szakának elvégzése után Nagy-Britanniába kötött ki, ahol a London Centre of Contemporary Music-ban 2012-ben vehette át az énekes-dalszerzői diplomáját. Ekkoriban már régóta írta azokat az angol nyelvű dalait, melyeket elsősorban a Pyjama Sessions zenekar élén szólaltatott meg. Jónás énekelt, gitározott és élő elektronikát használt, mögötte pedig igazi multikulti zenekar játszott: egy olasz zongorista, egy kolumbiai basszusgitáros és egy chilei dobos. A sokáig a brit és a magyar főváros között ingázó énekes-dalszerző aztán 2011-ben Budapesten megalapította a Jónás Vera Experimentet (Csizmás András, bőgő, Dés András, ütőhangszerek).
Ebben a felállásban vették fel a 2013 őszén publikált bemutatkozó nagylemezt (Game, producer: Moldvai Márk), mely kétségkívül az egyik legegyénibb és legeredetibb magyar debütalbum. Mégha voltaképpen bárhol készülhetett volna Európában, annyira univerzális a megszólalása és a mondanivalója. Vélhetően azért is, mert Jónás Vera már kamasz korában is sokkal inkább a nemzetközi produkciókat hallgatta és nem a magyarokat. Az angol nyelven való éneklés számára adta magát. Az albumot 2013 decemberében – a Bin-Jip társaságában – az A38 Hajón mutatták be, és ekkor már kész volt a címadó dalhoz készült klip is.
A formációt amúgy korábban beválogatták az Egyesült Államok Külügyminisztériuma által támogatott OneBeat programba is (Jónás Vera korábban rengeteget dolgozott emberjogi alapítványoknál, táboroztatott gyerekeket, meg uniós ifjúsági cseréket szervezett), melynek keretében kéthetes floridai workshopon vehettek részt, sőt, az Egyesült Államok keleti partvidékén turnéztak.
A jazzgitáros Fenyvesi Márton (aki amúgy már évek óta élénk alkotói kapcsolatban állt Jónással) a 2014-es Wanted EP-n lett a csapat tagja, melyben időközben G. Szabó Hunor (dob) váltotta Dés Andrást. Ebben a felállásban rögzítették a Jónás Vera Experiment következő albumát (Tiger, Now!, 2016), mely sokkalta dinamikusabb és harapósabb lett elődjénél. Miközben megmaradt rajta Jónás egyedi és eredeti hangja, Fenyvesi révén az elektromos gitár és rockosabb futamok is lényegesen hangsúlyosabbak lettek a produkcióban.
A Tiger, Now!-n hallható az első magyar nyelvű feldolgozás (Szél hozott, szél visz el), amivel Jónás Veránál áttört egyfajta gát. A következő gátszakadást talán a Dalfutár című televíziós műsorban való szereplése hozta, annak kapcsán ismerkedett meg Hegyi Györggyel, aki a 2018-as Borzongásaim című dalának szövegét írta. (Ekkor ugyan már évek óta játszotta koncerten a Grecsó Krisztiánnal közös Ne felejts el-t, de az azóta sem jelent meg hivatalosan.)
Az utóbbi években Jónás Vera pályája olyan szakaszába ért, amikor már kevésbé nagylemezben, sokkal inkább dalokban (Borzongásaim, Last Song, Evergreen [Ost X], Bring On, Mélyvíz) gondolkodik. Mondhatni, több időt és teret hagy az újabb szerzeményeknek. De azt is mondhatni, hogy az élete lett boldogabb és kiegyensúlyozottabb, minthogy a benne lévő feszültségeket feltétlenül dalok füzérébe öntse. Nem mellesleg számos más projektben (Soharóza, Bécsi Bence) is részt veszt.
Aztán 2022 áprilisában mégis elénk tárt egy újabb - immár fele-fele részben angol és magyar nyelven énekelt dalcsokrot (Hold). A két album között hat év telt el, és az általa csak nyunyurgázásnak nevezett időszakban alkotói szempontból sok mindent átértékelt. Miként a Lángoló-n nyilatkozta.: „Az elmúlt évek legnagyobb fejlődése, hogy jobban érdekel végre az, hogy mit mondok, mint az, hogy elég jó vagyok-e ahhoz, hogy megszólaljak. Ha egy szóval kéne summáznom, azt mondanám: átégtem. Már nem csak a magán jellegű témáim foglalkoztattak, észrevettem a körülöttünk egyre furábban csavarodó világot. Hogy valami egyre közeledik, ami nem lesz vidám. Engem a magyar popzenében kifejezetten zavar a sok semmitmondó szöveg, ami egyfajta álpozitív “feel good” hangulatot kíván erőltetni. Nekünk most üvöltenünk kéne és nyomni a csengőt, hogy ébresztő emberek, süllyed a hajó. Azért is lett Hold a lemez címe, mert tetszik, hogy két értelme van. Angolul azt jelenti megfogni, megtartani valamit, magyarul pedig, hogy most nem a napos oldal következik, jön egy árnyékolt világ, amibe bele kell mennünk és ha lehet, tudatosan kell látnunk."
JBSz
 
<a href="https://verajonas.com/">https://verajonas.com/</a>
<a href="https://www.facebook.com/verajonasmusic/">https://www.facebook.com/verajonasmusic/</a>
<a href="https://www.instagram.com/verajonas_/">https://www.instagram.com/verajonas_/</a>

Jónás Vera

A MikroBe zenekar 2009-ben alakult az 1993 óta létező, tíztagú pop-jazz formáció, a Comethebe tagjaiból. A formáció kezdetben trióként zenélt (Váczi Kristóf – basszusgitár, ének, Eichinger Tibor – gitár, Czibere József – dob), majd 2012 végén Bóta Nóra (ének, gitár) csatlakozásával kvartetté bővültek. Így készült el a MikroBe egyetlen nagylemeze, a 2014-es Páros7, bár annak megjelenése idején Cziberét már Herboly László váltotta a dobok mögött. A pörgős, gyakori ritmusváltásokkal tarkított zenében a szövegek gyakran csak effektszerűen, halandzsanyelven vannak jelen, de van olyan daluk is, amelyben feldolgozták az A Csitári hegyek alatt kezdetű népdalt is. Bár 2016-ban még megjelentettek egy új dalt (Keringő denevér), azóta nem hallottunk felőlük.
SzL
https://www.facebook.com/themikrobe/

MikroBe

Költészet popritmusban, szólt az alcíme annak a különleges irodalmi és zenei produkciónál, amely 2011-ben a Margó Irodalmi Fesztiválon egyszeri happeningként indult, aztán idővel mintegy tíz költő, író és zenész közös magánügye lett, és amelynek végére a benne részt vevők 2022 áprilisában tettek végérvényesen pontot a Művészetek Palotájában.
Miként Beck Zoltán (30Y), a projekt egyik motorja nyilatkozta: „A Rájátszásban az a jó, hogy nem arról szól, hogy hogyan leszel te személyesen nagyon nagy sztár, hanem arról, hogy hogyan lesz egy dal nagyon jó. És ha az úgy lesz nagyon jó, hogy te hátul vakarod a gitárt, akkor te arra koncentrálsz, mert azt akarod, hogy jó legyen. Az itt szereplő íróknak és zenészeknek mind megvan a saját színpada, amiről szabadon átsétálhat erre a közösre. De ahhoz, hogy ez működjön, szükséges az, hogy mindenki tudja: ez nem az ő színpada, hanem egy közös. És ezt nagyon jól tudjuk mind. Pedig nem volna evidens, hogy ennyi dudás megfér egy csárdában. A lényeg, hogy van egy kölcsönös bizalom és tisztelet közöttünk, és ez egy piszok nagy élmény.”
Az idővel kialakult „kemény mag” – Beck Zoltán (30Y), Egyed Péter (Óriás), Kollár-Klemencz László (Kistehén), Szűcs Krisztián (HS7), Jancsovics Máté (Kistehén), Grecsó Krisztián, Háy János, Kemény István, Erdős Virág, Szálinger Balázs – és alkalmi vendégeik az első években két könyves-CD-t (Rájátszás – Költészet popritmusban, 2013) Rájátszás – Szívemhez szorítom, 2015) jelentettek meg. 2014-ben egy ötvenperces dokumentumfilm is készült róluk (fenn van a Youtube-on). Miközben teltházas koncerteken szórakoztatták a nagyérdeműt a Művészetek Palotája, nagytermében, az A38 hajón, a Trafóban, az Akváriumban, a Petőfi Irodalmi Múzeum udvarán, de megfordultak a Kapolcsi színpadon, a debreceni Kölcsey Központban, a miskolci Heynekem klubban és a szegedi Belvárosi Mozi nagytermében is.
JBSz Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/Rajatszas/">https://www.facebook.com/Rajatszas/</a> <a href="http://www.rajatszas.hu/">http://www.rajatszas.hu/</a>

Rájátszás

Szeder – alias Szeder-Szabó Krisztina (1987) – egyike a hazai pop-rock világ műfaji kategóriákba nehezen sorolható művészeinek. Pályája kezdetén egy rockzenekarban és egy akusztikus duóban csiszolgatta/csillogtatta énekesi, gitárosi és dalszerzői képességeit, mostani művésznevén pedig 2013 óta alkot és koncertezik folyamatosan változó létszámú és összetételű kisérőzenekarával.
Hab a tetején című debütáló mimialbuma 2014-ben látott napvilágot hét könnyed, jazzes, sanzonos, pop- és népzenei motívumokkal fűszerezett szerzeménnyel, amelyek közül a Reggeli dal aratta a legnagyobb sikert. Következő nagylemezén (Táncolj velem élet, 2016) már komplexebb hangzásvilágú, de ugyanolyan üde, játékos, szókimondó, sajátos humorról és életszemléletről tanúskodó nóták – többek között a kissé provokatív Feri feneke – hallhatók, mint a korábbi korongon. A 2018-ban megjelent C’est d’air specialitásai a francia és magyar nyelvű sanzonok, a 2019-es rockosabb, artpoposabb Bátran lépek-en Szeder legmélyebb érzelmeimről és tapasztalásaimról vall, továbbá billentyűsként is bemutatkozik, míg a 2021-es Belső napfény EP karantén alatt született dalai már a béke és harmónia megteremtéséhez mutatnak irányt az erre fogékony hallgatóknak.
A lemezről-lemezre újabb utakat, kifejezésformákat kereső Junior Artisjus-díjas művész – ha ideje engedi – más formációkkal is fellép, illetve gyerekek, fiatalok zeneoktatásával foglalkozik, mégpedig a dal-és szövegírás, valamint a zenetanítás összekapcsolásával, hogy a tanítványok kreativitása kiteljesedhessen és egyfajta komplex önkifejezésmódot sajátíthassanak el.
Csikor Ottó Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/szederofficial">https://www.facebook.com/szederofficial</a> <a href="https://www.facebook.com/Salana.music">https://www.facebook.com/Salana.music</a> <a href="https://www.instagram.com/szederzene/">https://www.instagram.com/szederzene/</a> <a href="https://www.instagram.com/salana.music/">https://www.instagram.com/salana.music/</a>

