Publication/name

Magyar Ugar Volume 1.0

Marcel (Dudás Marcell, 1976) első két future jazzes, breakbeates nagylemeze (Viginti etduo, 1998, Cirrus maximus, 2000) a Széll László vezette UCMG égisze alatt jelent meg, ezután több külföldi turnén is részt vett, többek között a De-Phazz zenekarral járta Németországot. Marcel ekkor úgy érezte, ideje feljebb lépnie, és az LTJ Bukem vezette neves londoni Good Looking Record-hoz szerződött át, de 2002 tavaszán első élő fellépése után vírusfertőzést kapott, és ez majdnem kettétörte karrierjét.
Mikor az év végére felépült, sokat változott, Carmel álnéven gyorsabb, kísérletezőbb, de mégis táncparkett-orientált felvételeket publikált, s az annyira várt harmadik nagylemeze (Gambler’s Delight) csak 2005 tavaszán jelent meg. Kevésbé előre mutató jellegű, mint elődei – rajta alapvetően az easy listening, soul, a jazzfunk és hip hop hangulatok dominálnak. (Azóta az életmű a 2014-es downtempós Petting. Soul. Dance. albummal egészült ki.)
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 494–495.

Marcel

Az ezredfordulón szintén a UCMG Hungary műhelyhez kötődött az egyik legsokoldalúbb és legproduktívabb zenei egyéniségnek tartott Deutsch Gábor (1977, Mosonmagyaróvár), aki saját nevén csak Európa-szerte ismert, idehaza Anorganik néven drum’n’bass és nu skool, Gary Blade fedőnéven pedig house felvételeket jelentetett meg.
Sleeper című dala 1998 tavaszán felkerült a Future Sound Of Budapest Vol. 2. válogatásra, és még ugyanabban az évben kijött első EP-je (Chilly Motive). Ezen a minialbumon hallható Sunday Morning című szerzeménye, amelyet külföldön a Mole fedezett fel elsőként, majd számos más nemzetközi válogatáson is helyet kapott. Főként producerként és masterelőként jegyzik (Yonderboi, Zagar, Anima Sound System, DJ Bootsie, Erik Sumo Band), emellett alkalmanként saját szerzői – lágyabb, utazósabb – albumokat (Contrast, 2000, Turning Thirty, 2007, Me And You In Greece, 2011) jelentet meg.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 499–500.

