Publication/name

De jó elhagyni magamat - A magyar underground Kaláka feldolgozásai

A Kaláka nem a népzene felől közelítve próbálta kifejezni gondolatiságát, hanem a versekben lévő gondolatisághoz igazította a zenét, megteremtve ezzel egy sanzonhoz közelálló műfajt, amit az egyszerűség kedvéért többnyire csak énekelt versként emlegettek.
Az együttest 1969 őszén az Andrássy úti Ádám Sörözőben alapította meg Gryllus Dániel (1950, fúvós hangszerek) és Mikó István (1950, gitár). Néhány hónapig Veress Anna énekelt és furulyázott benne, majd 1970 nyarára jött létre az első klasszikus felállás, amelyben a két alapítón kívül Gryllus Vilmos és Radványi Balázs játszott. Aztán 1973-ban Mikó inkább a színészetet választotta, és a következő években nagy lett a mozgás a zenekar háza táján – Dabasi Péter, Kobzos Kiss Tamás és Georgios Tzortzoglou is megfordult körükben –, majd a hetvenes évek végén alakult ki a második klasszikus felállás: Gryllus Dániel, Radványi Balázs, Huzella Péter és Becze Gábor. Huzella 1996-os kiválása óta pedig Gryllus Vilmos mint állandó vendég szerepel velük.
A Bem rakparti művelődési házban működő Tolcsvay klubban a hatvanas évek végén minden héten fiatal zenekarok mutatkozhattak be, a Kaláka is ott lépett először színpadra 1969 decemberében. Rövid ideig a KFKI Fadrusz utcai helyiségében játszottak, majd 1971-től a vízivárosi pinceklub lett az igazi otthonuk. Ide már költők, zenészek, színházi emberek is ellátogattak, komoly erkölcsi támaszt adva ezzel a zenekarnak. 1973-tól a Marczibányi téri Művelődési Házban előbb a földszinti kisteremben, majd azt kinőve az emeleti színházteremben koncerteztek rendszeresen, és a hetvenes-nyolcvanas években hosszabb-rövidebb ideig Tatabányán, a Mező Imre Klubban, a BME R klubjában és az FMH körtermében is működtek Kaláka-klubok.
Az elmúlt bő fél évszázad alatt csaknem ezerötszáz dalt írtak, több mint tízezer koncertet adtak, több mint háromszáz költő versét énekelték. Felléptek kórházban, óvodában, gyári ebédlőben, kilátóban, nővérszálláson, templomban, börtönben, sétahajón, határállomáson, állatkertben, úszómedencében, hőerőműben, a Magyar Tudományos Akadémián és vidéki kocsmában egyaránt. Gyerekműsoraik, megzenésített verseik messze földön híresek, nemcsak a Kárpát-medencében, hanem szerte Európában.
Időnként persze a szemükre vetik, hogy a Kaláka öt évtizede gyakorlatilag ugyanazt csinálja, egyik lemeze olyan, mint a másik, nincsenek korszakok, nincsenek benne igazán színek. De Gryllus Dániel szerint a hozzáállásuk a világhoz, a költészethez, a repertoárukhoz igazából sosem szorult felülvizsgálatra. Adtak felnőtt- és gyerekkoncerteket, istentiszteletbe ágyazott templomi hangversenyeket, játszottak színházakban, tartottak irodalmi esteket, nevükhöz több fesztivál is kötődik versennyel, táncházzal. Mindenbe belekóstoltak egy kicsit, és mindent igyekeztek a maguk képére formálni. Nekik igazából nincs is stílusuk, inkább azt mondhatnánk: arculatuk, hangzásviláguk, hozzáállásuk van. Az egész folyamszerű, nincsenek benne nagy kilengések, de azért vannak mellékfolyók, színházi kanyarok, magyar népmesei és rajzfilmzenei kalandok, indiai, jiddis, latin-amerikai és egyéb népzenei hatások.
Az első nyolc évükben – ami minden zenekar életében messze a legprogresszívabb és legizgalmasabb korszak – ők nem adhattak ki lemezt. Az első korong csak 1977-ben jelenhetett meg, felvették hozzá a dalokat, és három József Attila-verset – Tudod, hogy nincs bocsánat, Azt mondják, Reménytelenül –, amelyeket azonnal letiltottak róla. A hivatalos indoklás szerint a Tudod, hogy nincs bocsánat-ot például azért, mert Radványi Balázs hangja nagyon hasonlított az Aradszky Lászlóéra (!).
„Még a Betlehemi királyok-ba is belekötöttek – emlékezett Gryllus –, csak úgy engedték, ha készítünk belőle egy gyorsabb verziót. De ezek a packázások igazából a lényeget nem érintették, hisz ezek helyett a versek helyett nekünk száz másik volt a tarsolyban. A nagy szerencsénk az volt, hogy Tóth Attila a nyolcvanas évek elején megalapította a Hungaroton II. irodalmi szerkesztőséget, a nagy mamuton belül egy kis szigetet, ahová annak idején valóban jó volt bemenni. És nem utolsósorban, ahol aztán sorban jelenhettek meg a lemezeink.”
A Kaláka 1990 óta saját kezébe vette kiadványainak gondozását. Ma is – ahogy Tolnai Ottó mondta róluk egyszer – amolyan vándorzenészek, akik még mindig 100-150 koncertet adnak egy évben. Főként vidéken, de sokat utaznak külföldre is.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 1 (1960–70-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 282–284.
 
