Venue/name

A Hajógyár multimédiás platform 2022 nyarán indult hódító útjára, aminek egyik állomása a Telekom VOLT Fesztivál. A Hajógyár Petőfi színpad a Borfalu nevű helyszín mellett lelhető fel, ahova a jó magyar zenére, valamint értékes videós tartalmakra szomjazó közönséget várják. A rendhagyó helyszínen megvalósuló koncertek palettáján a legkülönbözőbb zenei műfajok kapnak helyet, és a fellépők sora is színes. Felkapott és felfedezésre váró előadókkal egyaránt találkozhat a közönség. A Hajógyár Petőfi színpad minden látogatónak lehetőséget biztosít arra, hogy halmozza az élvezeteket. A koncertek kezdete előtt, délelőtt tíz és délután kettő között nap mint nap vetítést tart a hajogyar.hu saját gyártású, kortárs művészeket és érdekes, tartalmas témákat bemutató műsoraiból, a VOLT aznapi line up-jához igazodva. Ezzel nem csupán a koncertekre való hangolódásnak ad teret, hanem a jóleső lazításnak és töltődésnek is. 

Hajógyár Petőfi színpad @ VOLT

Az apró, de annál festőibb vulkanikus és korallszigetek alkotta óceániai Palau helyi nevét vette fel a 2015-ben alakult budapesti Belau zenekar, melynek magját Kedves Péter gitáros-billentyűs és gyermekkori barátja, Buzás Krisztián basszusgitáros-énekes alkotja. A kezdetektől tudatosan építkező triphop-chillwave formáció nem véletlenül döntött így, hiszen angol nyelvű, meditatív, dobhártyasimogató szerzeményeik erősen kötődnek a távoli tengerek és óceánok, egzotikus karibi szigetek világához.
Már első kislemezükkel nagyot robbantottak: a Hegyi Dóri énekesnővel rögzített Island Of Promise szokatlan dallamvezetésének, varázslatos hangulatának és az első Magyar Klipszemle különdíját elnyert videóklipjének köszönhetően hatalmas siker lett, ráadásul az Aranyélet című HBO-sorozat betétdalaként az ország, a Telenor és a Pepsi reklámzenéjeként pedig – kis túlzással – a fél világ megismerhette. A sikerdalt egy minden paraméterében hasonló single (Distant Bay, 2015) és egy remix EP (Island Of Promise Remixes, 2016) követte, majd az első album (Odyssey, 2016) is kikerült a Kiss Benjámin billentyűs és Szécsi Böbe énekesnő csatlakozásával időközben négytagúra bővült a csapat műhelyéből.
Az 1990-es évek Cafe Del Mar lemezei és a korabeli chill-out albumok hangulatát megidéző korong különlegessége, hogy dalai olyan kiváló honi énekesnők tolmácsolásában hallhatók, mint Herrer Sára, Dallos-Nyers Boglárka, Antonia Vai, Myra Monoka és persze Szécsi Böbe. A 2017-es év legjobb elektronikus albumáért járó Fonogram-díjjal kitüntetett hanghordozó anyagát a következő években nagyszabású hazai és külföldi koncertturnék során mutatta be a zenekar, több mint húsz országban ringatva el az érdeklődőket.
A második nagylemezzel (Colourwave, 2020) Mesés Péterék tovább emelték a tétet, tekintve, hogy ezen már elsősorban neves külföldi előadók – például Sophie Barker, Belle Doron, Ayah Marar és Kirstine Stubbe Teglbjærg – vendégszerepelnek. A harmadik korongot – melyből a 2022 tavaszán megjelent álomszerűen melankolikus Dreamstate című dallal kaptak ízelítőt a rajongók – 2023-ban tervezi piacra dobni a formáció.
CsO
 