Szeder

1995-ben a magyar rap kommercializódásával egy időben hazai pályán is megjelentek azok a rapperek, akik a külföldi minták közül a Tupac Shakur, Ice T, N.W.A és mások nevével fémjelzett gangsta-rapet honosították. Elsőként Ganxsta Zolee és a Kartel bukkant fel a színen, és miután ezt a zenekart ismert profik alkották, nem volt nehéz megjósolni, hogy a gengszter romantikára és az elhíresült külföldi példákra építő társulat hetek alatt a topon lesz a kemény, durva, szókimondó, trágár, brutális dalszövegekkel.
A zenekart 1995-ben a Sex Action egykori dobosa, Ganxsta „Döglégy” Zolee (Zana Zoltán, 1966) alapította, aki mellé kezdetben a Sex Action technikusa, Ganxsta Steve (Bándy István), és az E-klub rezidens DJ-je, O. J. Sámson (Sámson Gábor) csatlakozott. Később került a bandába Lory B (Tóth Lóránd) és Zana jégkorongozó társa, Big Daddy Laca (Kalmár László). Az együttes első, a Sony Musicnál megjelent nagylemezét (Egyenesen a gettóból, 1995) Pierrot produceri közreműködésével készítette. Dalait (Boom a fejbe, Izzad a tököm, Született gyilkos) még idegenkedve fogadta a média, annál nagyobb sikere volt viszont a zenekar imázsának a lemezvásárlók körében. Hónapok alatt lett kultikus zenekar, népszerűségét csak fokozta a következő album (Jégre teszlek, 1997), amely hetek alatt aranylemez lett.
Ezt követően Lory B. helyére Dopeman került, ami a hangvétel és a hitelesség szempontjából javára vált a zenekarnak. 1999-ben a Helldorado című album (rajta A való világ című slágerrel) már platinalemez lett, a zenekar nem csupán népszerű raptársulatnak számított, hanem Ganxsta Zolee személyében megszületett az új évezred első nagy hazai rapsztárja is. A Kartel története ettől kezdve négy évig tartó sikersorozat. Tagjai számos filmben szerepeltek, sikeres lemezeket készítettek (Rosszfiúk, 2000, Pokoli lecke, 2001, Gyilkosság Rt., 2003, Szabad a gazda, 2004), különleges imázsuknak köszönhetően a kereskedelmi tévék kedvencei lettek. Ganxsta Zoli médiasztárként vetélkedőkben, talk show-kban szerepelt, sőt a Kartel önálló műsort kapott az egyik csatornán. Mindez azonban azzal járt, hogy a zenekar mindinkább showelemmé, jól eladható termékké alakult át. Ahogy azt igazolják is az azóta megjelent újabb albumai (legutolsó: A bohóc, 2022).
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 424–425.

Ganxsta Zolee és a Kartel

A vízszimbólum sokszínűsége a dalszövegekben

A Mindenkinek Megvan A Maga Története az énekes-gitáros-dalszerző Egyedi Péter szólóprojektje. Egyedi korábban az Annabarbiban és az Isten Háta Mögöttben játszott, 2006 óta az Óriás frontembere, bekerült a Rájátszásba, emellett az alternatív színtér aktív tagja. A MMAMT eredetileg egy szál gitáros hálószoba projektként indult, mely idővel sokszínű nagyzenekaros produkcióvá nőtte ki magát, és ezzel a formációval eddig két albumot (MMAMT, 2019, MMAMT II, 2021) jegyez.
A 2017-es Óriás CD (Minden villany ég) után érezte úgy Egyedi Péter, hogy érdemes összerendezni azokat a dalait, amelyek anyazenekara repertoárjába sehogy sem illettek bele. Mintegy tíz évnyi időszakból szemezgetett, így a szelekció értelemszerűen kellően eklektikus lett. A lecsupaszított és meglepően kitárulkozó dalokat Egyedi maga rögzítette, minden hangszeren ő játszott, és ő is keverte az anyagot. És mint Beck Zoltán, a 30Y frontembere nyilatkozta róla: „a kimondás akarata nélküli kimondás lemeze lett ez”.
A szólóanyag köré Egyedi zenekart szervezett, azokat a koncerteken többek között Örményi Ákos (Óriás), Hegyi Áron (Jazzékiel, Grand Mexican Warlock), Lee Olivér (ék, Trillion), Boros Levente (Qualitons, Amoeba) és Jancsovics Máté (Kistehén, Window) segített megszólaltatni. Az albumot számos zenei portál az év legjobb hazai produkciója közé választotta, a Meztelen című dalra Scherer Péter főszereplésével, Reisz Gábor rendezésében készült klip – aztán beütött a pandémia.
A kényszerű bezártság viszont újabb dalokat hozott, ebből született a 2021 februárjában publikált MMAMT II, mely minden szempontból komplexebb, egységesebb anyag lett az előzőnél. Rajta ismét Egyedi szólaltatja meg az összes hangszert – a zongorát leszámítva, melyen Hegyi Áron (Jazzékiel) játszik.
JBSz

MMAMT

5 tuti dal, hogy csúcsra járasd a szakítás utáni érzelmeidet

Sokan a Mano Negra/Manu Chao vagy a Gogol Bordello fémjelezte mulatós hullám friss feltörekvőjét látták/látják ebben a 2009-ben Miskolcon alakult zenekarban, amely valóban sikeresen gyúrta össze a kocsmapunkot a balkáni cigányos zenével. Az énekes Szűcs Levente és a gitáros Mihályfi Máté vezette soktagú formáció öndefiníciója szerint speed-folk-freak-punk zenét játszik, vagy ahogy megfogalmazták: „a zúzós punkot, a pattogó skát, a sodró pszichedéliát vagy éppen a melodikus témáikat fűszerezte magyar, balkáni és cigány dallamokkal.” A Bohemians eddig öt elementáris erejű nagylemezt (Boros utca 1., 2011, Stone Soup, 2012, Utcabetyár, 2013, Csavargó, 2017, Gubancos, 2021) jegyez, de azok egyike sem tudja igazán visszaadni azt az őrült-hedonista hangulatot, amely a koncerteken annyira magával ragadja az érdeklődőket. A zenekar további tagjai: Palágyi Máté (hegedű, ének), Fehér Gábor (basszudgitár), Dankó Dániel (dob) és Kondor Domonkos (trombita).
A legenda szerint Szűcs Levente és Mihályfi Máté egy végtelenül hosszúnak tűnő vörösboros-pálinkás éjszaka után határozta el, hogy zenekart alapít. Végigjárták Miskolc klubjait és éjszakai szórakozóhelyeit, míg rátaláltak a zenei elképzeléseiknek leginkább megfelelő hegedűsre, szaxofonosra, basszusgitárosra és dobosra. Már a 2011-ben megjelent bemutatkozó albumukkal (Boros utca 1.) sikeresen turnéztak a Baltikumtól Németországon át Spanyolországig, a következő években pedig szinte a teljes kontinens bejárták. Majd miután 2016-ban a Bohemian Betyars megnyerte a Nagy-Szín-Pad című tehetségmutató versenyt, eljutottak a Távol-Keletre, Kínába, Japánba, Dél-Koreába, ahol igazi egzotikumnak számítottak.
„Minden embernek megvan a saját &gt;folkja&lt;: a gyökerei, a személyes története. Ebből merít és épít fel maga körül egy világot – nyilatkozta Szűcs Levente azzal kapcsolatban, hogy a nagy nemzetközi sikerek ellenére miért ragaszkodnak annyira a borsodi megyeszékhelyhez. – Nekem, nekünk Miskolc ez a &gt;folk&lt;. De még meg sem volt a zenekar, amikor már tudtam, hogy egyszer elhagyom a várost és Pestre költözök. Ha egy vidéki srácnak mehetnékje van, akkor általában irány Pest. És én már 15-16 évesen tudtam, hogy egyszer ezt szeretném: együtt lakni a barátaimmal Budapesten. Ami össze is jött. De annak ellenére, hogy elköltöztünk Miskolcról, a várost szeretem, és nagyon jó volt ott felnőni.”
Az RTL Klub 2016-ban a Farm című valóságshow főcímdalának a zenekar Megjöttek a fiúk című számát választotta, ahogy három évvel később szintén ők játszák a Drága örökösök vígjátéksorozat főcímdalát is (Majd’ meghalok).
2024 májusában 15. születésnapi koncertjüket adják a Budapest Parkban. Emellett új lemezzel is készül a zenekar. Az album koncepciója hazai - köztük a Parno Graszt és a Platon Karataev - valamint külföldi zenekarokkal való együttműködéseken alapul, ilyen a katalán La Pegatina együttes, akikkel már meg is jelent a közös daluk, Quatre Grapes címmel.
JBSz, HZ

Bohemian Betyars

Hadd főzzek ma magamnak – zenés életreceptek

A Konyha zenekart a korábban elsősorban menedzserként, koncertszervezőként ismert Szepesi Mátyás (1975) énekes-gitáros-dalszerző alapította 2010-ben a basszusgitáros Herr Attilával és a dobos Badics Márkkal. Első albumuk, a Konyhanyelv még abban az esztendőben megjelent, több népszerű szerzeménnyel (Kiskifli, Asszem visszafekszem, Feltörték a szíved) megörvendeztetve a zenehallgatókat. A másodikat (Elmentek a szörnyek, 2014) pedig új basszusgitárossal, Haller Dániellel készítették.
A Hard Rock Café 2016-os nemzetközi tehetségkutatóján megnyerték Az év zenekara címet, majd megszületett a harmadik albumuk (Különbéke, 2016), amelyen már a zenekar fúvós szekciója (Subicz Gábor trombita, Barbinek Gábor harsona, Ávéd János szaxofon, fuvola) is hallható. A 2017-es év főként a fesztiválokról, valamint a bulik legemlékezetesebb pillanatait megörökítő Konyhánk című koncertfilm készítéséről szólt, aztán újabb nagylemez következett (Álomból vár, 2018) a Százszor visszajátszott című slágerrel, amellyel A Dal 2019 elődöntőjéig jutottak. Legutóbbi, 2021-ben megjelent korongjukon (Konyha 5) hallható a Még csak szavak című szerzemény, amellyel szintén megpróbálkoztak A Dalban.
Az együttes sikere elsősorban dalszövegekben kereshető, amelyekért Szepesi Mátyást többször elismerte a szakma (Az év szövegírója – Petőfi Zenei Díj 2019, A legjobb dalszöveg írója – Dal 2019, Az év szövegírója – Artisjus Díj 2022). A sokoldalú frontember „konyhai teendői” mellett zenél a Magashegyi Undergroundban, rendszeres résztvevője a Random Trip koncertsorozatnak, kurzusokat tart kezdő dalszövegíróknak, továbbá a Fábián Juli Emlékalapítvány kuratóriumának elnöki tisztét is betölti.
CsO