Deutsch Gábor

2001-ben Yonderboi zenekarának három tagja – Zságer Balázs (billentyűsök, elektronika, ének), Kovács Andor (gitár) és DJ Bootsie (scratch) – a dobos Lázár Tiborral saját projektet indított Pulzus néven, majd a következő évben a billentyűs nevére asszociáló Žagar név alatt futottak. 2002-es bemutatkozó nagylemezükön (Local Broadcast) olyan művészek működtek közre, mint a korábban szintén a Yonderboinál feltűnt Kutzora Edina énekesnő, és a gyerekkori barát, Ligeti György énekes (akivel korábban Zságer Balázs együtt zenélt a kaposvári The End nevű blues formációban). Az erősen filmszerű, gazdagon hangszerelt, hangmintákkal és vonósokkal megtámogatott középtempójú és downtempo dalok jelentős kritikai- és közönségsikert arattak.
A következő album (Szezon.Eastern Sugar, 2004) a Szezon című filmhez készült, szintén Ligeti és Kutzora közreműködésével (Ligeti időközben a zenekar tagja is lett). A szellős, nyugodt hangvételű lemez után aztán az évtized közepének általános zenei gyorsulása (ami még Yonderboi-t sem kerülte el, lásd Splendid Isolation című lemez) Žagarnál is egy lendületesebb, slágeresebb albumot eredményezett (Cannot Walk Fly Instead, 2007). Az ezen a korongon szereplő, az underground dívákkal (Kutzora Edina, Péterfy Bori, Sena Dagadu, Németh Juci, Hodosi Enikő, Judie Jay) felvett Wings of Love hatalmasat futott. Zságer-Varga Ákos (Zságer Balázs öccse) pedig a zenekar állandó basszusgitárosa lett.
A formáció 2009-ben a Depeche Mode előzenekaraként lépett fel a Puskás Ferenc Stadionban. 2010-ben Kovács Andor elhagyta társait, a gitárosi posztot Ligeti vette át. 2013-ban jött a könnyedebb hangvételű, chillwave hatásokat mutató folytatás (Light Leaks), két évvel később pedig az újabb filmzenei album, a szintetizátorközpontú My Night Your Day. Majd 2016-ban egy emlékezetes, esős koncerttel a Budapest Parkban ünnepelték a zenekar tizenötödik születésnapját. 2019-ben a pszichedelikusabb, túlvilágibb, afrikai zene és psytrance felé mutató Woods, Spirits &amp; Sorcery rukkoltak elő (ekkor már se DJ Bootsie, se Ligeti György nem volt a zenekar tagja).
Zságer Balázs a fő produkció mellett reklámzenéket készít, egyéb zenei projekteket futtat (Changing Grey, Žagar Experience), techno DJ-ként lép fel, valamint megalapította az elsősorban fiatal kelet-európai művészekre koncentráló Move Gently labelt. A szinte lemezről lemezre megújuló zenekar továbbra is a magyar elektronikus zene egyik legizgalmasabb formációja, és noha Balázs életében egyre jobban meghatározó a techno (habár saját szavai szerint „még nem vagyok elég öreg hozzá, hogy csak azt játsszak”), mégsem kiszámítható, hogy mi fogja jellemezni következő korszakaik hangzásvilágát.
SzL
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/zagarmusic/">https://www.facebook.com/zagarmusic/</a>
<a href="https://www.zagarmusic.com/">https://www.zagarmusic.com/</a>

Žagar (Zagar)

A Széll László vezette UCMG Hungary műhely és értelemszerűen a hazai elektronikai színtér fontos csapata az Amorf Ördögök. Tövisházi Ambrus (1976, zeneszerző, énekes, multiinstrumentalista) és Tariska Szabolcs (1976–, szövegíró, énekes) 1993 óta írta-barkácsolta nehezen behatárolható zenei világú dalait, melyek először Szőke András filmjeiben voltak hallhatók (és megjelent öt izgalmas lemezanyag kazettán és CD-R-en). Az évek során a duó köré komplett zenekar – Pápai István (ütősök), Drapos Gergely (basszusgitár), Dudás Zsombor (dob), Farkas Zoltán (gitár), Tompa Ákos (trombita) – szerveződött, és kiegészült a színésznő-énekesnő Péterfy Borival.
Az internetet szondázva sajátos meghatározásokra bukkanhatott velük kapcsolatban a hallgató: űr-presszó sanzon, posztgiccs elektro-eklekto-folk, futuro-poptarisznya, operett-tangó-pop-hop-szobadiszkó. Tövisházi Ambrus meg egyszerűen kacatpopnak nevezte. Ebből is érzékelhető volt, hogy amit csináltak, kétségkívül unikumnak számított a hazai popszíntéren, még ha mindez nem jelentett automatikus minőségi garanciát és időtállóságot. A hangvétel alapvetően könnyed, közérthető volt, a szövegek azonban helyenként kifejezetten szürreálisak és velőig hatolók, sajátos karaktert adva ezzel az egészet belengő amatőrös bájnak. A zenében pedig minden ott volt, egymáshoz ragasztva és összepréselve az, ami körülvesz minket: az utca és az otthon zaja épp úgy, mint a különböző korok és földrészek zenéje.
2007-es feloszlásukig négy CD-jük (Betyár a Holdon, 2000, Molylepke minibár, 2002, Cellux-szimfónia, 2005, Pokoldiszkó, 2006) jelent meg.
JBSz
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János, A magyarock története 2. 80–90-es évek, Bp., Kossuth Kiadó, 2019, p. 497–498.
Kapcsolat:
<a href="https://www.amorfordogok.hu/">https://www.amorfordogok.hu/</a>
<a href="https://www.facebook.com/amorfordogok/">https://www.facebook.com/amorfordogok/</a>