https://www.facebook.com/belaumusic/

Belau

Az ország egyik legjobb szájharmonikása (pofagyalusa), Ferenczi György 2005 óta dolgozik együtt a Rackajam tagjaival, Pintér Zsolttal (gitár, mandolin, ének), Marosi Zoltánnal (harmonika), Nagy Zsolttal (zongora), Apáti Ádámmal (basszusgitár) és Gilián Gáborral (dob). Zenéjükben szervesen összeolvad a magyar archaikus kultúra és a rock and roll forradalom szeretete, a népzene a rhythm &amp; blueszal, a funkyval, a reggae-vel, hip-hoppal és Jimi Hendrix rockos pszichedelikus világával. Mindezt rendkívül energikusan és kellő humorral előadva.
Debütáló nagylemezükön (Csárdafunk, 2005) többek között Sebestyén Márta is működött közre. A 2006-ban a Hangzó Helikon sorozatban megjelent Ferenczi – Petőfi album anyagát többek között a Művészetek Palotájában adták el, de eljutottak vele Franciaországba, Németországba, Finnországba, Lengyelországba és Csehországba is. A 2007-es, döntően akusztikus Milyen lárma?! CD-n a saját dalok mellett Petőfi Sándor, Radnóti Miklós, Weöres Sándor verseire írott szerzemények is megszólalnak.
2012-ben az 1956-os forradalomban elhunyt költő, Gérecz Attila emléke előtt tisztelegtek, a 2014-es Infotérzene fókuszában szintén a versmegzenésítések álltak, míg a 2015-ös album (A rackák világa) könyv és CD után pedig a Rackajam 1-ső Pesti Rackák néven folytatta pályafutását. Azóta Ferenczi lényegében évente ad ki újabb nagylemezt (Kelet-Nyugat East-West Session, 2015, Betyárjáték, 2016, 69, 2017, Mindenek szerelme, 2018, Áldás, rockandroll, 2019, Rackák a zűrben, 2020). Miközben Szomjas György egyetlen színházi darabja, a Nemzetiben A éveken át telt házzal ment Betyárjáték is lényegében Ferencziék koncertjére épült: a zenekar játszott középen, mögötte/fölötte feszült a vászon, melyet szemből vetítőként használtak (jeleneteket Szomjas korábbi filmjeiből), hátulról meg árnyjátékként vetültek rá a táncosok. Plusz volt narráció, hogy a veretes szövegek is meg tudjanak szólalni benne.
JBSz