Konyha

Tavaszi csokor anyák napjára – dalok a legszebb virágokról

Áll a bál – farsangi válogatásunk következik

2002-ben a Sziget fesztivál legnagyobb slágere kétségkívül Igor Lazin amúgy nem túl szép, de kedves, bájos, szerethető rajzfigurája, a kistehén volt, aki csak ül a fa tetején, lógatja a lábát és jól érzi magát. Ha pedig leül, zöld lesz a segge is. Ennek a dalocskának az előadójaként debütált a Kistehén zenekar, élén Kollár-Klemencz Lászlóval (1966), aki még az Andersen nevű alterock zenekarban tűnt fel a kilencvenes évek hajnalán, de annak 1994-es feloszlása után inkább a Varga Stúdióra koncentrált, ahol amolyan mindenesként (forgatókönyvíró, rendező, animátor, gyártásvezető, rövidfilmek zeneszerzője, grafikai tervező, látványtervező) dolgozott.
Az Ééén vagyok a kis tehééén, ülök a fa tetejééén kezdetű reklámdal is kezdetben csak egynek tűnt a sok feladat közül, de a bájos rajzfigura annyira betalált, hogy köré spontán módon szerveződött egy zenekar. Mely lényegében minden albumán másként nevezi magát (a skála a Kistehén Tánczenekartól a Kistehén Melankólikusokig terjed).
A debütáló nagylemez (Zene a nyulaknak, 2002) sikere után, az időről időre megjelenő lemezeiken mindig szerepelt országos sikerű sláger. A 2004-es Csintalan-ról a Szájbergyerek, a két évvel későbbi, életigenlő Szerelmes vagyok minden nőbe-ről a címadó dal és a Virágok a réten, a komikus-ironikus Jó csávó a Markó (Picsába az űrhajókkal, 2010), vagy a már megjelenésekor kultikussá vált, közéleti vonatkozásokkal teli, Erdős Virággal közösen írt Ezt is elviszem magammal (Elviszlek magammal, 2012).
A közel húsz éves fennállása alatt számtalan tagcserén átesett zenekar (melynek felállása 2010-ben teljesen újjászerveződött) a maga sokszínű hangzásvilágával, impulzív, dallamos gitárzenéjével és karcos, mondanivalóban gazdag szövegvilágával mindig is egyedi színfoltja volt a hazai alternatív zenei palettának. A 2014-es Szomjas nők és a 2019-es Bocsánat című nagylemezek után viszont 2022 tavaszán feloszlottak.
„Pár éve kezdtem el érezni, hogy a pop-rockot kinőttem, de már több mint tíz éve elindultam azon a melankolikusabb zenei vonalon, aminek az első hozadéka volt az Ember a fán Kistehén lemez – nyilatkozta az okokról a Librariusnak 2021 novemberében Kollár-Klemecz. – Egymás után jöttek a lassabb, személyesebb, visszafogottabb hangvételű, szövegközpontú albumok, és egyre inkább éreztem, hogy ez a világ sokkal közelebb áll hozzám, mint a Kistehén harsány pop-rockos világa. Amikor megírtuk a Bocsánat című utolsó lemezünket, már tudtam, hogy nem szeretnék több hasonló zenét készíteni, mert ez már nem az a nyelv, amin igazán ki tudom fejezni magam.”
Mindezt néhány nappal a Művészetek Palotájában bemutatott, Dargay Marcellel és Farkas Róberttel közös Zabolátlan lovaim projekt előtt nyilatkozta Kollár-Klemencz, aki korábban már két szólóanyagot (Legesleges [Erdős Virág megzenésített versei], 2014, Rengeteg, 2016) is megjelentetett, emellett szerepelt a zenészeket és írókat/költőket egyesítő Rájátszásban. Új formációjában Jacques Brel, Yves Montand, Dalida, Vlagyimir Viszockij, Johnny Cash, Benjamin Clementine, Paolo Conte, Marlene Dietrich számai mellett Cseh Tamás és Kex-dalokat bújtatta új köntösbe.
JBSz

Kistehén

A Дeva (Deva) művésznév Takács Dorina (2000) énekesnőt takarja, aki gyerekkorában néptáncolt és kórusban énekelt, középiskolásként az elektronikus zene, a techno és az ambient felé fordult, majd az ELTE-n zenekultúrát és vallástudományt tanult. 2020 tavasza óta adja elő saját – maga által folktronika stílusúnak nevezett – dalait, melyekben ősi népi motívumokat és törzsi rítusokat helyen modern zenei környezetbe. Inspirációs forrásként amúgy alt-Jt, Nils Frahmot, a Wevalt, Four Tetet, a Tame Impalát és Kodály Zoltánt szokta megjelölni.
A fiatal művész – aki 2022-ben az Európai Unió Music Moves Europe-díjának egyik díjazottja volt – 2022-ben jelentette meg bemutatkozó albumát (Csillag), melyről a Recorder kritikusa annyit írt: „Takács Dorina egyszerűen nagyon szépen énekel, gyakran több szólamban, kórusszerűen. […] a korábbi számainak egyértelműbb slágerességét bátran elhagyva itt egész lemezen keresztül épít egy ívet, hatásos, de nem kidekázott dramaturgiával.”
JBSz

Deva

Kása Julit már tizenkilenc évesen mélyvízbe dobták: Jeremy Thompson mellett az Anima Sound Systemben kellett helyettesítenie a zenekar imidzséhez addig szorosan hozzátartozó Németh Jucit. Egy lemezt vettek fel közösen (We Strike, 2006), majd Prieger Zsolt ismét újjáalakította a formációt, amelyben a fiatal énekesnőnek már nem jutott hely. Juli – aki Harcsa Veronika és Winand Gábor mellett a Koala Fusion tagjaival koncertezett együtt – az énekesi és szerzői tapasztalatait hamarosan új formációban kamatoztatta: a Babám zenekar 2007 őszén az A38 hajón megrendezett CrossBorder dalfesztiválon mutatkozott be.
Az ígéretes kezdést gyakori tagcserék követték, majd 2012-től megszületett a négyes felállás: Kása Juli (ének), Iván Alexandra (zongora, ének), Szesztay Dávid (basszus, ének), Porteleki Áron (dob). A zenekar elnevezése népies asszociációkat sejtet, ám sokkal inkább jazzes, soulos, ízléses produkciót takar. A Babám ezután ismét kicsit parkolópályára került: Juli 2016-ban egy koncert erejéig újra az Anima Sound Systemben lépett fel, majd 2017-ben a Nomadom formációval koncertezett, az AnnaElzával pedig együtt indult A Dal című tehetségkutatóban (Jártam). AnnaElzával volt még egy közös dal (What Or Who), de ezt követően ismét a Babám lett a fő csapásirány.
2021-ben némi meglepetésre a mainstream hip hop egyik meghatározó figurájával, Siska Finuccsival készítettek közös dalt (Úgyis tudom). Ugyanebben az évben felléptek az M2 Akusztik műsorában is, ahol a saját dalok mellett játszottak népdalt (Felülről fúj az őszi szél), népies műdalt (Magasan repül a daru), valamint nagy meglepetésre egy Supernem számot is (K-k-kétszer). A zenekar felállása ekkor Juli mellett a következő volt: Kovács Réka (vokál), Eőry Attila (vokál), Kardos Dániel (gitár), Krolikovski Dávid (dob), Szabó Csobán Gergő (basszusgitár, bőgő).
SzL
 
A zenekar instagram oldal: https://www.instagram.com/babamzenekar/

Babám

A trombitás-zenekarvezető, Barabás Lőrinc (1983) nevét viselő, eklektikus városi tánczenét játszó csapat a jazz, az underground hiphop, az elektronika és popzene határmezsgyéjén mozog, nem csak könnyedén és ízlésesen, de kellően magabiztosan.
Barabás Lőrinc húszas évei elejére egyaránt bejáratos lett a hagyományos jazz és az underground tánczene köreibe, egyformán izgatta az improvizáció szabadsága és a tánczenék adrenalintermelő energiái. Előbb a kőbányai zeneiskolában, majd a jazztanszakon csiszolta képességeit. Az alapításkor mindössze huszonkét éves volt, de 2005 nyarán már meglehetősen határozott elképzelésekkel tárcsázta fel leendő társai telefonszámait. Ekkor már számítógépes programok segítségével régóta írogatta odahaza a maga zenéit, azok megszólaltatásához kereste a megfelelő partnereket. Egyfelől a vele együtt a jazztanszakra járó, de a műfajról kellően tágan gondolkodó társakat – Premecz Mátyás (billentyűsök), Fábián Juli (ének), Bata István (basszusgitár), Delov Jávor (dob) –, másrészt a kultiplexes örömzenélések során megismert underground hiphop Gimmeshot kollektíva legjobbjait (DJ Dermot szkreccs, sampler, harsona, Sena Dagadu rap, ének). Majd a későbbi Kertem helyén található próbatermek egyikében nekiállt velük az első tizenkét dalt összerakni, összecsiszolni, hogy aztán azokat élőben 2006. január 18-án bemutassa a Trafó Bár Tangóban.
A Barabás Lőrinc Eklektricnek a következő években – vitathatatlan újszerűségén és tehetségén túl – két fontos médium lökött sokat a pályáján: egyfelől felfedezte magának az újrapozícionált Petőfi Rádió, másrészt a rétegkultúrákra és új hangokra kellően érzékeny A38 Hajó. Miközben számaik folyamatosan forogtak az éterben, 2007 végén már Erik Truffaz előtt játszhattak, és az sem volt kérdés, hogy debütáló nagylemezük (Ladal) bemutatóját szintén az egykori ukrán kőszállító uszályból átlényegült művészeti központban tartják.
Az ízlésformáló médiumok hamar felfedezték maguknak a csapatot, mely új színt, új fazont, új zeneiséget hozott a budapesti klubéletbe, és éveken át stabil pontja volt a hazai fesztiváloknak. A lelkes kritikák mellett az akkoriban induló magyar Music Television és MR2 Petőfi Rádió egyaránt kiemelt rotációban játszották a Famous című dalt. A hatás természetesen nem maradt el: a 2007-es év egyik legszínesebb és legszínvonalasabb zenei produkciója, a Ladal bemutatkozó koncertjén az A38 hajón teltház fogadta és ünnepelte a zenekart. A Trick jóval letisztultabb és egységesebb anyag lett, bizonyítva, hogy bár a tagok külön-külön is sikeres formációkban játszanak, a Barabás Lőrinc Eklektric hangzásában nem egy szupergrupp tagjai licitáltak egymásra egyéni teljesítményekkel, hanem igazi csapatként tudtak működni.
Közel öt év intenzív koncertezés és két sikeres nagylemez után a Barabás Lőrinc Eklektric mégis határozatlan ideig felfüggesztette működését – Barabás Lőrinc trombitás-zenekarvezető más irányú zenei elképzelései miatt tett pontot a zenekar történetének végére.
JBSz
 
<a href="https://hu-hu.facebook.com/barabaslorincofficial/">https://hu-hu.facebook.com/barabaslorincofficial/</a>
https://www.barabaslorinc.hu/

