Band/name

A Whizz-Bang zenekar – Hanák Péter (ének), Blénessy Márk (gitár), Rácz Norbert (nagybőgő és basszusgitár), Cselovszky Rozina (vokál), Adamecz József (dob), Kálvin János (szaxofon), Wagner Gábor (trombita) és Almási Attila (harsona) – azzal a céllal alakult 2002-ben, hogy a swing és rockabilly elemeit házasító, többek között a Brian Setzer Orchestra vagy a Big Bad Voodoo Daddy által képviselt neo swing stílust Magyarországon is meghonosítsa. Az együttes színpadképe az 1920-as, 1930-as, 1940-es évek stílusát idézi, a zenészek a kor divatjának megfelelően, elegánsan öltöznek fel, hasonlóan egy gengszterfilm szereplőihez.
Első lemezük 2005-ben jelent meg, Dupla vagy semmi címmel, a második kiadványuk a 2008-as A swing nem játék volt. Nagyobb koncertjeiken megszokottak a vendégelőadók, az A38 Hajón 2019-ben két sztárvendég is csatlakozott a zenekarhoz, Tátrai Tibor gitáros és Szűcs Máté brácsaművész. 2022 decemberében a huszadik születésnapi koncertjük vendégei pedig Kollányi Zsuzsi és az Animal Cannibals voltak.
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/WhizzBangHungary/">https://www.facebook.com/WhizzBangHungary/</a>
<a href="https://whizzbang.hu/wp/">https://whizzbang.hu/wp/</a>

Whizz-Bang

Whizz-Bang előadói fotók

Az egyik legnyughatatlanabb és legjobb hazai rockgitárost, Tátrai Tibort (1952. április 5., Budapest) az 1980-as  években Hobo nevezte Tibus Gitaricusnak. Tátrai a magyar rocktörténet egyik legjelentősebb és talán legtöbbet foglalkoztatott muzsikusa. Tizenkétszer volt az év gitárosa. Az elmúlt ötven évben megszámlálhatatlan zenekarban, formációban dolgozott, csak a legfontosabbak: Sakk-Matt, Syrius, Generál, Skorpió, Hobo Blues Band, Török-Tátrai Tandem, Tátrai Band, Boom-Boom, Latin. Ahogy 2000-ben nyilatkozta a Népszabadságban: „A többség leragad egy szinten. Kitalálják, milyenek akarnak lenni, és attól kezdve csak azt nyomják. Nekem meg az elmúlt 8-10 évben mindig több bandám volt. Szerintem ez minden zenész számára kötelező kellene, hogy legyen. Sosem csináltam gondot abból, hogy honnan jövök, vagy hogy hova megyek. Semmit nem találtam ki előre. Mindenhonnan úgy álltam fel, hogy köszönöm gyerekek, ennyi elég volt, puszi, kalap, kabát. Vagy feloszlott a zenekar. És akkor kerestem egy másikat.”
Tizenhat éves korában még inkább a sportnak élt: 1968-ban félnehézsúlyú ifjúsági ökölvívó bajnok volt. De a zene még ennél is jobban vonzotta. 1969-ben a Radics Béla vezette Sakk-Matt együttes roadjaként megismerkedett Harmath Alberttel, akivel még abban az évben megalapította az elsősorban rhythm and bluest játszó Kárpátia együttest. Radics következő formációjának, a Tűzkeréknek már Tátrai is tagja lehetett, majd egy rövid Juventus-kitérő után 1972-ben csatlakozott az Ausztráliából visszatért legendás <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-syrius-klasszikus-6771">Syrius</a>hoz. Bő fél évig játszhatott az együttes legjobb felállásával, de aztán Orszáczky és Ráduly távozása után a fúvós funky irányába mozduló zenekarban már nem találta a helyét.
1973-ban rövid időre megfordult a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-mini-6779">Mini</a>ben, majd az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-olympia-6820">Olympiá</a>ba igazolt át, ahol Horváth Charlie-val egymásra találtak, és 1975-ben együtt emelte ki őket onnan a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-general-390">Generál.</a> Velük készült a nagy sikert aratott Zenegép, rengeteget turnéztak külföldön, majd 1979-ben Frenreisz Károly elcsábította Tátrait az akkor induló Új <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-skorpio-6878">Skorpió</a>ba. De hiába került ott össze három remek muzsikus (a dobos Papp Tamás volt), a folytonos koncertezés és Frenreisz popularitásra törekvése nem tette lehetővé kiérlelt és egyenletes színvonalú lemezek készítését.
Tátrai a nyolcvanas évek elején a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-hobo-blues-band-9447">Hobo Blues Band</a> környékén is felbukkant, az 1983-as Még élünk! lemezen még vendégként játszott, az 1984-es Vadászat-on pedig már nem csak gitárosként, de szerzőként is maradandót alkotott. A továbbiakban viszont Török Ádámmal inkább a kísérleti, újszerű zenék felé fordult – a Török–Tátrai Tandem sportcsarnokok helyett kisebb klubokban, pubokban lépett fel.
1987-ben Tátrai úgy döntött, saját zenekart alapít, és létrehozta a Tátrai Bandet. Amikor pedig 1989-ben csatlakozott hozzájuk a régi zenésztárs, Horváth Charlie és Pálvölgyi Géza billentyűs, az együttes új pályára állt, és néhány éven belül – különösen a New York, New York című dal után – az ország egyik legnépszerűbb popformációja lett. Ettől kezdve nem volt megállás: minden évben sikeres országos turnék, zárásként BS- vagy BKK-bulik, és több tízezer példányban eladott lemezek. Egyéni, a pop és a rock között lavírozó (inkább az előbbihez közelebb álló) zenei világuk és Charlie különleges, rekedtes orgánuma a kilencvenes évek egyik legsikeresebb hazai zenekarává tette őket.
Az ezredfordulóra azonban a zenekar gyakorlatilag szétesett. Charlie szólóprojektjeivel volt elfoglalva, Tátrai meg egyszerre több vasat is tartott a tűzben, melyek közül zeneileg kétségkívül a mindössze két lemezt megért <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-boom-boom-11394">Boom-Boom</a> és a Szűcs Antal Gáborral közös latin-vonal lett a legérdekesebb.
Munkásságát 1996-ban A Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztjével, 2010-ben Liszt Ferenc-díjjal ismerték el.
JBSz–SJ
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 264–265.
Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/TatraiTibor/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/TatraiTibor/?locale=hu_HU</a>