<a href="https://kalaka.hu/">https://kalaka.hu/</a>
<a href="https://hu-hu.facebook.com/kalakaegyuttes/">https://hu-hu.facebook.com/kalakaegyuttes/</a>

Kaláka

Az indie folkos Platon Karataev volt az egyik első olyan zenekar, amely már akkor sokszázezres hallgatottságot ért el a Spotify-on, mielőtt Magyarországon nagyszínpadra léphetett volna.
Pedig az indulás még nem sejtette ezt az átütő sikert. A Normafa Record felfedezettje, Czakó-Kuraly Sebő, azaz Cz. K. Sebő 2015-ben jelentette meg első, személyes témákat feldolgozó, melankolikus hangvételű, angol nyelvű négyszámos EP-jét (The Masked Undressed), melyet 2016-ban az Away szám követett. Még ugyanebben az évben Balla Gergő gitárossal és Bradák Soma dobossal (Szabó Benedek és a Galaxisok) indított közös formációt, amely a Lev Tolsztoj Háború és béke regényének parasztfigurájáról a Platon Karataev nevet kapta.
A bemutatkozó klipet (Elevator) egy háromszámos EP (Orange Nights) követte. Még ezen az őszön csatlakozott hozzájuk Jáky András (basszusgitár): a Mika Tivadar Mulatóban bemutatkozó új felállású együttes a különböző brit és amerikai folk hatásokat (Mumford And Sons, Laura Marling, Bon Iver) remekül integrálta a saját zenéjébe. A 2017-es debütalbumra (For Her) újra felvették az Orange Nights anyagát is. Ebben az évben a fesztiválszezonban már a Campuson, a Kolorádón és a Művészetek Völgyében koncerteztek, 2018-ban részt vettek a Hangfoglaló Programban. 2019 tavaszán jött az új klip (Ocean), ősszel pedig az új album (Atoms), amelyről a címadó dal mellett két további dalhoz (Wolf Throaths, Wide Eyes) készült klip. Az Ocean a 4. Magyar Klipszemlén megnyerte A legjobb alakítás díjat.
2019-ben újabb tag érkezett a Szabó Benedek és Galaxisokból: Sallai László váltotta Jáky Andrást basszusgitár poszton. Ugyanebben az évben szerepeltek a Kaláka 50. születésnapját ünneplő kiadványon is (De jó elhagyni magamat), sőt, az ezen szereplő, Kányádi Sándor versére írt szerzeményük (Valaki jár a fák hegyén) első magyar nyelvű dalként rákerült az Atoms-ra is, megelőlegezve a magyar nyelvű folytatást.
2020 őszén az Akvárium NagyHalljában koncertezett a zenekar (a Mayberian Sanskülöttsszal közösen), és ekkor jelent meg a remixlemezük, az Atoms Reimagined. A harmadik nagylemez előre elhatározottan magyar nyelvű lett (Partért kiáltó, 2022), amelyről elsőként a címadó dal klipje jelent meg 2021 őszén. A Platon Karataev 2022-re a monumentális, gazdagon vokálozott, helyenként gregorián hatásokat mutató, telt hangzású rockzenekarrá vált, ami jól mutatta az eltávolodást az akusztikus, törékeny For Her-től.
SzL
 
A zenekar weboldala: <a href="https://platonkarataev.com/">https://platonkarataev.com/ </a>
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/">https://hu-hu.facebook.com/platonkrtv/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/platonkrtv/">https://www.instagram.com/platonkrtv/</a>