Barabás Lőrinc Eklektric

A magyar és angol nyelven írt dalaiban a könnyebben befogadható popot folkos és a jazzes elemekkel fűszerező Szatmári Juli az elmúlt évtized egyik figyelemre méltó szerző-előadója.
Szombathelyen született, tizenkét éves kora óta gitározik, tanulmányait később Budapesten Nyeső Marinál folytatta (egy szám erejéig hallható is Nyeső 2009-es Meteorológus című CD-jén). Miként Szatmári 2013-ban nyilatkozta: „Mindig énekeltünk a zenélés mellett, de éneket külön sosem tanultam. Én zenét írni szeretek. Az, hogy ez fellépéssel jár, az egy plusz feladat, és egy plusz felelősség. Kiáll az ember mások elé, és valamit átad. Mert amit egy koncerten kapsz, vihet jó irányba lelkileg, de le is húzhat, nyilván ez függ a közönség nyitottságától is. Ez egy felelősség, hogy ki hogyan áll ki, és teljesen független attól, hogy az illető énekes-e vagy sem.”
Bár egyik saját dalával elindult a Voice tehetségkutatón, saját bevallása szerint eleve hátrányban volt a többiekhez képest, hisz emiatt nem volt könnyen formálható. Amikor viszont 2013-ban saját zenekart – Rozsnyói Judit, hegedű, Günsberger Ákos, gitár, Borbély Mátyás, basszusgitár, Laskay Péter, dob – szervezett maga köré, velük az Átjáró, a Peron Music és a Hangfoglaló Magyarország tehetségkutató versenyeket egyaránt megnyerte. Ennek köszönhetően a Kiscsillag, a Honeybeast, a Szabó Balázs Bandája és a Péterfy Bori &amp; Love Band előtt is játszhattak, eljutottak a Művészetek Völgyébe és a VOLT Fesztiválra is.
2014-ben a Szimpla Lemming Program nyerteseként Szatmári Juli három szerzeményét profi stúdiókörülmények között rögzíthették. Ezek közül a Hadd legyek hozta meg számára az első nagyobb sikert, a dal a Petőfi Rádió hallgatóinak egyik kedvence lett, így év végén Juli meghívást kapott az Akusztik műsorba.
Bő másfél évvel később, 2016-ban a gitáros-énekesnő és zenekara a Cseh Tamás Program segítségével megjelentette első nagylemezét (Ismerj fel), amelyről a címadó dalhoz készült egy minimál költségvetésű, viszont kifejezetten jól sikerült, „feelgood“ klip. A fülbemászó, hegedűvel díszített, kellemes hangzású popdalokhoz elgondolkodtató, érzelmes, személyes mondanivaló párosult. 2017-ben jött a korábbiaknál jóval tempósabb három dalt tartalmazó Ember a Földön EP, ám még ebben az évben Szatmári Juli személyes okokból Németországba költözött. 2018-ban ugyan kiadott három, angol nyelvű, a Glamour Quartettel felvett dalt (Be Loved, Overboard, Circles), ám az elmúlt években szinte kizárólag Németországban lépett fel, így nem valószínű, hogy a magyarországi karrierje a közeljövőben folytatódna.
SzL
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/szatmarijulipage/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/szatmarijulipage/?locale=hu_HU</a>

Szatmári Juli

Barabás Lőrinc (1983) a hazai zenei élet egyik különleges alkotó-előadója. Zenéjében a jazz az alap, ám nem ragad le a műfaj tradicionális megközelítésénél, szerzeményeiben az elektronikus tánczene, a funk, a soul és az artpop elemei keverednek izgalmasan.
Ugyanahhoz a nyolcvanas évek elején született új zenészgenerációhoz tartozik, amely a kétezres években olyan reményteli előadókat és formációikat adott a budapesti zenei életnek, mint az Irie Maffia, a Pannonia Allstar Ska Orchestra, a Subscribe vagy Harcsa Veronika. Ők már abban a korban szocializálódtak, amikor a műfaji határok fokozatosan elmosódtak, átértékelődtek, amikor az egymástól korábban karakteresen elváló klubszíntér és az egydimenziós médiában megjelenő mainstream világ között létrejött az átjárhatóság, mi több, nem csak létrejött, de egyenesen kívánatossá vált. Ezzel az addig antagonisztikusnak tűnő kommersz/nemkommersz, underground/overground fogalmak is fokozatosan érvényüket vesztették.
Az Eklektric sikerét követően Barabás Lőrinc irányt váltott, érdeklődése az elektronikus zenei hangzásokra irányult. 2011-ben a New York-i SAE Institute elektronikus zenei producer kurzusán vett részt. Hazatérve loop stationnel kezdett kísérletezni, melynek segítségével trombitája hangját sokszorozta meg különböző zenei funkciókban. A három sávos loop stationre írt albuma Sastra címmel 2013 májusában jelent meg, melynek zenei anyagából néhány szerzemény az Élet a Dunán című (rendező: Somogyvári Gergő) dokumentumfilmben is szerepelt. A 2015 őszén bemutatott Elevator Dance Music anyaga már egy új zenei irányt képvisel: instrumentális, elektronikus zene, melyben a zenei alapok mellé Barabás Lőrinc billentyűkön, trombitán, looperen és effekteken szólaltatja meg egyedül dalait.
A Live Act nevű felállásában egy új zenei irányt képvisel, amelyben billentyűkön, trombitán és laptopon szólaltatja meg egyedül dalait. A groove-os, ritmusos tánczene az 1980-as évek elektro-pop hangulatát idézi, megfűszerezve a trombita tört, türelmetlen témáival. A hangszínek és stílusok egyvelege, az electro funk felvillanyozó kisülései és a ritmikus témák, arpeggiok izzó, energikus klubzenévé állnak össze egy jazz-zenész kíváncsi szűrőjén keresztül. A 2020-as utazós, filmzeneszerű algorythms-en – amely voltaképpen egy CD-tokba applikált, nyolc szerzeményt tartalmazó pendrive – fontosabb szerepet kapnak a billentyűs hangszerek. A lemez a zongora, a Fender Rhodes és a szintetizátorok hangszíneket vegyíti a trombita hangjával az alapvetően repetitív zenei közegben, melyben kortárs elektronikus, jazz és népzenei hatások is fellelhetők.
JBSz
Kapcsolat:
<a href="https://www.barabaslorinc.com/">https://www.barabaslorinc.com/</a>
<a href="https://www.facebook.com/barabaslorincofficial/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/barabaslorincofficial/?locale=hu_HU</a>

Barabás Lőrinc Live Act

Mi van az erdélyi levegőben? – Idén lett ötéves a 4S Street zenekar

Az indie pop-rock zenét játszó erdélyi 4S Street (Négyes Street) együttes 2018-ban alakult meg Gyergyószentmiklóson. Az addig különböző zenekarokban játszó zenészek a Ne emlékezz vissza, később a bemutatkozó lemezükre is felkerülő dallal kísérletezve, együtt zenélve döntötték el, hogy közösen folytatják. Kezdetben kevésbé ismert dalokat dolgoztak fel, de emellett saját szerzemények is születtek. Első albumuk (Fellegvár, 2019) kiadásakor az útkeresés, a kísérletezés volt a fő szempont. Második nagylemezükön - miként fogalmazták - „érettebb, letisztultabb és koherensebb stílusban” dolgoztak, hangsúlyos szövegvilággal. Az ebből a szempontból mérföldkőnek tekinthető a Szebb napok albumukon megjelent Mesélek a bornak című szerzeményük, amely 2021-ben elnyerte Legszebb Magyar Erdélyi Dal címét. A lemez zenei producere Bagossy László volt. A zenekar 2022-ben, a Petőfi Zenei Díj - Év zenekarának járó elismerését szerezte meg. 2023-ban Fonogram Magyar Zenei Díjat nyert a zenekar, az év hangfelvétele kategóriában közönségszavazás során a Mesélek a bornak című dalukra voksoltak a legtöbben.
Megalakulásuk óta számos koncertet adtak a legkülönfélébb rendezvényeken és klubokban, bemutatkozási lehetőséget kaptak olyan budapesti helyszíneken is, mint az Akvárium és az A38 Hajó, a Budapest Parkban a TNT vendégeként léptek fel, 2022 januárjában pedig a Papp László Sportarénában a Bagossy Brothers Company meghívottjaként játszottak. 2024-ben jelent meg harmadik nagylemezük Jegyeket, bérleteket címmel, amelyet nagyszabású koncertsorozaton mutatnak be idehaza és Erdélyben.
A zenekar tagjai: Alin Nicuta (ének, akusztikus gitár, szöveg), Mihály Csaba (billentyűk, szöveg), Fülöp Loránd (gitár), Szabó László (basszusgitár) és Pál Andor (dobok).
SzE, HZ

4S Street

Idén Kéknyúl hozza a piros tojást

A számtalan zenekarban (Triton, Barabás Lőrinc Eklektric, Smárton Trió, Qualitons) megforduló Premecz Mátyás (1982) régóta olyan hangszert (B3-as alkatrészekkel tuningolt Hammond B2-es orgona) használ előszeretettel, amely már akkor is divatjamúlt volt, amikor ő született. Generációja talán legaktívabb billentyűse sosem kedvelte a műfaji határokat, hiába a klasszikus alapképzés, hiába a progresszív rock szeretete, hiába a jazztanszak, ő mindig is a leginkább a határterületeken érezte jól magát.
2008-ban hívta életre saját formációját, mellyel – miként a Népszabadságban nyilatkozta – „olyan zenei világot szeretnék képviselni, amit nem nagyon hallok a hazai zenekarok között. Jazzes, funkos, instrumentális bulizene, vállaltan egyszerű témákkal és sok játékkal, hülyéskedéssel, improvizációval, váratlan fordulatokkal. Sokáig neve sem volt, aztán – hirtelen ötlettől vezérelve – egy kék színű puha sál után neveztem el. Szeretem, hogy nem sokat árul el. Hogy nem determinál. A koncerteken úgyis megtelik tartalommal.”
Premecz több gitárost kipróbált, mire létrejött a bemutatkozó nagylemezen (Nahát Babám, 2011) hallható szextett felállás – Premecz Mátyás (billentyűsök), Zádor Tamás (gitár), Ávéd János (tenorszaxofon), Jász András (altszaxofon), Bognár Attila (harsona) és Badics Márk (dob) –, mellyel részben saját szerzeményeket játszotta, részben Jimmy Smith, Reuben Wilson és Lonnie Smith kompozícióit. Miként Premecz az említett interjúban hangsúlyozta: „nem tartom magam zeneszerző alkatnak, nehezen és lassan írok, de nagyon élvezem azt a pillanatot, amikor a zenekar megszólaltatja egy-egy ötletemet.”
A kifejezetten instrumentális örömzeneként indult, a saját helyét kimozgó Kéknyúl pályáján az évtizedek óta Budapesten élő amerikai színész-énekes, Andrew Hefler (1971) csatlakozása hozott újabb lendületet, akinek karakteres éneke azóta is meghatározza a Kéknyúl hangzását. Már vele készült a 2014-es The Wind Plays Me és az egy évvel későbbi Crowded Universe, melyeken továbbra is a hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező urbánus tánczene dominál. Andy szenvedélyes éneke mögött a mindent betelítő Hammond-szőnyeg fölött vérbő fúvósszólamok és remek gitármenetek (Csókás Zsolt) sorjáznak, a hazai zenei életben manapság egyedülállóan sok vokállal színezve.
Csak azzal a bizonyos, évek óta készülő harmadik stúdióanyaggal maradtak azóta is adósak. 2020 karácsonyára ugyan kiadtak egy koncertlemezt (Live Live Live), rajta négy vadonatúj dallal, de továbbra is úgy gondolják, hogy a zenekar valódi arcát az energikus koncerteken mutatják meg. 2022 áprilisában a Magyar Zene Házában léptek fel, mely alkalomra egy limitált példányszámú kislemezt jelentettek meg.
JBSz