Ferenczi György és az 1-ső Pesti Rackák / Rackajam

Az énekes-frontember Zentai Márk 2007-ben Márk néven tinipop stílusban jelentetett meg nagylemezt (Ments meg szerelem), indult a Megasztárban is, ám aztán állítása szerint egy londoni kiruccanás során rádöbbent, hogy más zenei stílusban lenne érdemes kipróbálnia magát. Így született meg az öndefiníció szerint pszichedelikus soul-t játszó Mörk, mely első szobakoncertjét 2014. december 15-én adta.
A Zentai Márk (ének), Novai Gábor (billentyűsök), Szeifert Bálint (basszusgitár, vokál), Szabó Dániel Ferenc (dob) felállású formáció húzós, groove-os, nehezen meghatározható stílusú, angol nyelvű zenéjében – ahogy maguk megfogalmazták – „túl kapós dallamok vannak ahhoz, hogy jazz legyen, túl eklektikus a pophoz, túl groovy az indie-hez, túl trippes a funkhoz, túl mély egy partira. És túl fura ahhoz, hogy komolyan vegyük.”.
A bemutatkozó, igazi eklektikus stíluskavalkádot felvonultató albumukat (You Are Free To Choose, 2016) a SilverHill stúdióban vették fel, Vígh Arnold hangmérnök felügyelete mellett (ő volt az anyag producere, valamint ő keverte és maszterelte az összes dalt). A Mörk 2015-ben már a Generállal turnézott (Novai Gábor édesapja a hetvenes évekbeli zenekar basszusgitárosa), majd 2016-ban és 2017-ben már olyan együttesek előtt melegíthette a közönséget a Budapest Parkban, mint az Irie Maffia vagy a Margaret Island. 2017-ben elindultak a Nagy-Szín-Pad tehetségkutatón, és a döntőben annak ellenére arattak nagy sikert, hogy Zentai Márk hangszálgyulladása miatt nem tudott énekelni. Még ugyanebben az évben lengyelországi és baltikumi turné következett, valamint felléptek az Eurosonic fesztiválon.
A 2018-as esztendőt egy háromszámos EP-vel (SuperSize Live Sessions) indították, majd az év végén (egészen pontosan Halottak napján) jelent meg a morbid című, a korábbiaknál visszafogottabb, Jim Macrae által producerelt The Death Of Mörk, amit aztán 2019 húsvétján (feltámadáskor) az ismét játékosabb The Resurrection Of Mörk követett. Utóbbi vitalitását két remek élő felvétel (Nutella, You And Me) fokozta.
Németországba – hála a Hangfoglaló program támogatásának – többször is visszatérhettek turnézni, olyan fesztiválokon léphettek fel, mint az Elbjazz vagy a Leverkusener Jazztage, valamint példaképük, Jamie Cullum előzenekarként hívta őket. 2019-ben Fonogram- és Artisjus-díjat nyertek, utóbbit Az év junior könnyűzenei alkotója kategóriában. 2019 óta minden évben fellépnek a Művészetek Palotájában.
A korábban az albumformátumban hívő zenekar 2021-ben némi meglepetésre dalonként kezdte csepegtetni új lemezét, sorrendben a Like A Bird, az If Our Love, a Going Too Far, az All Alone és a Baby jelentek meg a régen várt új korong, a korábbiaknál jólfésültebb, neosoulosabb In The Golden Hour előtt.
Novai Gábor 2021 végén távozott a zenekarból, hogy onnantól kizárólag a szólóprojektjére koncentráljon. A Mörk új billentyűse Ocsovay Damján lett.
SzL
 
<a href="https://hu-hu.facebook.com/thisismork/">https://hu-hu.facebook.com/thisismork/</a>