Platon Karataev

A Carson Coma a maga harsány, hatvanas éveket idéző zenéjével, energiától kicsattanó koncertjeivel és egyedi öltözködésével szinte üstökösszerűen robbant be a magyar könnyűzenébe.
A 2018-ban alakult zenekar – Bóna Zsombor (gitár, vokál, szaxofon), Fekete Giorgio (gitár, ének), Gaál Péter (ütőhangszerek, szintetizátor), Héra Barnabás (dob, vokál, ének), Jónás Attila (basszusgitár), Kun Bálint (billentyűsök, vokál) – már a Hangfoglaló és a Kikeltető tehetségkutató versenyen is megmutatták a bennük rejlő potenciált.
Még ebben az évben megjelent az első klipjük (What A Time To Be Alive), amelyet 2019 áprilisában a Magyar Klipszemlén az év legjobb klipjeként díjazott Song About Grandma követett. Sőt, egy héttel később már a bemutatkozó első nagylemezük (Corduroy Club) is piacra került. 2019 nyarán már olyan zenekarok előtt melegíthették a közönséget, mint az Elefánt, a Middlemist Red és a Blahalouisiana, sőt, szeptemberben a 30Y előzenekaraként léphettek fel a Budapest Park nagyszínpadán.
Az év végén megjelent új klip (Peti és én), valamint a téli Korda György-feldolgozás (Nem vagyok ideges) már jelezte, hogy a zenekar magyar nyelvű dalszövegekkel folytatja, és a 2020-as nagylemez (Lesz, ami lesz) igazolta is ezeket a várakozásokat. A zömmel magyar nyelvű album több átütő slágert tartalmazott (Én még sohasem, Egyszerűen semmi sem egyszerű, Na mindegy, Hobbihajótörött, Truman show), és 2020 tavaszán ők nyerték meg Az év felfedezettjének járó Fonogram-díjat.
2021-ben – már a harmadik albumukat beharangozandó – jelent meg a Pók és a Kék hullám kemping című dal, valamint az Ivan And The Parazollal közös Kérdőjelek és a válaszok. A 2022 márciusában publikált új, csak magyar nyelvű dalokat tartalmazó nagylemezt (Digitális/Analóg, 2022) közvetlenül az Osztálytalálkozó vezette fel, és ez a korongon már egyértelmű elmozdulás érződik a komolyabb, nagyobb lélegzetvételű, teltebb hangzás felé. Az album egyik legnagyobb slágere az ötletes klippel megtámogatott Immunissá váltunk lett, majd következett egy remek KFT-feldolgozás (Bábu vagy).
SzL
 
Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/carsoncoma/">https://www.facebook.com/carsoncoma/</a>
<a href="https://www.instagram.com/carsoncoma/">https://www.instagram.com/carsoncoma/</a>? Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/03/19/zene-zenekar-carson-coma-hera-barnabas-fekete-giorgio-korda-gyorgy/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/03/19/zene-zenekar-carson-coma-hera-barnabas-fekete-giorgio-korda-gyorgy/</a>

Carson Coma

A grunge/punk együttest eredetileg Ducktape néven 2006-ban Balatonbogláron alapította Szabó Gyula (gitár, ének) és Szabó Gergely (basszusgitár, ének). A csapat első dobosa, Csufi kilenc hónap után döntött úgy, hogy kiszáll, őt Teknyős Krisztián váltotta. Mivel a közösségi élet a Balatonon csak a nyár folyamán tart ki, a Szabó-testvérek 2011-ben Budapestre költöztek, és a zenekar nevét Bozóra cserélték.
Első nagylemezüket (Hullám) még 2011-ben Szolnokon rögzítették, de csak 2013-ban jelent meg. A második albumra (Idegenek jönnek, 2017) már jobb minőségben vették fel a dalokat. A keverési folyamat közben csatlakozott hozzájuk Vincenzo Pellecchia (gitár, billentyűsök), aki egyben a menedzsere is lett a zenekarnak. A 2019-es cím nélküli stúdióalbum egyik különlegessége, hogy négy különböző nyelven (magyar, német, olasz, angol) szerepelnek rajta számok. 2019 végén Szabó Benedek is beszállt az együttesbe szintetizátoron. Legutóbbi albumukat (Törékeny) 2021-ben adták ki.
BB
 