Kéknyúl

Lehet, nem is kell több új szerelmes dalt írni, a régieket is fel lehet dolgozni

Magyarország jelenlegi egyik legnépszerűbb hiphop zenekara, a Halott Pénz Marsalkó Dávid egyszemélyes projektjének indult 2004-ben. A név egyes vélemények szerint egyfajta szembenállást tükrözött a pénzközpontú, kivagyi rap attitűd ellen, Marsalkó azonban egy 2019-es interjúban leszögezte, hogy a kifejezést (deadmoney) a pókerből vette: az asztalnál ülők mondják ezt arra a játékosra, akinek szerintük semmi esélye a győzelemre. 
A formáció sokáig csak egy volt a sok pécsi hip-hop zenekarból: a 2009-es első album (Fejjel lefelé) és a 2010-es második (Fogyasztás előtt felrázandó) még nem mutatta meg a slágerpotenciált. Viszont már jól érzékeltette a frontember önazonos mondanivalóját, felemelő, pozitív dalszövegeit és remek szókapcsolatait.
Az országos ismertséget az ötletes klippel megtámogatott 2012-es Feneked a gyengém hozta el, majd a 2013-as évben érkezett az első közös dal a Halott Pénz „másik hangjával“, Járai Márkkal (Ugyanúgy hallasz) és egy újabb nagy sláger (a Diaz-zal és Menthával közös Hello lányok). Az év végén publikált harmadik albumot (Szólj anyunak, hogy a városban vagyok) már egy héttagú zenekar szólaltatta meg az A38 Hajón, melyben Marsalkó és Járai mellett Boros „Venom” Gábor DJ-zet, Prifer Barnabás gitározott és vokálozott, Papp Samu billentyűzött, Mihalovics „Ninja” Dávid basszusozott és Varga Mátyás dobolt. Az én legjobb rap vagy hip-hop kiadványának járó Fonogram-díjat elnyerő lemez még három kisebb slágert fialt (Hétfő, szerda, szombat, kedd, Minden szobába kell egy álom, Farkasok dala), és nem késett sokat az első MR2 Akusztik, Eleven és Nagy-Szín-Pad fellépés sem.
2014-ben két új dal (Nem érinthet meg, Valami van a levegőben) érkezett, majd 2015-ben jött a nagy áttörés. A Wellhello-val közösen ők jegyezték a Volt Fesztivál hivatalos himnuszát (Emlékszem, Sopronban), a formáció mindeddig egyetlen feldolgozásdala, a Darabokra törted a szívem pedig a magyar popzenei élet élvonalába katapultálta őket. A Halott Pénz első ízben játszhatott teltház előtt az Akvárium Klub nagytermében, kétszer megtöltötte a Budapest Parkot, a Valami van a levegőben pedig elnyerte Az év dalának járó Fonogram-díjat.
A 2016-os album (Ülni. Örülni. Megőrülni.) további nagy slágereket fialt (Majd, Erre még meghívlak, Máshogy néztél rám), taroltak a Petőfi Zenei Díj átadón (Az év dala, Az év együttese, Az Év videóklipje. Az újabb daluk (Élünk kellett volna) révén a 2017-es Petőfi Zenei Díjátadón szintén remekül szerepeltek (Az év videóklipje, Az év együttese, Az év férfi előadója), majd jött két sláger, a Pécsről és a fiatalkori élményekről szóló Otthon, és a szomorkásabb Ahol a május földet ér.
Ezen a nyáron a legnagyobb hazai fesztiválok legnagyobb színpadjaira hívták őket, ez a diadalmenet 2018-ban is folytatódott. Miközben sorra hozták ki az újabb slágereket (Mindenre ráveszel, Hajtól szívig, Amikor feladnám), melyek közül az utolsó azóta is gyakorta koncertzáró szám. A zenekar a 15. születésnapját a VOLT Fesztiválon ünnepelte, olyan sztárvendégekkel, mint Rúzsa Magdi, a Wellhello, Papp Szabi, Mentha, vagy Bérczesi Robi. Az i-re a pontot pedig az első, nagysikerű Budapest Sportarénás koncertjük tette fel 2019 decemberében.
A pandémia első hulláma idején jelent meg a Melletted, majd 2020 őszén a Rúzsa Magdival közös szám, a Szeretni, akit nem lehet. Majd érkezett az újabb nagylemez (Ha mindenkit boldoggá akarsz tenni, árulj fagyit), amit 2021 tavaszán szinte naponként és dalonként „szivárogtatott ki” a zenekar. Közülük a legnépszerűbb talán a Szívedből minden kell és a Nincsen véletlen, de a két OHNODY-val közös dal is emlékezetes maradt (Többet kéne mosolyognom, Aki elvisz majd messze). Majd a karanténidőszak lezárásával 2022-ben jött a következő teltházas Budapest Aréna koncert, egy vadonatúj dallal (Mielőtt megismertelek).
SzL

Halott Pénz

Boldog a hegy, ha dalba foglaljuk? És az erdő? – dalok a természetről

A Börzsönyt legtöbben természeti értékeiről ismerik, kevésbé köztudott, hogy Magyarország legnagyobb összefüggő lakatlan területe egy helyi zenekar, a Bajdázó ihletőjévé is vált. A formációt két költő – Mile Zsigmond (ének, gitár, szöveg) és Győrffy Ákos (hangszőnyeg, effektek, looper) – alapították 2009-ben Gugyella Zoltánnal (basszusgitár, looper), nevét pedig egy Királyrét fölötti tótól kölcsönözték. Zenéjük a magyar népzene, az amerikai pszichedelikus folk, a kortárs gitárzene és ambient természetközeli effektekkel színesített elegye, míg Mile Zsigmond dalszövegeiből népköltészeti motívumok, filozofikus megállapítások és szürreális képek egyaránt kihallhatók. Mindebből speciális alkotói módszerükkel, a hagyományos dalforma „folyamatzenévé” alakításával hozták létre a lemezeiken és koncertjeiken hallható „börzsönyizenét”.
Bemutatkozó fellépésüknek a verőcei Forrás Irodalmi Kávéház adott otthont 2009 júniusában, majd öt aktív, termékeny év következett, koncertekkel és lemezekkel (Készül a hegy, 2010, Megállni lábak nélkül, 2010, Életsodrás EP, 2011, Lekapcsolom a villanyt a fejemben, 2011, Amerre fut, 2012, Örökös zene, 2013), melyek honlapjukon ingyenesen hozzáférhetők. A formációt 2013 és 2014 között Kas Bence ütőhangszeres erősítette, majd Szimler Bálint Balaton Method című 2015-ös zenés filmjében is szerepeltek.
A Bajdázó 2015-ben felfüggesztette működését – ezalatt Győrffy Ákos, Gugyella Zoltán és Kas Bence létrehozták a „barkács ambientet” játszó Horhos együttest –, majd 2017-ben, Halmos Zoltán ütőhangszeressel kiegészülve új albummal jelentkezett (Boldog a hegy). Az újabb aktív időszakban sokfelé koncerteztek, a honi fellépések mellett a Római Magyar Akadémián és a New York-i Magyar Házban is bemutatkoztak. Aztán a 2020-as év új fejezetet nyitott a Bajdázó történetében: Győrffy Ákos és Gugyella Zoltán távozott a zenekarból, helyüket Pantali Bence (basszusgitár, gitár, billentyű, hegedű, looper) és Csendes Csaba (dob, ütősök) vették át Mile Zsigmond mellett.
CsO

Bajdázó

A The Devil’s Trade a Stereochristból és a HAW-ból ismert Makó Dávid szólóprojektjeként indult 2015-ben. Itt valósította meg azokat a minimalista hangszerelésű, zömmel akusztikus gitárra és bendzsóra épülő, rendkívül személyes hangvételű dalait, melyeket nem tudott vagy nem akart a zenekaraiba vinni.
A debütáló nagylemezen (Those Miles We Walked Alone, 2015) az angol nyelvű szerzemények mellett szerepel két magyar népdal is, melyek segítségével Makó Dávid nemcsak az album érzelmi hatását erősíti, hanem a magyar népzene és az amerikai folk közötti hasonlóságokra is rámutat. 2016-ban egy ötszámos EP-t publikált (Those Song We Sang Together), 2018-ban érkezett pedig az elődjénél gitárcentrikusabb What Happened To The Little Blind Crow, amelyről a No One Here, a To An End és a Your Own Hell voltak a legemlékezetesebb dalok. A korszak legütősebb alkotása azonban a szinte rögtön az album után megjelent, arról lemaradt dal, a Hulljatok levelek, amelyhez rendkívül erős képi világú, első világháborús környezetbe ültetett klip készült.
2020 januárjában a The Devil’s Trade három fellépést is adott a hollandiai Groningenben sorra kerülő Eurosonic Noorderslag showcase fesztiválon, és még ugyanebben az évben nyáron – immár a legnagyobb európai underground metálkiadó, a Season Of Mist színeiben – gyors egymásutánban három új dal megjelent. A rendkívül személyes Dead Sister talán a legnépszerűbb slágerük lett; a Három árva című népdalt Makó még Sebestyén Márta előadásában hallotta, és annyira megtetszett neki, hogy „fel kellett dolgoznia”, a harmadik pedig a lemez címadó dala lett (The Call Of The Iron Peak). Amely amúgy némileg visszalépés a népiesebb hangszerelésű dalok felé.
2021-ben a The Devil’s Trade John Cxnnorral, a LLNN tagjával adott ki új dalt, ami tulajdonképpen a Dead Sister volt új köntősben (Dead Sister Merope). Cxnnor-ral közösen fellépéve 2022-ben olyan fesztiválok színpadára jutott el, mint a Roadburn vagy a Roskilde.
SzL

The Devil's Trade

A spanyol-kubai-magyar származású Henri Gonzalez „Gonzo” 2011-ben alakult formációjának stílusát előszeretettel nevezik vagabond rock and rollnak, és ebben a gitár, dob, fúvós hangszerek dominálta zenében az indierock, a folk és a karibi, illetve mediterrán hangulatok keverednek. Az eddig három EP-t (Museum of Clouds, 2012; Natural Cash, 2013, Sun in Splendour No. 14, 2015) és három LP-t (Fran Palermo, 2015, Razzle Dazzle, 2016, Crocodile Juice Bar, 2020) megjelentető zenekar évek óta a budapesti buliélet megkerülhetetlen zenekara.
Az ötgyerekes családban legidősebbként felnövő Henri Gonzo amúgy már tinédzserként játszott édesapja latin jazzes zenekarában, aztán ösztönösen lázadt a szülői világ ellen, és inkább az indie-rockban keresett fogódzót. Barátaival utcazenélt, megszülettek első saját dalai, majd lett saját zenekara is. A 2011-ben életre hívott, kezdetben öttagú Fran Palermo alig két évvel később feloszlott, aztán 2015-ben újraéledt és ma már nyolc-kilenc muzsikus alkotja (fontosabb tagok: Dimitris Topuzidis (gitár, ének), Árvay Gábor (billentyűsök), Pintér Benedek (basszusgitár), Ország Kornél (dob), Bihaly Áron (trombita).
Trópikus, jungle rock jellegű bulizós zenéjük növekvő népszerűségét jelezte, hogy első, címnélküli nagylemezüket 2015-ben már teltház előtt mutathatták be az A38 Hajón. Eddigi legutolsó anyaguk (Crocodile Juice Bar, 2020) pedig úgy lett kísérletezőbb és stilárisan szerteágazóbb, hogy közben hűek maradtak a tőlük megszokott hangzáshoz.
A zenekar eléggé öntörvényű dalszerző-frontemberéről, Henri Gonzoról az Index forgatott dokumentumfilmet, több neves magazin (ELLE, Instlye) készített róla több oldalas portrét, a Forbes beválogatta a „30 sikeres fiatal 30 alatt” összeállításába, szerepelt a Dalfutár harmadik évadában és az ő nevéhez köthető a FOMO – Megosztod, és uralkodsz című film két betétdala (Jeopardy, Coin in the Fountain).
A kezdetek óta angolul éneklő Henri pályáján viszont a pandémia érdekes fordulatot hozott, a kényszerű karatén idején ugyanis sorra írta magyar nyelvű dalait, melyeket Henri Gonzo és a Papírsárkányok néven jelentet meg. 2022 márciusában megjelent első dala, a TV Hangyák, és a várhatóan 2023 tavaszán kiguruló album amolyan előfutáraként 2022 decemberében egy hatszámos, címnélküli EP-t adott ki.
JBSz