Mörk

Az utóbbi évtized egy legizgalmasabb és legsokoldalúbb hazai dalszerző-előadója, Jónás Vera (1987. június 20.) első nagylemeze (Game, 2013) kapcsán pályája kezdeteiről így nyilatkozott a Recorder-nek: „Nem zenész családból jövök, viszont a zene esszenciális tényezője volt az életünknek. Rendszeresen kopogtak a szomszédok a bulik miatt, komoly táncolások zajlottak nálunk. Aztán mivel nagy világjáró a családom, így az autóban állandóan zenét hallgattunk. Igazából apukámmal van meg egy szoros összetartás zenében, mert vele lehetett furcsa dolgokat (Frank Zappa, King Crimson, Steppenwolf) is hallgatni, magamban meg inkább a popvilág dalait hallgattam. Egyébként a Liszt Ferenc Zenei Általános Iskolában kezdtem Zuglóban és ott jártam zongorára is, de azt nem szerettem. Szorongtam a kották és a helyes ujjrend miatt. Ami engem igazán érdekelt a zenében, az az volt, hogy klimpírozhassak a billentyűkön. Azt, amit szeretnék.”
Ez a szabadságvágy hajtotta akkor is, amikor az ETLE társadalomtudományi szakának elvégzése után Nagy-Britanniába kötött ki, ahol a London Centre of Contemporary Music-ban 2012-ben vehette át az énekes-dalszerzői diplomáját. Ekkoriban már régóta írta azokat az angol nyelvű dalait, melyeket elsősorban a Pyjama Sessions zenekar élén szólaltatott meg. Jónás énekelt, gitározott és élő elektronikát használt, mögötte pedig igazi multikulti zenekar játszott: egy olasz zongorista, egy kolumbiai basszusgitáros és egy chilei dobos. A sokáig a brit és a magyar főváros között ingázó énekes-dalszerző aztán 2011-ben Budapesten megalapította a Jónás Vera Experimentet (Csizmás András, bőgő, Dés András, ütőhangszerek).
Ebben a felállásban vették fel a 2013 őszén publikált bemutatkozó nagylemezt (Game, producer: Moldvai Márk), mely kétségkívül az egyik legegyénibb és legeredetibb magyar debütalbum. Mégha voltaképpen bárhol készülhetett volna Európában, annyira univerzális a megszólalása és a mondanivalója. Vélhetően azért is, mert Jónás Vera már kamasz korában is sokkal inkább a nemzetközi produkciókat hallgatta és nem a magyarokat. Az angol nyelven való éneklés számára adta magát. Az albumot 2013 decemberében – a Bin-Jip társaságában – az A38 Hajón mutatták be, és ekkor már kész volt a címadó dalhoz készült klip is.
A formációt amúgy korábban beválogatták az Egyesült Államok Külügyminisztériuma által támogatott OneBeat programba is (Jónás Vera korábban rengeteget dolgozott emberjogi alapítványoknál, táboroztatott gyerekeket, meg uniós ifjúsági cseréket szervezett), melynek keretében kéthetes floridai workshopon vehettek részt, sőt, az Egyesült Államok keleti partvidékén turnéztak.
A jazzgitáros Fenyvesi Márton (aki amúgy már évek óta élénk alkotói kapcsolatban állt Jónással) a 2014-es Wanted EP-n lett a csapat tagja, melyben időközben G. Szabó Hunor (dob) váltotta Dés Andrást. Ebben a felállásban rögzítették a Jónás Vera Experiment következő albumát (Tiger, Now!, 2016), mely sokkalta dinamikusabb és harapósabb lett elődjénél. Miközben megmaradt rajta Jónás egyedi és eredeti hangja, Fenyvesi révén az elektromos gitár és rockosabb futamok is lényegesen hangsúlyosabbak lettek a produkcióban.
A Tiger, Now!-n hallható az első magyar nyelvű feldolgozás (Szél hozott, szél visz el), amivel Jónás Veránál áttört egyfajta gát. A következő gátszakadást talán a Dalfutár című televíziós műsorban való szereplése hozta, annak kapcsán ismerkedett meg Hegyi Györggyel, aki a 2018-as Borzongásaim című dalának szövegét írta. (Ekkor ugyan már évek óta játszotta koncerten a Grecsó Krisztiánnal közös Ne felejts el-t, de az azóta sem jelent meg hivatalosan.)
Az utóbbi években Jónás Vera pályája olyan szakaszába ért, amikor már kevésbé nagylemezben, sokkal inkább dalokban (Borzongásaim, Last Song, Evergreen [Ost X], Bring On, Mélyvíz) gondolkodik. Mondhatni, több időt és teret hagy az újabb szerzeményeknek. De azt is mondhatni, hogy az élete lett boldogabb és kiegyensúlyozottabb, minthogy a benne lévő feszültségeket feltétlenül dalok füzérébe öntse. Nem mellesleg számos más projektben (Soharóza, Bécsi Bence) is részt veszt.
Aztán 2022 áprilisában mégis elénk tárt egy újabb - immár fele-fele részben angol és magyar nyelven énekelt dalcsokrot (Hold). A két album között hat év telt el, és az általa csak nyunyurgázásnak nevezett időszakban alkotói szempontból sok mindent átértékelt. Miként a Lángoló-n nyilatkozta.: „Az elmúlt évek legnagyobb fejlődése, hogy jobban érdekel végre az, hogy mit mondok, mint az, hogy elég jó vagyok-e ahhoz, hogy megszólaljak. Ha egy szóval kéne summáznom, azt mondanám: átégtem. Már nem csak a magán jellegű témáim foglalkoztattak, észrevettem a körülöttünk egyre furábban csavarodó világot. Hogy valami egyre közeledik, ami nem lesz vidám. Engem a magyar popzenében kifejezetten zavar a sok semmitmondó szöveg, ami egyfajta álpozitív “feel good” hangulatot kíván erőltetni. Nekünk most üvöltenünk kéne és nyomni a csengőt, hogy ébresztő emberek, süllyed a hajó. Azért is lett Hold a lemez címe, mert tetszik, hogy két értelme van. Angolul azt jelenti megfogni, megtartani valamit, magyarul pedig, hogy most nem a napos oldal következik, jön egy árnyékolt világ, amibe bele kell mennünk és ha lehet, tudatosan kell látnunk."
JBSz
 