https://www.facebook.com/bozofficial
https://www.instagram.com/bozo.zenekar/

Bozo

A Zombie Girlfriend Szabó Benedek énekes-dalszerző szólóprojektjeként indult 2010-ben. Zenéjüket zajos garázsrock, a klasszikus kétezres évekbeli brit gitárhangzást idéző indie, és már-már shoegaze felé hajló dream pop jellemzi.
Az első lemez, a kedvező visszhangot kiváltó The Great Plain (2011) után a frontember Budapestre költözött, kialakult a Zombie Girlfriend zenekari felállása, a még ugyanabban az évben megjelent Music For Porn pedig már tradicionálisabb rockhangzással operált. Az ezt követő hazai és külföldi koncertek után 2012-ben a Pink And Blue And Gray anyag visszakanyarodott az első album fátyolos, fülbemászó popdalaihoz. A dream punk zenekar legutóbbi lemeze 2018-ban jelent meg Wind címmel, a projekt megszokott stílusegyvelegével és feljebb tekert zajszinttel.
A dalait egyedül rögzítő, Galaxisok-vezér Szabó Benedek mellett élőben Nagy Gergely (gitár), a Somersault Boy frontembereként is ismert, ugyancsak Galaxisok-tag Sallai László (basszusgitár) és Kádár Eszter (dob) alkotják a zenekart, akik 2020-ban adtak legutóbb koncertet.
HZ
 
https://www.facebook.com/zombiegirlfriend/
https://www.instagram.com/zombiegirlfriend_official/

Zombie Girlfriend

A magyar-történelem szakos tanárként végzett Sallai László (1990) saját, magyar nyelven éneklő formációja, melyet a magyar-finn Somersault Boy mellett hozott létre 2015-ben. A gitáros Korándi Dáviddal alkotott duójához nem sokra rá csatlakozott a Mayberian Sanskülotts két zenésze, Balogh Gallusz (basszusgitár) és Hromkó István (dob). És a zenekarhalmozó Sallai számára dalszerzőként a Felső Tízezer egyértelműen kiemelt jelentőségű lett, kreatív energiáit azóta is döntően ez köti le.
„Rájöttem, hogy én a dallamos, kicsit powerpopos, kicsit punkos zenében vagyok igazán jó. Mindig is szerettem a dallamos beatzenéket, később viszont rákattantam a punkra, és a kettő között ez volt az arany középút. Az indie rock és a poppunk hangzását akartam vegyíteni könnyen megjegyezhető dallamokkal” – nyilatkozta Sallai 2020 februárjában a Magyar Narancsban, és nagyjából ez a zenei világ jellemzi a Felső Tízezer eddigi albumait (Normális élet, 2015; Majd lesz valahogy, 2018; A bonyolult világ, 2020, Elkerülhetetlen, 2022).
Magyar nyelvű, generációs témákat feszegető dalait Sallai állítása szerint már sok-sok éve érlelgette magában, mire 2015-ben összehozta ezt a formációt. Alapvetően Őz Zsolt (Vidámpark) és Szántó Faszi (Üttői Úti Fuck) cinikus, önironikus „önmarcangoló énlíra” szövegei hatottak rá, ezek stílusjegyeit kombinálta össze a saját mondanivalójával. A Majd lesz valahogy még explicit módon a párkapcsolatokról szólt, de mivel nem szeretet volna beleragadni ebbe a szerepbe, a 2020 augusztusában az A38 Hajón bemutatott újabb lemezen sokkal inkább az aktualitásokra helyezte a hangsúlyt, nem annyira a sokszor diszfunkcionális párkapcsolatokra.
Mindeközben a Felső Tízezer az elmúlt években az ország egyik legnépszerűbb indie-rock formációjává nőtte ki. 2018 nyarán az alapító Korándi Dávid helyére a Budapesten dolgozó amerikai újságíró, Justin Spike érkezett, míg az együttes Youtube-csatornáján is közzétett album, A bonyolult világ megjelenése után Hromkó Istvánt Both Márton váltotta fel a dobok mögött.
JBSz
 
https://www.facebook.com/felsotizezer/
https://www.instagram.com/felso_tizezer/?hl=hu