Fran Palermo

 Van, akinek a szívében bomba van, másnak a cigány húzza

Farkas Róbert 2007-ben eredetileg egyetlen nagylemez erejéig szervezte össze cigányzenekara köré az akkori magyar zenei élet tíz jelentős alakját, hogy friss lendületet adjon a kávéházi cigányzenei hagyománynak. Az alkalmi produkciónak azonban akkora közönségsikere lett, hogy a csapat azóta is többé-kevésbé együttmaradt, és azóta is teltházas sikerrel lépnek fel színházakban, fesztiválokon vagy koncertpódiumokon.
Száz évvel ezelőtt Budapesten több mint hatszáz kávéház működött, és ezeknek legalább a felében szólt élőzene. Cigányzene, tánczene, revü egyaránt. Ezt a hagyományt szerette volna feltámasztani Farkas Róbert, aki a Zeneakadémián ismerkedett meg későbbi zenésztársaival, Farkas Mihállyal (cimbalom) és Ökrös Károllyal (harmonika, zongora). Negyedikként csatlakozott hozzájuk Mihály öccse, Farkas Richárd (bőgő). Úgy érezték, a Jávor Pál, Kalmár Pál, Kabos Gyula vagy Karády Katalin által énekelt egykori slágerek úgy érdekesek és érvényesek igazán a 21. században, ha azok előadásához olyan kortárs énekeseket keresnek, akik a fiatalok számára is befogadhatóvá teszik ezeket a közel száz éves dallamokat.
„2007-ben az volt a célunk, hogy a régi pesti dalokat leporoljuk, és egy másfajta hangszerelésben, előadásban mutassuk be a közönségnek. Az énekeseket is arra kértem, hogy ne kultúrtörténeti szemlélettel énekeljék el a dalokat, hanem mintha ők írták volna őket, vagy a mostani korban születtek volna ezek a dalok” – nyilatkozta 2020-ben Farkas Róbert a Mandinernek. Így sikerült az ügynek megnyernie – alfabetikus sorrendben haladva – Frenket, Keleti Andrást, Kiss Erzsit, Kiss Tibort, Kollár-Klemencz Lászlót, Lovasi Andrást, Németh Jucit, Rutkai Borit, Szalóki Ágit és Szűcs Krisztiánt. Ez az elsőre merésznek tűnő kollaboráció pedig olyannyira bevált, hogy a Budapest Bár igazi szórakoztatóipari brand lett, mely a nagyvárosok művelődési házaiban és színháztermeiben azóta is éppúgy teltházakat vonz, mint az A38 Hajón vagy a Művészetek Palotájában. Nem mellesleg a nyári fesztiválok egyik legkeresettebb produkciója.
Az első két Budapest Bár lemezen (Volume 1., 2007, Volume 2: Tánc, 2009) régi magyar filmslágereket, kuplékat és táncdalokat dolgoztak fel, a nemzetközi kitekintésű Volume 3: Zene-re (2010) már külföldi muzsikusokat – Mazz Swift (ének, hegedű), Brian Kellock (zongora), João Egashira (gitár) – hívtak, a 2011-es Volume 4: Hoppá!-n pedig minden korábbinál szélesebbre nyitották a zenei horizontot, egyben újabb korszakokat formáltak a maguk képére. Ezen a régi magyar nóták és táncdalok mellett a Hungaria, a Beatles vagy a Doors közismert szerzeményei is helyet kaptak. Mindeközben pedig csatlakozott a produkcióhoz Behumi Dóri, Ferenczi György, később Mező Misi és Presser Gábor is.
2013-ban válogatást jelentettek meg Fényes Szabolcs dalaiból (Szerdán tavasz lesz), a 2014-es Volume 5: Húszezer éjszakás kaland-on már a Locomotiv GT és az ABBA egy-egy dala is terítékre került, a 2015-ös Klezmer – címének megfelelően – a zsidó szórakoztató hagyományokat idézte. A 2017-es Budapest Bár Vol.7: Budapest abból a szempontból mindenképpen újat hozott a pályájukon, hogy rajta szereplő tizenöt dalból már nyolc kifejezetten erre a lemezre született. Eddigi legutolsó korongjuk (Budapest Bár Vol. 8: Ha megtehetnéd) 2020 tavaszán került piacra.
És hát változatlanul igaz, hogy ezek között a dalok között minden korosztály talál magának valót, egész családok járnak a koncertekre, így a Budapest Bár a maga újszerűen, kifinomult cigányzenei háttérrel előadott örökzöld táncdalaival, filmslágereivel, kupléival nemcsak korszakokat és zenekultúrákat, hanem generációkat is köt össze.
JBSz

Budapest Bár

Fánk vagy funk, mindegy is, mert itt a farsang!

A Csaknekedkislány tánczenekar 2011-ben alakult, stílusa elsősorban a beat, a surf rock és a magyar alter elemeit ötvözi. Az együttes tagjaira – Csepella Olivér (ének), Konsiczky Dávid (gitár, vokál), Szabó Gergely (basszusgitár), Kiss Norbert (billentyűk), Fatér Ambrus (dob, őt 2020-ban Francuz Ádám váltotta) – jelentős hatással volt a beatkorszak, illetve az 1980-as éves magyar underground együttesei. A dalok zenéjét Konsiczky Dávid szerzi, szövegeit pedig Csepella Olivér írja, aki számára Pilinszky János és Cseh Tamás munkássága jelent inspirációt.
A zenekar bemutatkozó nagylemeze (Na Ná Ba Bám) 2015-ben jelent meg, a rajta szereplő Tihany című szám videóját a 2016-os Magyar Klipszemlén Az év klipjének választották. 2016-ban két EP-t készített (Szomorú palánta, A férfi album), utóbbi három erősen tematikus dalból áll, amelyben három állat (nyúl, róka, farkas) játszik központi szerepet. A filmrendezésre koncentráló Fatér Ambrus helyét 2020-an Francuz Ádám vette át, de a koronavírus-járvány miatt az igazi debütálása 2021-re csúszott át.
A Csaknekedkislány Kobraszív nagylemeze 2020-ban jelent meg, a dalokban Kun Bálint közreműködött szintetizátoron. „A profi és az amatőr hozzáállás között egyensúlyozunk folyamatosan: úgy próbálunk meg profi dolgokat csinálni, hogy közben ne veszítsük el azt az esetenként naiv hozzáállást, amivel annak idején elkezdtük a Csaknekedkislányt.” – nyilatkozta a lemez készítéséről Csepella Olivér.
2022 végén látott napvilágot új stúdióalbumuk (CSNK), amelyen a zenekartól megszokott humoros, szellemes szövegek mellett helyet kapnak komolyabb témák is, mint a gyász, a társadalomfilozófia, az aktuálpolitika és bibliai történetek. Két számban (Harag, A Gólyában ma este) Szalai Anna, egyben (Ábrahám és Izsák) pedig a Song Factory Kórus működött közre.
BB

Csaknekedkislány

Noha a Nova Prospect 2007. április 1-jén alakult, esetükben szó sincsen tréfáról, amit a kecskeméti ötösfogat napjainkig emelkedő pályaíve igazol. 
A zenekar elődjének tekinthető Booboo’s Punch nevű nu-metal csapatban már összeszokott Kiss József gitáros, Kiss Dániel dobos és Schautek Bálint billentyűs mellett Pásztóy Balázs basszusgitáros és Besnyő Gabriella énekes alkotta pop-rock-metal formáció egy EP-vel (Főnix, 2007) adott először életjelt magáról, aztán koncerteken és fesztiválokon is bemutatkozott a műfaj kedvelőinek. Olyan közkedvelt zenekarokkal játszottak együtt, mint a Bikini, az Idoru, az Insane vagy a Subscribe, bejárták a fontosabb honi koncerthelyeket, a Kecskeméti Hírös Napok rendezvénysorozatának pedig mindmáig visszatérő fellépői. Az igényesen összerakott, korszerű hangzású, könnyen befogadható szerzeményeken túl a metálfronton viszonylag ritka női frontember is együttes vonzerejének számít, ami a civilben óvónőként és vegán aktivistaként tevékenykedő Besnyő Gabriella esetében különösen helytálló kifejezés. 
Első nagylemezük 2009-ben jelent meg Lépj ki az árnyékból címmel, amelyet mostanáig további három album (Szemben az óriás, 2015, Jövő kilátással, 2018, Törékeny egyensúly, 2021) követett. Életművüket mindezek mellett egy „hagyományos” (azaz fizikai formában megjelenő) és négy digitális EP (Szabadon, 2008, illetve Hívójel, 2010, Minden nap háború, 2011, Fényhozó, 2017) gazdagítja. 
Nem riadtak vissza a megmérettetésektől sem, 2007-ben az ABC tehetségkutatón pop-rock kategóriában harmadik helyezést értek el, 2017-ben megnyerték a Wacken Metal Battle hazai döntőjét, és A Dal című eurovíziós előválasztó műsorba is kétszer bejutottak: 2018-an a Vigyázó, 2022-ben az Utolsókból elsők című dalukkal találkozhattak a tévénézők. Tagcsere csak a basszusgitárosi poszton történt két alkalommal, jelenleg a vokalistaként is hallható Kósa Dániel erősíti a csapatot.
CsO
 
Saját oldal: http://novaprospect.hu/bio.php
Facebook: https://www.facebook.com/NovaProspectHungary/