<a href="https://verajonas.com/">https://verajonas.com/</a>
<a href="https://www.facebook.com/verajonasmusic/">https://www.facebook.com/verajonasmusic/</a>
<a href="https://www.instagram.com/verajonas_/">https://www.instagram.com/verajonas_/</a>

Jónás Vera

A Middlemist Red énekes-gitáros-frontembere, Nóvé Soma hívta életre 2018-ban ezt hetvenes-nyolcvanas évek kísérletező kedvű magyar népzenei formációinak (Sebő, Muzsikás) repertoárjából merítkező folk-rock zenekart.
Nóvé már 4-5 éves korában ifj. Csoóri Sándorhoz (Muzsikás) járt népzenélni, de aztán inkább a rajz és az animációs filmek irányába mozdult tovább. Mígnem kamaszkorában Londonban egy ismerőse meg nem mutatta neki a Fender Stratocasterjét, és attól kezdve állandóan ilyen gitárt nyüstölt. Ekkoriban főleg klasszikus rockot (Beatles, Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers) hallgatott, ahonnan egyenes út vezetett a Middlemist Red 2012-es megalapításáig.
A népzenei emlékeket egy 2014-es felkérés elevenítette fel benne: a Middlemist Redet meghívták a Petőfi Rádió Akusztik című műsorába, ahol a fellépők mindegyikének elő kellett adnia egy magyar nyelvű dalt. Nóvénak pedig eszébe jutott, hogy gyerekkorában mennyit hallgatta a Betyárnótá-t (Muzsikás).
„Amikor elkezdtem szólóban koncertezni, egyre több népdalt játszottam, mert felfedeztem, milyen jól fuzionál a magyar népzene azzal a pszichedelikus garázsrockos világgal, ami akkoriban érdekelt. A blues is népzene eredetileg, úgyhogy könnyen megtalálhatóak az azonos pontok: például a nép- és a rockzene is pentaton skálát alkalmaz” – nyilatkozta 2020-ban a kortarsonline-nak. S bár két évvel korábban a Népdalok című kislemezt még a saját neve alatt jelentette meg, az ezen hallható három dal nagyjából megalapozta a Mordái zenei világát.
A kislemez megjelenése után keresett a projekthez zenészeket, és jött létre az a felállás – Nóvé Soma (ének), Vértesi Ferenc (gitár), Kapusi Viktor (szaxofon), Czitrom Ádám (basszusgitár), Klausz Ádám (dob), Porteleki Áron (brácsa, dob, vokál) –, mellyel egyfelől koncertezni kezdett, másfelől 2020 novemberében kiadta a Mordái első, címnélküli, a kilencvenes évekbeli amerikai Sixteen Horsepower zenei világát idéző nagylemezét. Rajta olyan Muzsikás klasszikusokkal, mint a Hidegen fújnak a szelek vagy a Szerelem, szerelem.
A régóta várt második nagylemez (Álom esett a szememre) 2022 végén jelent meg, és 2023 januárjában a Magyar Zene Házában mutatták be.
JBSz
 Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/mordaimusic">https://www.facebook.com/mordaimusic</a> <a href="https://www.instagram.com/mordaiband/">https://www.instagram.com/mordaiband/</a>