Felső Tízezer

A Börzsönyt legtöbben természeti értékeiről ismerik, kevésbé köztudott, hogy Magyarország legnagyobb összefüggő lakatlan területe egy helyi zenekar, a Bajdázó ihletőjévé is vált. A formációt két költő – Mile Zsigmond (ének, gitár, szöveg) és Győrffy Ákos (hangszőnyeg, effektek, looper) – alapították 2009-ben Gugyella Zoltánnal (basszusgitár, looper), nevét pedig egy Királyrét fölötti tótól kölcsönözték. Zenéjük a magyar népzene, az amerikai pszichedelikus folk, a kortárs gitárzene és ambient természetközeli effektekkel színesített elegye, míg Mile Zsigmond dalszövegeiből népköltészeti motívumok, filozofikus megállapítások és szürreális képek egyaránt kihallhatók. Mindebből speciális alkotói módszerükkel, a hagyományos dalforma „folyamatzenévé” alakításával hozták létre a lemezeiken és koncertjeiken hallható „börzsönyizenét”.
Bemutatkozó fellépésüknek a verőcei Forrás Irodalmi Kávéház adott otthont 2009 júniusában, majd öt aktív, termékeny év következett, koncertekkel és lemezekkel (Készül a hegy, 2010, Megállni lábak nélkül, 2010, Életsodrás EP, 2011, Lekapcsolom a villanyt a fejemben, 2011, Amerre fut, 2012, Örökös zene, 2013), melyek honlapjukon ingyenesen hozzáférhetők. A formációt 2013 és 2014 között Kas Bence ütőhangszeres erősítette, majd Szimler Bálint Balaton Method című 2015-ös zenés filmjében is szerepeltek.
A Bajdázó 2015-ben felfüggesztette működését – ezalatt Győrffy Ákos, Gugyella Zoltán és Kas Bence létrehozták a „barkács ambientet” játszó Horhos együttest –, majd 2017-ben, Halmos Zoltán ütőhangszeressel kiegészülve új albummal jelentkezett (Boldog a hegy). Az újabb aktív időszakban sokfelé koncerteztek, a honi fellépések mellett a Római Magyar Akadémián és a New York-i Magyar Házban is bemutatkoztak. Aztán a 2020-as év új fejezetet nyitott a Bajdázó történetében: Győrffy Ákos és Gugyella Zoltán távozott a zenekarból, helyüket Pantali Bence (basszusgitár, gitár, billentyű, hegedű, looper) és Csendes Csaba (dob, ütősök) vették át Mile Zsigmond mellett.
CsO
 
http://www.bajdazo.com/
http://bajdazo.hu/
https://www.facebook.com/bajdazo/

Bajdázó

Az Isten Háta Mögött frontembereként bemutatkozó Pálinkás Tamás (ének) Sándor Dániellel (billentyűs, gitáros, szintén ex-IHM tag) közösen alapította a zenekart 2012-ben. Műfaját tekintve Pálinkás úgy fogalmazott: „megfoghatatlan, nehezen emészthető, rádióbarátságtalan popzene, de mondhatjuk azt is, hogy szubpop". 
Sándort később Póka Zalán váltotta, a zenekar azonban 2014-ben feloszlott. 
Pár év szünet után, új felállásban, öt tagú zenekarként jelentkeztek a Pénztelenség, sikertelenség, csillogás című debütlemezzel, majd 2018-ban megjelent ≠, azaz Nemegyenlő című második nagylemezük, melyről Pálinkás azt nyilatkozta: „A második lemez volt tulajdonképpen az első lemez zenekarként. Az első lemez sokkal inkább csak én voltam, ez pedig egy teljes zenekari szülés volt. ” Ezt követően a zenekarból három tag is távozott, Svajcsik Kristóf (gitár), Kiss Benedek (basszusgitár és Sashegyi Soma (billentyűk) is kivált a bandából. 
2020-ban a zenekar bejelentette feloszlását, Pálinkás pedig saját projektbe kezdett Atomki néven (amelyben Sándor Dániel végzi a produceri munkát) 2021-től pedig az újonnan megalakuló Nagyúr nevű banda tagjaként, Bokros Csabával (IHM, Dereng-gitár), Bakos Istvánnal (IHM, Dereng, basszusgitár) és Szabó Kristóffal (Superknowns, Stonehenge-dobok) áll színpadra.
 BBB

Az együttest a már feloszlott The Moog ritmusszekciója, Szabó Csaba és Dorozsmai Gergő alapította 2013-ban Mezősi Péter dobossal. Ebben a felállásban jelent meg a csapat debütáló EP-je (Mitanni Mares). Saját stílusmeghatározásuk szerint szecessziós punk-rockot játszanak.
Az együtteshez később csatlakozott Szurcsik Erika énekesnő, vele rögzítették az első nagylemezt (At The Idyll’s End) 2014-ben. Mezősi Pétert a Broken Cups zenekarból ismert Fekete Dávid váltotta a doboknál, 2015-ben pedig Hó Márton lett a zenekar basszusgitárosa. Ebben a megváltozott felállásban jelent meg második albumuk (Chaste and Mystic Tribadry), majd 2020-ban kiadtak egy duplalemezt (Gustave Tiger I és Gustave Tiger II).
2022 tavaszán a zenekar váratlanul bejelentette feloszlását. „Imádtam a Gustave Tigert, szerintem 2015 és 2018 között a legjobb éveink voltak, a társaság is sokkal több volt egymásnak, mint csak egy zenekar. De onnan valahogy sokkal nehezebb lett minden, én sokszor éreztem magam az egyedülinek, aki igazán akarja ezt pörgetni, de egyedül voltam az írással is.” – nyilatkozta Dorozsmai Gergő a problémák hátteréről.
BB
 