Amorf Ördögök

Marcel zenéje nem annyira a technikai újításai miatt volt fontos, sokkal inkább érzelmi úton hatott. Ha nem is jutott el tömegekhez, de akik hallgatták, általában szerették. Ugyanerről az alapról indult Széll következő művésze, Yonderboi (Fogarasi László, 1980), aki viszont az ezredfordulón minden képzeletet felülmúló sikereket ért el – elsősorban Nyugat-Európában.
A „mernyei csoda”, szokták róla mondogatni, akit énektanára „botfülű” fiúcskaként emlegetett, ezért az iskolai énekkarban csak tátoghatott, ám a szülőknek vigaszként azért hozzátette: jó a ritmusérzéke. Mivel a Somogy megyei faluból a busz négy óra alatt ért Budapestre, a gimnazista Fogarasi csak évente néhány alkalommal szánta rá magát, hogy lemezekkel elégítse ki zeneéhségét. Inkább nekiállt a számítógépén számokat barkácsolni. Technoid, elektronikus tánczenei hangzású számokat programozott, majd tizenhat évesen elküldte első demóját a budapesti Juice Records-hoz, és ettől kezdve olyan a történet, mint egy mese: a Doors Riders On The Strom című dalára épülő Pink Solidism azonnal rákerült a Future Sound of Budapest Vol. 1. válogatásalbumra, majd ennek hatására több nyugat-európai országban kompiláción is felbukkant.
És a tündérmese folytatódott: az 1999 nyarán Budapestre költözött Yonderboi Zságer Balázzsal a UCMG egyik szobájában(!) felvette a Shallow And Profound lemezének zenei alapjait, néhány este alatt profi hangstúdióban rögzítették az éneksávokat (Kutzora Edina) és a hangszeres részeket (Váczi Dániel, szaxofon, Vajdovich Árpád, basszusgitár, David Yengibarijan, accordion, Kovács Andor, gitár, Zságer Balázs, billentyűsök), majd otthon, kölcsön kapott házi készítésű monitorokon véglegesre keverték a zenét. A végül 2000 tavaszán megjelent Shallow And Profound nemcsak az egyik legemlékezetesebb produkció volt az akkori hazai elektronikai szcénában, hanem – továbbra is meseszerű – a következő években hazánk legjobban fogyó zeneipari exportcikke lett: Portugáliától Németországig hetekig vezette a slágerlistákat. A szinte ismeretlen Yonderboi-nak tulajdonképpen sikerült az, ami a korábban nagyágyúnak tartott Omegának vagy Locomotiv GT-nek csak részben: ismert lett Nyugat-Európában.
Pedig ha az ember meghallgatja ezt a CD-t, könnyen elbizonytalanodik, hogy miért aratott ez ekkora sikert. Nyilván fontos szerepet játszott benne ez a meseszerű történet. Emellett az UCMG jó nemzetközi kapcsolatai és terjesztése. Meg Yonderboi jó értelemben vett amatőr hozzáállása. Hogy nem profik pakolták egybe a produkciót, hanem egy tizenkilenc éves fiú próbálja megvalósítani álmait. Alapvetően downtempós, triphopos, easy listeninges világú darabok sorakoznak rajta, amelyek jobbára filmzenei etűdök (helyenként inkább vázlatok), és nem dalok. Néha még hamiskásak is. De olyan érzelmi töltetet hordoznak, amibe kétségkívül bele lehet szeretni.
E váratlan siker mindenesetre Yonderboi-t is elbizonytalanította, és a folytatást nem kapkodta el: kereken öt évet várt vele. A Splendid Isolation pedig a 2005-ös év szintén egyik legemlékezetesebb produkciója lett. Olyan, amilyennek a többség várta: tempósabb, elevenebb, és alapvetően instrumentális elődjéhez képest lényegesen több, akár a hazai kereskedelmi rádiók által is játszható dalt tartalmaz. Az újabb folytatásra pedig még ennél tovább, hat esztendőt kellett várni, de kétségkívül megérte: a 2011-es Passive Control jól felépített, kiforrott és egységes anyag lett. Még ha fogadtatása elődei sikerét meg sem közelítette.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 494–496.