Mordái

Van, aki csángó boogie-t játszik, mások rávágnak a zongorára

Sztárok és csillagok – Tematikus összeállításunk következik

A Ghymeshez hasonlóan szintén táncházas zenekarként kezdte a hazai világzenei színtéren az utóbbi években kétségkívül új színfoltot hozó, önmagát régóta etno funkként definiáló Kerekes Band. Az alapító Fehér Zsombor (furulya) 1993-ban a Szederinda Néptáncegyüttes tagjaként jutott el Síkfőkútra, az Egyszólam együttes népzenei táborába, ahol a szintén táncos Simon Sándorral gyimesi népzenét kezdett játszani. Nem sokra rá erdélyi és palócföldi népdalgyűjtő körutakon jártak, 1995-ben a Ki mit tud?-on pedig az országos döntőig jutottak. Aztán Simon inkább a néptáncnál maradt, Fehér pedig bevette öccsét, Fehér Viktort (ütőgardon), és eleinte kettesben, később kvartetté bővülve tartottak táncházat az egri ifjúsági házban.
Az ezredforduló idején fordultak át banddé, hozták be a moldvai népzenébe a tájidegen hangszereket (kezdetben csak a brácsát, később a gitárt és basszusgitárt), kezdték el vegyíteni a népzenei alapokat funkos, jazzes, rockos és elektronikus elemekkel. Magasról tettek arra, hogy mit illik és mivel, kizárólag azt nézték, miként lehetne még bulisabbá, még döngölősebbé tenni a maguk zenéjét. A nagy áttörést 2006-os Pimasz című albumuk hozta meg számukra, mely rövid időn belül platina lett. Az azt követő Fel a kalappal! pedig aranylemez. Mutatva, hogy az általuk képviselt funkos improvizatív „csűrdöngölőre” a kereslet változatlan idehaza.
JBSz

Kerekes Band

5 tuti dal, hogy csúcsra járasd a szakítás utáni érzelmeidet

A Lóci Játszik az egyik legvidámabb, legtáncosabb, legviccesebb zenekar a mai magyar popszcénán. A névadó Csorba Lóci 2014-ben a VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan című mozi filmzenéjével alapozta meg hírnevét, és bármihez nyúl, sikert sikerre halmoz azóta is.
A Lóci Játszik története 2010-ben indult, ám kellett néhány év ahhoz, hogy a reflektorfénybe kerüljön. A Vajdaságból származó frontember, Csorba Lóránt korábban számos zenekarban megfordult (Műszaki hiba, Grand Hotel Budapest, Veronika &amp; the Wedding Boys), majd 2014-ben a VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan című film zeneszerzőjeként jött el számára az áttörés. Ugyanebben az évben keltett feltűnést bájos, Szederrel közös klipjével (Szociálisan érzékeny dal), majd 2015-ben érkezett az első nagylemez (Hadd legyen arról híres), amellyel szinte berobbant.
A Csorba Lóci (basszusgitár, ének), Dobozy Ágoston (zongora), Fülöp Bence (gitár), Fábián Tibor (dob), Vadász Gellért (szaxofon), Rácz Dániel (trombita) felállású zenekar hamar népszerű fellépője lett a hazai fesztiváloknak. Köszönhetően a „színpadra termett“ frontembernek, a jókedvű zenének, az ötletes klipeknek, és az agyas, gyakran önreflektív szövegeknek (nem nehéz felfedezni az Emil Rulez! hatását, amit egyébként nem is tagad a zenekar).
A 2016-os következő nagylemez, a Krokodil a zenekar talán legnagyobb slágerével kezdődött (Nem táncolsz jobban, mint én), de több klipes dalt és közönségkedvencet is fialt (Miért miért miért, Annak jobb, Ott mennek a jócsajok). A 2017-es esztendő aztán igazi diadalmenetet hozott a zenekar számára, hiszen a Fonogram „Év felfedezettje” díja mellett megnyerték a Nagy-Szín-Pad tehetségkutatót is, így a nagyobb fesztiválon kiemelt helyen léptek fel – a VOLT-on a Linkin’Park, a Szigeten Pink, a Strand-on a Bastille előtt). Utóbbi eseménynek egyébként ők adták a hivatalos himnuszát is, ami a Nem táncolsz jobban mint én átdolgozott verziója (Nem strandolsz jobban, mint én).
A Lóci Játszik következő nagy slágere a 2018-as Szív-Láb-Dob volt, annak ellenére, hogy a zenekar állítólag nem igazán kedvelte. Talán ezért sem került fel a következő, 2019-es nagylemezre (Rózsa utca). Az albumról ezúttal a nagy slágerek elmaradtak, de néhány koncertkedvenc így lett született (Én csajom, Panel paradicsom, Minden úgy jó, ahogy van, Plakát). Negyedik korongjuk 2022-ben jelent meg (Színes, magyarul beszélő), szintén néhány húzósabb dallal (Hiányzol, hiányzol, hiányzol, Nyugi haver, Bánat oh). A recept ugyanaz: fúvósokkal megtámogatott jókedvű zene és önironikus dalszövegek.
Legutóbbi nagylemezük, a 80 nap alatt a Föld körül 2023-ban látott napvilágot, míg legfrissebb daluk, a Volkova közreműködésével készült Rámszoknál 2024 januárjában jelent meg. Tizedik születésnapi koncertjüket márciusban tartják az Akváriumban.
SzL