<a href="https://www.facebook.com/gustavetiger/">https://www.facebook.com/gustavetiger/</a>
<a href="https://www.instagram.com/gustavetiger/">https://www.instagram.com/gustavetiger/</a>

Gustave Tiger

A karcagi születésű énekes-gitáros Barkóczi Noémi (1990) a fiatal hazai dalszerző-előadói színtér egyik legtehetségesebb alakja. Példaképének Laurie Andersont, Laura Marlingot és a humorista Stephen Fryt tartja, legfőbb inspirációs forrásként Nick Drake-et, Cseh Tamást, a Grizzly Beart és Fiona Apple-t szokta megjelölni, de persze ezek legfeljebb csak orientációnak jók. Barkóczi Noémi zenei univerzuma ugyanis kellően erős és egyedi.
Hétévesen zongorán kezdte, tizenkét évesen klasszikus gitárra váltott, és miután a saját youtube-csatornáján számos feldolgozást publikált, az azokra kapott pozitív visszajelzések adtak neki kellő önbizalmat ahhoz, hogy saját dalok írásába fogjon. 2016 áprilisában jelentette meg bemutatkozó nagylemezét (Nem vagyok itt), ami voltaképpen az azt megelőző öt évben felvett, és a Bandcampre felpakolt szerzeményeiből készült válogatás, melynek végső formáját (hangszerelés, keverés) a gitáros-producer Szőke Barna segítségével kapta meg. Ez a melankolikus, akusztikus, a hatvanas-hetvenes évek folkos, fingerpicking előadóira emlékeztető korong után alakult ki mögötte az a zenekar – Tóth Dorothy (ének, hegedű), Günsberger Ákos (basszusgitár), Gulyás Kristóf (dob) –, amellyel 2017 őszén a Linóleum EP-t megjelentetett. Aztán úgy érezte, a zenekarosdi mégsem nem neki való, abban kevésbé találja meg a maga helyét. Majd jött a pandémia és az azzal járó bezártság.
„Jó érzés a melankóliát hátra hagyni és nyitni a világ felé” – nyilatkozta 2021 őszén az újabb dalcsokor (Dolgom volt) kapcsán, majd hozzátette: „Azt éreztem, hogy az talán már kevés, hogy boncolgatom a lelkemet. Hogy a szövegek ne annyiban merüljenek ki, mint egy mém, hogy én is ezt érzem, te is ezt érzed, velem is ez történik, veled is. Kellett egy plusz réteg. Jellemzően ilyen dalok az Annyi vér, amin rengeteget ültem, vagy a Belső udvar.”
A Dolgom volt lényegesen pozitívabb kisugárzású és poposabb megszólalású, mint az elődje. Meg persze zenekarosabb is. Merthogy Barkóczi Noémi az ezt megelőző években inkább egyszerűbb, nyersebb zenekaros lemezeket hallgatott, és újra feléledt benne a vágy, hogy elektromos gitáron játsszon. A minimál hangzáshoz meg újfent igénye lett más hangszerekre. Úgyhogy megkereste Szőke Barnát és Gulyás Kristófot, velük együtt öltöttek végleges formát az új dalok, melyek egyszerre játékosak és vagányok, érzékenyek és elgondolkodtatók.
JBSz
 
Az előadó Facebook oldala: <a href="https://www.facebook.com/noemibarkoczimusic/">https://www.facebook.com/noemibarkoczimusic/</a>
Az előadó Instagram oldala: <a href="https://www.instagram.com/barkoczi_noemi/?hl=hu">https://www.instagram.com/barkoczi_noemi/?hl=hu</a>