Yonderboi

Prieger Zsolt: Beteg politikai kitaláció, hogy konzervatívként nem lehet szabad az ember

A hazai elektronikus színtér talán legismertebb csapata az Anima Sound System. 1993-ban alapította Prieger Zsolt (1966, számítógép) és Prieger Szabolcs (1968, ütősök), Németh Gergely másfél évvel későbbi csatlakozásával jött létre a zenekar fejlődési irányát meghatározó hármas. 1994-ben jelent meg első kazettájuk (Anima 001/1994) a Trottel Records-nál, de ez még eléggé kiforratlan anyagot tartalmazott. Az 1995-ös Shalom-on viszont már sok olyan elemet (cigány népzene, klezmer, reggae) fel lehetett fedezni, mely a későbbi érett, folk/tánc ötvözetű Anima-hangzást meghatározta. Az 1996-os Hungarian Astronaut-on a jungle, a csángó népzene és a triphop közös pontjait keresték, az igazi áttörést pedig az 1997 végén publikált Anima hozta meg nekik, róla a ’68 című dal klipjét nagy sikerrel játszották a hazai televíziók és kereskedelmi rádiók. (A hozzá kapcsolódó maxin De-Phazz és Bassface Sacha remixeivel.)
A következő évben – elsősorban a Himnusz sajátos adaptációja és a drogtörvények ellen protestáló Mariguana Cha-cha-cha miatt – egyre több támadás érte őket politikai megnyilatkozásaik miatt. De ők csak tovább aktivizálták magukat: aláírásgyűjtést kezdeményeztek a meleg jogok érdekében, vezető szerepet játszottak a könnyű drogok legalizálásáért tartott tüntetésen, Elég volt! címmel pedig 2002-ben az Asian Dub Foundation-nel közös antirasszista felvételt készítettek.
Közben azért zenéltek, 2000-ben kihozták a Gipsy Sound Clash-t (ezzel szerepeltek a londoni Cargóban), a sorrendben hatodik korong (Aquanistan) pedig már az EMI-nál jött ki 2003 tavaszán. Ötéves szerződésről, nagy tervekről, élénk külföldi érdeklődésről volt szó akkoriban, de nem lett folytatás, a zenekar 2005-ben kénytelen volt kivásárolni magát. A 2006-os We Strike már a CLS, a 2010-es Tedd a napfényt be a számba a Narrator, a 2014-es Gravity And Grace a Magneoton égisze alatt jött ki.
A zenekar felállása a kezdetek óta többször módosult. Az alaphármason kívül 1999-ig Bognár Szilvia (ének) és DJ Cadik határozta meg az Anima Sound System hangzását, akkor Németh Judit és DJ Mango érkezett. Mango 2000-ben, Németh Judit 2002-ben vált ki, a kétezres évek végén pedig Prieger Zsolt lánya, Prieger Fanni lett az Anima új énekesnője, aki aztán 2017-ben intett apjáéknak búcsút.
JBSz