Nova Prospect

New wave, dark-rock, szinti-pop, elektro-punk, Joy Division, New Order, Ultravox, Visage, szögletes ütemek, kemény elektronika, negatív szövegek, karizmatikus frontember, extravagáns koncertek – csak néhány címszó a közelmúlt egyik kultikussá vált alterock zenekara, a Minda Endre énekes, Molnár Kata billentyűs, Kabai Gergely basszusgitáros, Török Gergely dobos, valamint Pogár László és Paul Schiessler gitárosok alkotta Hangmás jellemzésére. Vagy ahogyan az újvidéki születésű Minda Endre festette le a csapatot egy 2021-es interjúban: „A Hangmás igazi partyállat a 00-ás évekből, amikor a hétvége szerdán kezdődött a Corvin-tetős rewindbulikon és vasárnap hajnalban ért véget valamelyik eldugott kis belvárosi helyen, ahol vágni lehetett a cigifüstöt, ragadt a padló a piától és csöpögött a pára a falakról.”
Első kiadványuk, a Freak Show című EP 2006-ban jelent meg, majd egy évre rá az első albumuk (Funeral Party Budapest, 2007) is napvilágot látott, hatalmas sikert aratva. A következő években még egy EP-t (Plastic Tracks, 2009), valamint három nagylemezt (Valaki ma este megsérülhet, 2009, Ragadozó, 2011, Hangmás, 2013) készítettek, olyan máig emlékezetes slágerekkel, mint a Darabokban, a Zombie Disco, a Ginatonic, a Luna és a We Are Modern). Legalább ilyen emlékezetesek a koncertjeik, melyeket gyakran szürrealista vetítésekkel és dekorációkkal színesítettek vagy olyan sajátságos helyszíneken tartottak, mint egy belvárosi sztiptíz bár vagy egy nagykörúti bútorüzlet kirakata. Olyan is előfordult, hogy egy, a régi Trafó pincéjében rendezett fellépésükön a közönség spontán röplabdázni kezdett a plafonról leakasztott diszkógömbbel, amelyről szerteszét pattogtak az apró tükördarabkák szilánkjai.
Miután 2015-ben Molnár Kata és Paul Schiessler külföldre költöztek, a Hangmás határozatlan időre felfüggesztette a működését, azóta csak két alkalommal léptek színpadra: 2017-ben, a Funeral Party Budapest megjelenésének tizedik évfordulóján, majd 2021-ben az A 38 hajó színpadán adtak nagysikerű koncertet, amelynek apropója egy, a legnagyobb Hangmás-slágereket tartalmazó vinyllemez (Rest In Parties, 2007–2013) boltokba kerülése volt. A feledhetetlen „időutazás” emlékét azóta koncertlemez is őrzi Live at Artemovszk 38 címmel.
A zenekar két oszlopos tagja – Pogár László és Minda Endre – azóta sem hagytak fel a zenéléssel: 2015-től a Sonar zenekarból ismert Kovács Marcel billentyűssel létrehozott, később ötfősre bővült Black Bartók formációban folytatnak reménykeltő kísérleteket a punk, a blues és az elektronikus zene sajátos házasítására.
CsO
 
A zenekar Facebook oldala: https://www.facebook.com/hangmas
A zenekar Instagram oldala: https://www.instagram.com/hangmas/?hl=hu

Hangmás

Boggie sokáig élt Franciaországban, innen a sanzon szeretete és a műfaj mély ismerete. Ebben a 2016-os projektben franciás, chanteuse oldalát villantotta fel: akusztikus zongora-cselló kísérettel énekelt francia sanzonokat.

Boggie et les Garçons

Bognár Szabolcs (SoulClap Budapest, Amoeba, The Mabon Dawud Republic, Los Orangutanes) producer-zeneszersző-billentyűs szólóprojektje 2018-ban kezdődött. (Bognár amúgy 2016-ban Szabi néven már kiadott egy kislemezt, az Elevate-et.) A jazz, a hiphop, és az afrobeat műfaji határain lavírozó produkcióról Bognár azt meséli: “Az Àbásét egy joruba szótárból néztem ki, együttműködést jelent. Azért joruba, mert ezzel a kultúrával találkoztam, és ez volt rám a legnagyobb hatással Brazíliában, ahol fél évet töltöttem. Ez a szó fontos, hiszen minden, amit zeneileg csinálok, az az együttműködésről szól, ezért is szerettem volna megváltoztatni a nevet. Fura lenne Szabiként a színpadra állni, amikor mindenképp zenekarral szeretnék játszani.”
A bemutatkozó single (Skeme Goes All City) anyagát Zahár Fannival (fuvola), Heilig Tamással (basszusgitár) és Czirják Tamással (dobok) vette fel. 2019-ben Bognár Szabolcs Berlinbe költözött. Mint mindig, az elkövetkező dalokban is hangsúlyos szerepet kapott különböző kultúrából származó előadókkal való együttműködés, így például az Align című dalon a nigériai énekessel Wayne Snow-val szerepel. 2020-ban  a brazíl zeneszerzőnek Pedro dos Santos-nak állított emléket Sorongo című dalával: „Pedro dos Santos Krishnanda című lemeze, egyedi hangzása és technikája nagy hatással volt a zenémre. Egy egész EP-t tervezek készíteni a tiszteletére, de egyelőre csak ez a szám volt kész, ezért kifejezetten örültem, amikor londoni barátom, Reuben James, a Groove School Show rádióműsor szerkesztője felkért, hogy szerepeljek a frissen indult Groove School Records nevű kiadójának első lemezén" 
Az afrikai és latin zenék iránti rajongása, valamint a Brazíliában eltöltött fél év hűen tükröződik debütáló nagylemezén, (Laroyê) melyen számos brazil és más nemzetiségű vendégelőadó szerepel.
BBB
 
<a href="https://www.facebook.com/abasemusic">https://www.facebook.com/abasemusic</a>
https://www.instagram.com/abase_music/

Ábáse

„Mi nem azért csinálunk bossanovát, mert azt majd biztosan szeretni fogják.” – nyilatkozta a jazzpopos együttes egyik alapítója, Hegyi György (gitár, basszusgitár), aki az 1990-es évek közepén Hajós Andrással (ének, gitár, billentyűk) és Verasztó Gyulával (dob) álmodta meg az Emil.RuleZ!-t. Általánosságban jellemző rájuk a humor, ami tetten érhető dalaikban, lemezborítóikon és koncertjeiken is.
Zazie az ágyban című számukkal váltak széleskörűen ismertté. Debütáló albumuk (Zazie az ágyban, 2001) is ezt a címet kapta, amely 2004-re aranylemez lett. Ezt követte a Hisztis 2003-ban, és ugyanebben az évben filmzeneszerzéssel (Boldog Születésnapot!) is foglalatoskodtak.
A zenekarban több tagcsere is történt az évek folyamán. Először Gergely Éva vokalista távozott, helyette érkezett Gereben Zita, a zongorista Cseke Gábor utóda pedig Warnusz Zsuzsa lett. A legjelentősebb változás az együttes életében Verasztó Gyula alapítótag távozása volt 2005-ben, helyét Kisvári Ferenc dobos vette át. Ugyanebben az évben jelent meg az Emil.RuleZ! harmadik albuma (zanga!zanga).
Az Emil.RuleZ! minden, 2005-ig megjelent kiadványát a Twelvetones Records gondozta, és mindegyik aranylemez lett. Hétéves szünet után a Gyere Át! (2012) már a Universal Musicnál látott napvilágot. „Egy helyiségben készült a lemez nagy része, ami így amolyan barkácsjelleget is kölcsönöz az egésznek, de ez nekünk mindig jobban feküdt, mint bevonulni egy profi stúdióba szigorú határidővel.” – mesélte az anyagról Hajós András. A hosszú szünetet azzal indokolták, hogy az Emil.RuleZ! egy hobbizenekar, ami lehetőséget ad a tagok számára, hogy akkor csinálják, amikor az jólesik. Akkor álltak neki a stúdiómunkának, amikor összejött elegendő dal egy lemezhez.
„2005-ben hagytuk abba az intenzív részét; úgy, hogy addig gyakorlatilag minden nyári fesztiválon ott voltunk, kluboztunk. Éveken át vártunk, hogy mikor lesz megint olyan hangulat, hogy kívánjuk a dolgot.” – nyilatkozta a 2013 óta inaktív zenekarról Hajós András, aki 2016-ban Hegyi Györggyel közösen vágott bele a Dalfutár című műsor készítésébe.
BB
 
<a href="http://www.emilrulez.hu/">http://www.emilrulez.hu/</a>
<a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100043006596526">https://www.facebook.com/profile.php?id=100043006596526</a>

Emil.RuleZ!

A 2013-ban alakult a cappella együttes – mely tizenkét énekesből és egy ütőhangszeresből állt – mai magyar underground zenekaroktól adott elő slágereket. Az eredeti dalokat Warnusz Zsuzsa művészeti vezető hangszerelte, illetve ültette át a cappella stílusba. Első daluk a Tankcsapdától az Adjon az ég volt, emellett készült átdolgozás többek között a Kimnowaktól, az Emil Ruleztől, a Pannonia Allstars Ska Orchestratól, a Magashegyi Undergroundtól, a Kowalsky meg a Vegától és a Quimbytől is.
Az együttes első nagylemeze 2014-ben jelent meg Alternatívák címmel, egy saját újság, a Budapest Voices Magazin mellékleteként. Második albumukat (Finomra hangolva, 2016) saját szakácskönyvvel együtt adták ki, melyben a kórustagok receptjei szerepelnek. Ugyanabban az évben karácsonyra megjelent a három számos Kislemez is.
Az együttes számtalan fesztiválon és klubban fellépett. Budapesti koncertjei közül több teltházas volt, például az A38 Hajón is. 2018-ban szerepeltek a Petőfi TV Akusztik műsorában, itt vendégük volt Kirchknopf Gergő, akivel együtt adták elő a Képzeld el másképp című Ocho Macho dalt. Aztán 2019 januárában a Marczibányi Téri Művelődési Központban elbúcsúztak a közönségüktől.
HZ
 
https://www.facebook.com/BudapestVoices
https://budapestvoices.hu/

Budapest Voices

A zajos effektekkel, torzított szintikkel operáló noise pop banda 2015-ben alakult. Dallamviláguk fülbemászó és skizofrén, angolul énekelnek, saját magukat a shoegaze, garage psych és space rock irányzatokhoz sorolják. Nevüket Monory Mész András posztapokaliptikus filmje (Meteo, 1990) ihlette. Elmondásuk szerint az 1980-as évek magyar zenei és művészeti világa inspirálóan hat rájuk.
Az alapító tagok közül ma már csak az énekes, gitáros Rözge Maxim és a basszusgitáros Illyés Bence tagja az együttesnek, amelyben jelenleg még Borsi Judit (csörgő, vokál), Zékány Levente (billentyűs) és Háló Gergő (dob) szerepel.
Bemutatkozó, 18 című EP-jük (2015) számait csillagászati szaklapok szövegei, saját és folk dalok, de még a másik szobából kiszűrődő dalfoszlányok is megihlették. Ezt 2016-ban egy újabb EP követte (Spacemen &amp; Other Favourites). 2019-ben jelent meg első nagylemezük Hayline címmel, amely széleskörű elismerést kapott. A producer Nové Soma (Middlemist Red) volt és egy dalban énekel Csordás Zita (Mayberian Sanskülotts) is. 2022-ben őszén pedig újabb, immár magyar nyelvű nagylemezt (Turbulens évek) jelentettek meg. 
A Meteo Electric Circuit Jazz Orchestra a zenekar hagyományos hangszerek nélküli szintetizátoros felállása, vendég zenészekkel kiegészülve.
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/meteoband/">https://www.facebook.com/meteoband/</a>
<a href="https://www.instagram.com/wearemeteo/">https://www.instagram.com/wearemeteo/</a>