Barkóczi Noémi

A Csaknekedkislány tánczenekar 2011-ben alakult, stílusa elsősorban a beat, a surf rock és a magyar alter elemeit ötvözi. Az együttes tagjaira – Csepella Olivér (ének), Konsiczky Dávid (gitár, vokál), Szabó Gergely (basszusgitár), Kiss Norbert (billentyűk), Fatér Ambrus (dob, őt 2020-ban Francuz Ádám váltotta) – jelentős hatással volt a beatkorszak, illetve az 1980-as éves magyar underground együttesei. A dalok zenéjét Konsiczky Dávid szerzi, szövegeit pedig Csepella Olivér írja, aki számára Pilinszky János és Cseh Tamás munkássága jelent inspirációt.
A zenekar bemutatkozó nagylemeze (Na Ná Ba Bám) 2015-ben jelent meg, a rajta szereplő Tihany című szám videóját a 2016-os Magyar Klipszemlén Az év klipjének választották. 2016-ban két EP-t készített (Szomorú palánta, A férfi album), utóbbi három erősen tematikus dalból áll, amelyben három állat (nyúl, róka, farkas) játszik központi szerepet. A filmrendezésre koncentráló Fatér Ambrus helyét 2020-an Francuz Ádám vette át, de a koronavírus-járvány miatt az igazi debütálása 2021-re csúszott át.
A Csaknekedkislány Kobraszív nagylemeze 2020-ban jelent meg, a dalokban Kun Bálint közreműködött szintetizátoron. „A profi és az amatőr hozzáállás között egyensúlyozunk folyamatosan: úgy próbálunk meg profi dolgokat csinálni, hogy közben ne veszítsük el azt az esetenként naiv hozzáállást, amivel annak idején elkezdtük a Csaknekedkislányt.” – nyilatkozta a lemez készítéséről Csepella Olivér.
2022 végén látott napvilágot új stúdióalbumuk (CSNK), amelyen a zenekartól megszokott humoros, szellemes szövegek mellett helyet kapnak komolyabb témák is, mint a gyász, a társadalomfilozófia, az aktuálpolitika és bibliai történetek. Két számban (Harag, A Gólyában ma este) Szalai Anna, egyben (Ábrahám és Izsák) pedig a Song Factory Kórus működött közre.
BB
 
https://www.facebook.com/csaknekedkislany/
https://www.instagram.com/csaknekedkislany/

Csaknekedkislány

A hazai neo-pszichedelikus gitárrock talán legjobb zenekara, mely 2012-es megalakulása óta három remek nagylemezt (Supersonic Overdrive, 2014; Ripple Soul, 2016; The Other Side Of Nowhere, 2020) jelentetett meg, miközben az énekes-gitáros-frontember, Nóvé Soma több másik produkcióban is kiélheti kreativitását. A Mordáiban népdalokat ültet át modern zenei környezetbe, a Night of the Vampire-ban szintén feldolgozásokat játszik, a Samurai Drive-ban pedig sötét, füstös rockzenét, elektronikus zenei elemekkel.
Nóvé Soma pályáján a fő csapásirány azonban változatlanul a Middlemist Red, mely a Kőbányai Zenei Stúdió 2012-es nyári gólyatáborától eredeztethető, ahol az akkor még csak gitározó Nóvé először játszott együtt Deli Soma basszusgitárossal és Ürögdi Ábel dobossal. Hármójukhoz csatlakozott szeptemberben a gitáros Papp Dávid, akivel hasonlóképpen gondolkodtak a zenéről. Négyesben gyúrták és vették fel (barkács-jelleggel) az első saját dalaikat, idővel kiderült, hogy Nóvé Soma hangja passzol a leginkább hozzájuk, így ő lett a frontember-énekes.
A 2013 novemberében megjelent EP-jüket (As If You Could Mess This Up) több zenei blog az év egyik legerősebb bemutatkozó rockkiadványának választotta, a következő évben a Single Switcheroo című számuk elsöprő fölénnyel lett első az Index alternatív dalversenyén (A dal), ugyanekkor a francia internetes zenei stream szolgáltató, a Deezer beválasztotta őket a Young Guns című programja legígéretesebb produkciói közé, melyet aztán a hallgatók szavazatai alapján toronymagasan megnyertek. 2014 novemberében pedig a bemutatkozó albumot (Supersonic Overdrive) már telt házas koncerten mutathatták be az A38 Hajón.
2015-ben bejutottak a Nagy-Szín-Pad! tehetségmutató verseny elődöntőjébe, augusztusában már a műfaj egyik legnagyobb sztárja, a Wooden Shjips európai turnéjának budapesti állomásán melegíthették a közönséget (ugyancsak az A38 Hajón). A 2016 végén érkezett újabb kiadvánnyal (Ripple Soul) tovább erősítették pozíciójukat a hazai zenei életben. Ezt követően azonban Nóvé Soma egyre inkább a saját (fentebb emlegetett) szólóprojektjeire koncentrált, úgyhogy a Middlemist Red harmadik albuma (The Other Side Of Nowhere) csak 2020 decemberében vált elérhetővé. A vadnyugat örökségét megidéző kilencszámos konceptlemezbe a zenekar – miközben újraértelmezte a hollywoodi westernfilmek monumentalizmusát és a hatvanas évek spagetti westernjeit – a maga olyannyira jellemző neo-pszichedelikus rockzenéjébe belegyúrta az énekes-frontember más irányú zenei érdeklődéseinek elemeit, az elektronikus hangzást, a magyar népzenét és a törzsi rítusokat. És miként Nóvé Soma nyilatkozta, ezt az örökséget „újra és újra át fogjuk értelmezni, valahányszor élőben játsszuk majd el ezeket a dalokat.”
A Middlemist Red tehát az utóbbi évtizedben a hazai neo-pszichedelikus rock egyik meghatározó zenekara lett. Igaz, nyomukban túlzottan sok formációt nem termelt ki ez a szcéna, leszámítva a vele szinte egykorú Run Over Dogsot.
Aztán 11 év után véget ért a történet. A csapat 2023 februárjában bejelentette visszavonulását, majd ugyanez év novemberében tartottak egy utolsó koncertet a 2. Reflektor Fesztiválon, hogy méltóképpen vehessenek búcsút a közönségüktől. 
JBSz
 