Lóci Játszik

Áll a bál – farsangi válogatásunk következik

Az autentikus cigányzenét játszó Parno Grasztot 1987-ben alapították paszabi cigány fiatalok. A nyírségi zenekar neve Fehér lovat jelent, melyben a fehér szín a tisztaságot, a ló a szabadságot jelképezi. Az alapfelállás – Oláh József (ének, gitár, tambura), Balogh Géza (ének, gitár), Jakocska János (ének, gitár), Oláh Krisztián (harmonika), Németh István (szájbőgő, kanna), Horváth Sándor (ének, kanál), Balogh Mária (ének), Váradi Mária (ének), Oláh Heléna (ének), Oláh János (nagybőgő) – mellett alkalmanként hagyományőrző tánccsoport is szerepel a fellépéseiken. A főként Paszabról és környékéről gyűjtött repertoárjukban egyes dalokban magyarul, másokban cigány nyelven énekelnek, de van, hogy a dalon belől váltanak nyelvet vagy akár egyszerre mindkettőt használják.
A Parno Graszt bemutatkozó nagylemeze (Rávágok az zongorára) 2002-ben jelent meg, és az Európai Világzenei Ranglistán (World Music Charts Europe) egészen a hetedik helyig jutott. Zenéjükkel azóta bejárták a világot, különösen a 2008-as és 2009-es esztendő sikerült mozgalmasra: előbbiben Indiában kutatták zenei gyökereiket, a szokásokat, a dallamokat (erről a felfedezőútról Silló Sándor forgatott dokumentumfilmet), 2009-ben pedig az Egyesült Államokban negyven nap alatt húsz városban adtak koncertet New Yorktól San Franciscóig, majd az évet Koppenhágában, a világzenei szakma legfontosabb éves találkozóján, a WOMEX-en zárták.
A 2002-es bemutatkozó albumukat két évvel később a Járom az utam, 2007-ben pedig az Ez a világ nekem való követte, azóta további két hanghordozót (Reggelig mulatok, 2011, Már nem szédülök / Rolling Back, 2019) jelentettek meg. Utóbbin egy Quimby-dal (Sehol se talállak) feldolgozása is hallható, melyet a zenekar a Petőfi Rádió Akusztik című műsorának felkérésére dolgozott át.
A döntően családi kapcsolatokra épülő zenekar jövőjét erősen beányékolta a bőgős, Oláh János 2022 februári váratlan halála.
JBSz

Parno Graszt

Prieger Zsolt: Beteg politikai kitaláció, hogy konzervatívként nem lehet szabad az ember