Anima Sound System

Tariska Szabolcs (1976-) énekes, szövegíró, aki az ezredforduló környékén a hazai elektronikai színtér kiemelkedő csapata, az Amorf Ördögök tagja volt.
Eredeti szakmája művelődésszervező, egyszerűbben szólva népművelő. Ha kedve tartja, olykor a filmes szakmában tevékenykedik asszisztensként, színészként, forgatókönyvíróként. Képesítései: művészeti menedzser, kiállításrendező, színjátszó rendező, marketing és reklám ügyintéző. Mostanában inkább otthon marad, bevásárol és főz - árulja el róla egykori zenekarának rajongói oldala.
Az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-amorf-ordogok-7372">Amorf Ördögök</a> 1993-ban Tövisházi Ambrus zeneszerző-billentyűs-énekes és Tariska Szabolcs szövegíró-énekes alapította. Az együttes többek közt a sanzont, a diszkót, a tangót, a balkáni népzenéket és a reggae-t elegyítette zenéjében. 1998-ban csatlakozott hozzájuk énekesnőként Péterfy Bori. Három stúdióalbumot és egy válogatáslemezt, és néhány kislemezt jelentettek meg. "Kacat-pop" stílusú dalaik szövegeit nagyrészt Tariska Szabolcs írta. 2007-ben jelentették be feloszlásukat.
Tariska Szabolcs és Tövisházi Ambrus 2010-ben Amorf Lovagok néven létrehozta eredetileg gyerekeknek szóló formációját, amely még abban az évben Tócsarobbantó címmel egy nagylemezt is kiadott „szőrfelállító banda kicsiknek és nagyoknak gügyögés nélkül” – ajánlással. 2015-ig készítettek felvételeket, olykor vendégénekesekkel - Nagy Istvánnal (Esti Kornél), Vécsi Tiborral (Korai Öröm) és Endrei Dáviddal (Brains, Tudósok). Dalaik különböző stílusokban fogantak, úgy mint „mocsárdiszkó”, „winnetoupunk”, valamint „űrdiszkó”. Jelent meg közös kislemezük a Pa-Dö-Dő-vel is (Kék Pelikán, 2015).
Közben 2007-től az egykori Amorf Ördögök tagságának többsége <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-peterfy-bori-love-band-7602">Péterfy Bori &amp; Love Band</a> néven folytatta a zenélést. Tariska Szabolcs nem tagja a formációnak, de mind a mai napig dalszövegeket ír nekik. Mint ahogy számtalan más előadó is énekli szerzeményeit, többek között a Compact Disco, Dallos Bogi, Kamarás Iván, a Kiscsillag, Kozma Orsi, a Magashegyi Underground, Odett, és Zséda albumain hallhatunk Tariska-szövegeket. Állandó szerzőtársával, Tövisházi Ambrussal legutóbb Kulka János színész számára írtak egy nagylemeznyi dalt (Pálmaszív, 2022).
Tariska Szabolcs 2010-ben A Magyar Érdemrend lovagkeresztje kitüntetésben részesült, a független magyar könnyűzenében kifejtett alkotó művészeti tevékenységért. 2018-ban Artisjus-díjat kapott, az év könnyűzenei szövegírójaként.
HZ
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/szabolcs.tariska/">https://www.facebook.com/szabolcs.tariska/</a>
<a href="https://www.instagram.com/tariskaszabi/">https://www.instagram.com/tariskaszabi/</a>
<a href="http://tariskaszabi.hu/">http://tariskaszabi.hu/</a>