A zenekar Facebook-oldala: <a href="https://www.facebook.com/middlemistredofficial/">https://www.facebook.com/middlemistredofficial/ </a>
A zenekar Instagram-oldala: <a href="https://www.instagram.com/middlemistredofficial/?hl=hu">https://www.instagram.com/middlemistredofficial/?hl=hu</a>

Middlemist Red

Sallai László (1990, Budapest) gitáros, basszusgitáros, billentyűs, énekes és dalszerző, aki zenei újságíróként is tevékenykedik. A hazai alternatív szcéna örökmozgó előadója: frontembere a Felső Tízezernek, a Somersault Boynak és a Captain Average-nek, mindezek mellett tagja a Galaxisoknak és a Platon Karataev zenekarnak is.
2008-ban kezdett komolyabban zenélni: a Budapesten alakult, három magyar és egy finn zenészből álló Pay My Milk! punk-rock zenekar énekese volt. 2012-ben jelent meg egyetlen, angol nyelvű dalokat tartalmazó nagylemezük (Nospanishwax), majd a következő évben a formáció megszűnt.
A Broken Cups post-punk bandában már basszusgitárt ragadott, gyors tempójú, sötét hangulatú zenéjüket 2014-ig élvezhette közönségük, és nem csak idehaza: A Gustave Tiger társaságában koncerteztek Prágában, Bécsben és Berlinben is.
2016-ban jelent meg a Dessert For Dinosaurs párizsi poptrió könnyed hangzásvilágú albuma, amely a Please Don't Stop Playing With Me címet kapta. Aztán kiderült, hogy az albumot nem az őshüllők világát kedvelő három francia, hanem két magyar zenész készítette: Sallai László (ének, gitár, basszusgitár, billentyűk, dobok) és Ködöböcz Gábor (ének, gitár, ukulele, melodika, billentyű).
A képzeletbeli együttes mellett van egy sor valóságos zenekar, amelyekben Sallai László igencsak aktív szerepet játszik: ő a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-zombie-girlfriend-60886">Zombie Girlfriend</a> és a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-galaxisok-7529">Galaxisok</a> basszusgitárosa - mindkét formációban Szabó Benedekkel kollaborál. Sallai a dalszerző-gitáros-énekese a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-the-somersault-boy-7274">Somersault Boy</a> és a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-felso-tizezer-18797">Felső Tízezer</a> zenekaroknak, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-platon-karataev-7625">Platon Karataev</a> együttesben pedig basszusgitárosként bizonyít.
2020-ban egy válogatáslemez jelent meg Sallai László eddigi zenei munkásságából. A Mi Emberünk (Best Of 2010-2020) címet viselő LP-n 13 dala hallható, amelyeket 5 különböző együttesével "követett el".
"Minden zenekarban tudtam tanulni: a Pay My Milkben megtanultam üvöltözni és frontemberkedni, a Broken Cups-ban pontos(abb)an játszani és kiengedni magamból az állatot, a Somersaultban refréneket és popszámokat írni, a Zombie Girlfriendben normálisan vokálozni, a Galaxisokban pedig egy turnézó zenekarban élni. A Felső Tízezer pedig szerintem mindannak a szintézise, amit eddig csináltam." - nyilatkozta 2017-ben az A38 Magazinnak.
2021-ben egy új, szólóprojektből alakult zenekarral jelentkezett, ez a post-punkot krautrockos és noise-rockos hatásokkal vegyítő Captain Average, amelynek első albuma Heaven Capitulates címmel jelent meg. Idei hír, hogy ismét aktív a 2019 óta hallgató powerpopos-poppunkos zenekara, a Somersault Boy. Koncerteznek, és egy új nagylemez kiadását is tervezik.
A magyar-történelem szakos tanárként végzett Sallai László a zenélés mellett évek óta rendszeresen publikál zenei tárgyú írásokat, kritikákat is.
HZ