Meteo

Hangácsi Márton nem a hagyományos értelemben gitáros-énekes, sokkal inkább afféle egyszemélyes zenekar.
A rendszerváltozás évében született multiinstrumentalista pályája Zalaegerszegen, egy fiúkórusban indult, majd Under The Bridge néven középiskolai zenekart alapított és megtanult gitározni, zongorázni, dobolni, énekelni. Húszévesen, Budapestre költözve belekóstolt az egyetemi életbe, a jazztanulásba, majd másfél évig utcazenészként kereste a kenyerét. Bár a „konkurens” hajléktalanok nem könnyítették meg az életét, ez az időszak meghatározó volt zenei fejlődése szempontjából.
A 2012-es Veszprémi Utcazene Fesztivál szakmai díját megnyerve elkészítette első önálló EP-jét (Front, 2012), majd ismét megpróbálkozott egy zenekarral. Mivel ez a Hang-Art elnevezésű formáció sem bizonyult hosszú életűnek végleg elege lett a zenakarosdiból, megvette első looper pedálját és elkezdett angol nyelvű dalokat írni a kortárs brit pop-rock népszerű előadóinak szellemében. Első nagylemeze (My True Fairy Tale, 2017) a Cseh Tamás Program segítségével látott napvilágot, míg az angol és magyar nyelvű dalokat egyaránt felvonultató, a megszokott hangzásvilágát bluesos és rockos ízekkel dúsító másodikat (&lt;30, 2019) a harminc alattiak problémái ihlették.
A 2020-as Hooked EP négy dalában négy karakteres embertípusról, a modern hősszerelmesről, az energiavámpírról, az alkoholistáról és a kényszeres költekezőről énekel, hangjával leginkább Ed Sheeran és James Blunt stílusát juttatva a hallgató eszébe.
CsO
Kapcsolat:
<a href="http.:/hangacsimarton.hu/">http.://hangacsimarton.hu/</a>
<a href="https://www.facebook.com/hangacsimarton">https://www.facebook.com/hangacsimarton</a>
<a href="https://www.instagram.com/hangacsimarton/">https://www.instagram.com/hangacsimarton/</a>

Hangácsi Márton

Hajós András (1969, Budapest) énekes, gitáros, billentyűs és dalszerző, akit a széles nyilvánosság az Emil.RuleZ! zenekar frontembereként ismert meg. Zenei tevékenysége mellett nagy népszerűségnek örvend, mint televíziós, rádiós és online műsorkészítő, stand up humorista, médiaszemélyiség, előadóművész és kritikus.
Lassan találta meg az útját: érettségi után volt rakodómunkás és pincértanonc, elkezdte a tanítóképzőt, aztán 1998-ban az ELTE szociológia szakán szerzett diplomát, majd sajtósként, kommunikációs vezetőként, illetve sales managerként dolgozott. Kipróbálta magát a politikában is: egy időben Budapest 2010-ig regnáló főpolgármesterének volt beszédírója és kampánystábjának tagja.
Zenei pályafutása - a gyerekkori kötelező zongoraoktatás, a zenei általános, és rendszeres operába járás után - 1993-ban kezdődött, amikor Hegyi György (basszusgitár, gitár, dalszerző) és Verasztó Gyula (dob) társaságában megalakította az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-emilrulez-31828">Emil.RuleZ!</a> alternatív jazzegyüttest. Hajós András a formáció énekes-gitáros-billenytűs-dalszerzője volt. Sajátos stílusa és humora népes rajongótábort szerzett a zenekarnak. Négy albumuk jelent meg: Zazie az ágyban (2001), Hisztis (2003), zanga!zanga (2005), illetve hét év szünet után a Gyere át! (2012).
2013-ban érkezett a ZeneHajó, a Fekete-Kovács Kornél - Hajós András szerzőpáros alkotása, amely a jazz különböző stílusaiba ágyazott humoros történeteken keresztül igyekszik a fiatal korosztállyal megismertetni a jazzmuzsikát.
Az Emil.RuleZ! 2013 óta inaktív, ami Hajós Andrásról nem mondható el. A kétezres évek elejétől már országos ismertségre tett szert, mint - közéleti és szórakoztató - televíziós műsorok állandó szereplője. Saját televíziós műsorai közül néhány cím: Magánszám, Késő este Hajós Andrással, Benne leszek a tévében. A 2003-ban bemutatott Kelj fel komám ne aludjál című Jancsó Miklós-filmben debütált a mozi világában. Azóta szerepelt a Boldog születésnapot! (2003), Magyar vándor (2004), Zsiguli (2004), Szűzijáték (2006) és a Megy a gőzös (2007) című alkotásokban. Emellett filmzenéket is szerzett, és fellépett színházi előadásokban is.
2016-ban Hegyi Györggyel közösen kezdett bele a Dalfutár című zenei műsor készítésébe, amelynek Hajós András - a biciklis dalfutár - a mai napig alkotója és műsorvezetője. Nem mellesleg szarkasztikus humorát és gyermeki kíváncsiságát adja a produkcióhoz. Az epizódokban megbíz egy-egy zeneszerzőt, szövegírót, zenei producert és énekest, hogy egymás munkájára építve, de egymás kilétéről nem tudva írjanak egy dalt, amelyet végül közösen fel is vesznek. A sikeres műsor 2019-ig egy kereskedelmi televízión futott, azóta pedig a legnézettebb nyilvános videómegosztó oldalán látható. A Dalfutár 2017-ben az Artisjus év könnyűzenei produkciója díjat nyerte el.
A Dalfutár mellett Hajós Andrást 2023-ban egy hetente jelentkező comedy talk show egyik házigazdájaként is láthatjuk-hallhatjuk, emellett a média szinte minden szegletében gyakori és szívesen látott vendég.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/HajosAndrasHivatalos/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/HajosAndrasHivatalos/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.facebook.com/dalfutar">https://www.facebook.com/dalfutar</a>
<a href="https://www.instagram.com/andras.hajos/">https://www.instagram.com/andras.hajos/</a>

Hajós András

Az Antonia Vai néven ismert énekes-dalszerző, Morvai Antónia (1988. április 24, Stockholm) magyar emigránsok lányaként született Svédországban. Gyerekkora a zene és a rajz bűvöletében telt, és bár kamaszkora óta komponált dalait döntően angolul írta és úgy is énekelte, 2013-ban úgy döntött, Budapestre költözik, és itt próbál szerencsét.
Ekkor már kiadott két, digitális letöltés formátumban elérhető albumot (Lovers And Prophets, 2012, Dirt From When The Earth Was Flat, 2012), nem sokkal később pedig jött az első fizikai folkos, soulos, akusztikus CD-kiadványa (Stories After Bedtime, 2014), melyen az alapvetően gazdagon ritmizált, költői dalaiban gyönyörűen egyensúlyoz a melankólia és a dinamizmus határán. Ekkoriban Budapesten élő külföldi zenészekből alakult zenekarával, az Antonia Vai Banddel közösen turnézott a Quimbyvel, az A38 Hajó visszatérő vendége lett, megfordult az MR2 Akusztik műsorában, 2015 júniusában pedig a Művészetek Palotájában adott teltházas koncertet.
„Antonia Vai jó példa arra, mennyit tud adni a közönségnek ez a szövegközpontú, személyességre építő, nálunk Cseh Tamás óta fájón hiányzó singer-songwriter-kultúra, a téttel bíró, naplószerű, lírai dalok”, írta ekkoriban az Est.hu a fiatal énekes-dalszerzőről, aki időközben Saiiddal (Akkezdet Phiai) készített dalt (Remember How), mely a 2016 februárjában kiadott Tightrope EP-on is hallható volt.
A következő egy évben Antonia alapvetően a világot járta, ennek eredménye a 2017 októberében az A38 Hajón bemutatott Ritual. Ez a világzenébe mártott altepop album stilárisan minden addigi munkáinál vegyesebb, rajta a dark tango Love Song For An Ex-től a flamenco/R&amp;B Warrior Soul-on át a titokzatos pop-ballada The Witch-ig terjed a skála.
Morvai Antónia 2019 őszén Dél-Franciaországba, fél évre rá New York-ba vonult vissza alkotni, ennek egyik terméke a 2020 áprilisában publikált, sötétebb tónusú, elektronikabb hangzású Ghost, amit nyáron a Kali’s Song követett. 2023-ban újabb dalokat készített és jelentetett meg: Where The Bluebirds Fly, Those Wolves, Your Sadness Lives Here.
2019-ben új zenei projektbe fogott egy Budapesten élő német-etióp származású DJ-lánnyal, Tareminával. A duó neve Shambalesa. Ezenkívül tagja a A LILITH'S RIB elnevezésű elektronikus női triónak. A felállás: Antonia Vai (ének, dalszöveg). DJ Patajana és Zahár Fanni (fuvola). Antonia 2020 óta a MiaFemme című magyar podcast társalapítója és egyik háziasszonya. A kéthetente jelentkező műsor mottója: “Girltalk tabuk nélkül”.
JBSz, HZ

Antonia Vai

Tíz alkotás születik majd az érdeklődők szeme láttára, füle hallatára

Boggie (1986. november 30.) története afféle mesebeli sikersorozat, melyben a tehetség, a szorgalom és a szerencse egyaránt fontos tényezők.
Volt egyszer egy csepeli kislány, Csemer Boglárkának hívták és énekesnő szeretett volna lenni. Céltudatos szorgalommal végezte zenei tanulmányait (zongora, ének), aztán a francia nyelvvel és kultúrával is megismerkedett. Nem sokkal a főiskola elvégzése után, 2009-ben megalapította együttesét, a Csemer Boglárka Quartetet, majd néhány év koncertezést követően, a nemzetközi színtéren való érvényesülés érdekében a Boggie művésznév mellett döntött.
Ezen a címen jelent meg első albuma 2013-ban, pop, jazz, sanzon, klasszikus- és világzenei stílusjegyeket felvonultató, magyar, francia és angol nyelvű szerzeményekkel. A korongon hallható a természetes szépség erejét hirdető Parfüm című dal is, amelynek klipjében Csemer Boglárkát Boggie-vá változtatják egy photoshop programmal, rávilágítva arra a tényre, mekkora a különbség az eredeti és a lemezborítón látható arc között. Ez az egyszerű, de ötletes videó meghódította az internetet, az énekesnőt világszerte ismertté tette, lemeze még az amerikai Billboard listára is felkerülhetett.
A második Boggie-album (All Is One Is All, 2014) szintén jelentős sikert aratott: Fonogram-díjat nyert Az év poplemeze kategóriában, és ezen kapott helyet a Wars For Nothing című dal is, amellyel – a Dal című televíziós tehetségkutatót megnyerve – Boggie képviselte hazánkat a 2015-ös bécsi Eurovíziós Dalfesztiválon.
Ezután, egy hosszabb nyugati turnét követően az énekesnő saját kiadót alapított, így harmadik nagylemeze (3, 2017) már a Boggie Production gondozásában láthatott napvilágot. Az álomkarrier további fontosabb fejezetei: klubkoncertek kortárs szerzőkkel Költőim címmel; Hangvilla-díj; részvétel az amerikai SXSW, illetve a svéd Live at Heart fesztiválon; fellépés a világhírű francia énekesnő, ZAZ előtt a Budapesti Parkban; és már a negyedik stúdióalbum dalait népszerűsítő koncertsorozat is megkezdődött.
Hihetetlen, de Boggie mindemellett mesés magánéletet mondhat magáénak: férjével két kislányt nevelnek, Imolát és Lenkét.
CsO

Kapcsolatok