Tariska Szabolcs

Váczi Eszter

Énekes-dalszerző-billentyűs, producer, a többség az Amorf Ördögök és az Erik Sumo Band vezetőjeként ismeri, no meg persze a Péterfy Bori &amp; Love Band meghatározó muzsikusaként (ahonnan 2024 elején kilépett). 
„Budapesten lakom, és szürreális zenei szórakoztatással foglalkozom. Az elmúlt évtizedek popzenéjének hatása alatt csinálok furcsa számokat” – írta 2005-ben önbemutatásként az egykori informatikus, aki évekig csak „másodállásban” zenélgetett, sokáig hitt abban ugyanis, hogy e kétlaki élet hosszabb távon is fenntartható. Aztán kiderült, a zenélés és a programozás más életritmust igényel – miként ő fogalmazta: előbbihez sok tér meg idő kell. Így 2004 elején úgy döntött, a továbbiakban csak a zenére koncentrál. 
Ekkor már bő egy évtizede létezett a Tariska Szabolccsal közös <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-amorf-ordogok-7372">Amorf Ördögök</a> (melyhez 1999-től Péterfy Bori is csatlakozott), de Tövisházi emellett olyan szerzői lemezre is vágyott, amelynek ő áll a középpontjában. Ezért két zenésztársával/barátjával – a dobos Dudás Zsomborral és az ütőhangszeres Pápai Istvánnak – kibérelt egy helyiséget, berendezte stúdiónak (Bioton), és nekilátott felvételeket készíteni. Így született meg az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-erik-sumo-band-feat-kiss-erzsi-6163">Erik Sumo</a> alteregó (a névválasztásban Tövisházi egy távoli rokonára és saját testalkatának ellentétére utalt), és az Amorf Ördögök „zenei szemétszedegetős, összeragasztgatós” módszerével szemben ezúttal minden hangot ők játszottak fel a stúdióban. 
Az Erik Sumo projekt élőben Erik Sumo Band lett, és voltaképpen ennek alapfelállását is ugyanazok a zenészek alkotják, akikből 2007-ben a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-peterfy-bori-love-band-7602">Péterfy Bori &amp; Love Band</a> jött létre. A két zenekar pedig egymás mellett létezett, mégha a saját formációja sokszor amolyan búvópatakként működött, különösen azt követően, hogy annak egyik énekes-frontembere, Harcsa Veronika 2010-ben kivált, és az új énekes, Császári Gergely nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. 
Miként 2022-ben megfogalmazta: „Idővel rájöttem, hogy zenei értelemben hosszútávfutó vagyok. Meg türelmetlen, hajlamos a kapkodásra, egyszerre sokféle projektbe belevágni. De engem egyszerűen nem elégít ki, hogy egyetlen zenekarra koncentráljak. Akkor tudok kreatívan és hatékonyan dolgozni, ha egyszerre többféle feladatot kell megvalósítanom, és ezek egymást táplálják.”  
Az Amorf Ördögök, az Erik Sumo és a Péterfy Bori &amp; Love Band mellett persze számos más projektben is részt vett. Többek között a szövegíró <a href="https://popkulturalis.hu/szemely-tariska-szabolcs-4259">Tariska Szabolccsal</a> Amorf Lovagok néven egy gyerekprodukciót is jegyzett (ahogy ők fogalmazták, „szőrfelállító banda kicsiknek és nagyoknak gügyögés nélkül”), sőt saját nagylemezt is megjelentetett vele (Tócsarobbantó, 2010). 2012 és 2016 között a teljesen más zenei stílust képviselő <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-tudosok-7727">Tudósok</a> negyedik tagja volt. Majd Tariska Szabolccsak közösen Kulka Jánosnak írt egy, a hatvanas évek filmzenés világát megidéző, a sztrók utáni érzéseit is feldolgozó sanzonlemezt, mely 2022-ben Pálmaszív címmel jelent meg. 
„Hatalmas öröm és megtiszteltetés volt mindkettőnknek ezen a lemezen dolgozni – magyarázta mindezt 2022 őszén a <a href="https://recorder.blog.hu/2022/10/06/_ez_valami_szep_uj_korszak_kezdete_albumpremier_kulka_janos_palmasziv">Recorderen</a> – „A zenék végleges formájának kitalálásánál a vezérfonál az európai sanzon XX. századi aranykora iránti rajongásom volt. Első számú favoritom, Serge Gainsbourg Jánosnak is nagy kedvence, de akit még többször hallgattam az elmúlt három évben, az a szintén francia Gilbert Becaud nevű zseniális dalszerző-énekes lemezei és élő koncertfelvételei. A francia géniuszok mellett a Columbo filmsorozat 1971-ben indult első évadának zenéje adta a legtöbb inspirációt. Igyekeztem kedves, simogató hangszerelésekbe öltöztetni a komorabb témájú dalokat is”.
Tövisházi Ambrus az elmúlt évtizedekben a zenekarosdi és lemezkészítősdi mellett számos egész estés filmhez is írt zenét. Többek között az ő nevéhez fűződik Az igazi Mikulás (2005), a Pánik (2008), a Liza, a rókatündér (2015), a Vadlovak – Hortobágyi mese (2021) és a Katinka (2022) szonikus atmoszférájának megteremtése. 
Zenei producerként más előadók munkájában közreműködött, így – mások mellett – a Kiscsillag, Kiss Erzsi, a Pannonia Allstar Ska Orchestra és a Tudósok egyes albumainak végső hangzását ő álmodta meg.
JBSz

Kapcsolatok