A magyar könnyűzene és az arany kapcsolata: Aranyélettől az Ezüst nyárig

Írtak számos komoly slágert, és még a napfényt is betették a szánkba

A rokoni szál nem játszott szerepet, szakmai konfliktusok vezettek a szakításhoz

A hazai elektronikus színtér talán legismertebb csapata az Anima Sound System. 1993-ban alapította Prieger Zsolt (1966, számítógép) és Prieger Szabolcs (1968, ütősök), Németh Gergely másfél évvel későbbi csatlakozásával jött létre a zenekar fejlődési irányát meghatározó hármas. 1994-ben jelent meg első kazettájuk (Anima 001/1994) a Trottel Records-nál, de ez még eléggé kiforratlan anyagot tartalmazott. Az 1995-ös Shalom-on viszont már sok olyan elemet (cigány népzene, klezmer, reggae) fel lehetett fedezni, mely a későbbi érett, folk/tánc ötvözetű Anima-hangzást meghatározta. Az 1996-os Hungarian Astronaut-on a jungle, a csángó népzene és a triphop közös pontjait keresték, az igazi áttörést pedig az 1997 végén publikált Anima hozta meg nekik, róla a ’68 című dal klipjét nagy sikerrel játszották a hazai televíziók és kereskedelmi rádiók. (A hozzá kapcsolódó maxin De-Phazz és Bassface Sacha remixeivel.)
A következő évben – elsősorban a Himnusz sajátos adaptációja és a drogtörvények ellen protestáló Mariguana Cha-cha-cha miatt – egyre több támadás érte őket politikai megnyilatkozásaik miatt. De ők csak tovább aktivizálták magukat: aláírásgyűjtést kezdeményeztek a meleg jogok érdekében, vezető szerepet játszottak a könnyű drogok legalizálásáért tartott tüntetésen, Elég volt! címmel pedig 2002-ben az Asian Dub Foundation-nel közös antirasszista felvételt készítettek.
Közben azért zenéltek, 2000-ben kihozták a Gipsy Sound Clash-t (ezzel szerepeltek a londoni Cargóban), a sorrendben hatodik korong (Aquanistan) pedig már az EMI-nál jött ki 2003 tavaszán. Ötéves szerződésről, nagy tervekről, élénk külföldi érdeklődésről volt szó akkoriban, de nem lett folytatás, a zenekar 2005-ben kénytelen volt kivásárolni magát. A 2006-os We Strike már a CLS, a 2010-es Tedd a napfényt be a számba a Narrator, a 2014-es Gravity And Grace a Magneoton égisze alatt jött ki.
A zenekar felállása a kezdetek óta többször módosult. Az alaphármason kívül 1999-ig Bognár Szilvia (ének) és DJ Cadik határozta meg az Anima Sound System hangzását, akkor Németh Judit és DJ Mango érkezett. Mango 2000-ben, Németh Judit 2002-ben vált ki, a kétezres évek végén pedig Prieger Zsolt lánya, Prieger Fanni lett az Anima új énekesnője, aki aztán 2017-ben intett apjáéknak búcsút.
JBSz

Anima Sound System

A sokszínű zenei kínálatáról is híres VOLT Fesztivál 1993-ban került először megrendezésre Sopronban. A fesztivál különböző helyszínein számos műfaj képviselője lép színpadra a rocktól kezdve, a jazzen és világzenén át egészen az elektronikáig. Az eseményt a zenei koncerteken túl olyan egyéb programok színesítik, mint színházi előadások, filmvetítések, kiállítások, beszélgetések és sportprogramok. Magyarország egyik legnépszerűbb könnyűzenei fesztiválján évről évre bővül a neves, külföldi előadókból álló line up, a közönség nagy hányada pedig mára már külföldről érkezik, így méltán számít nemzetközi szinten is rangosnak eseménysorozatnak.

Kapcsolatok