Tátrai Tibor

Igazságtalan volt a sors a legmaradandóbb sikerekkel büszkélkedő Animal Cannibals tagjaival, akik az elsők között kezdték a magyar nyelvű rapet népszerűsíteni, ám csak sokára kaptak megszólalási lehetőséget a multiktól. A középiskolásokból alakult trió – Qka MC (Koller László 1975), Ricsipí (Dósa Richárd, 1975) és DJ Uby – 1989-ben mixek készítésével kezdte a pályáját, majd 1990 januárjában egy józsefvárosi tiniklub indulójaként megszületett első rap-daluk, amivel bizonyítani akarták, hogy magyarul is lehet igényesen rappelni. Még ebben az évben elkészült demókazettájuk, hamarosan a tévében (Bak-elit) is bemutatkozhattak az akkor tizenöt éves srácok, akik közül Qka MC megnyerte a Danubius Rádió rapversenyét (és ezzel kivívta Geszti Péter elismerését).
Mivel a lemezkiadók ekkor még nem látták a rapben rejlő üzleti lehetőséget, az időközben duóvá csökkent együttes (DJ Uby távozott) az FLM-nek (Miért nincs nyáron hó?), a Soho Partynak és más zenekaroknak írt dalokat, és maguknak is szorgalmasan készítették a demókazettákat. Miközben a Rapülők, és még poposabb követőik, a Hip Hop Boyz, majd a Happy Gang jóvoltából az egész ország az általuk elindított magyar raptől volt hangos. A duót végül a Warner-Magneoton szerződtette le: 1995 tavaszán megjelent a Takarítónő című daluk, amely előadásmódjával, videóklipjének humoros képi világával új színt hozott a hazai pop-palettára. Ugyanez mondható a bemutatkozó albumra (Fehéren fekete, feketén fehér, 1995), amely nemcsak gyorsan bearanyozódott, de a szakma is jól fogadta (Arany Zsiráf-díj).
Az Animal Cannibals rászolgált a bizalomra: a következő években sorra jelentek meg ironikus, de egyúttal tanító hangvételű, „szocreál slágereik” (Yozsefváros, Ülünk a vonaton, Ne menj, ha H.I.V. a lány, Minden sarkon, Átlagos gengszter, Kanni-bál), amelyek a nyócker, a dzsumbuj, a hazai ganxsta világ miliőjéből tudósítanak – a többi színes előadóval ellentétben – igencsak feketén-fehéren. Az Animal Cannibals e korai albumai (Reggel, délben, este, 1996, Kés, villa, 1998) sajátos hangvételű, mindenképpen maradandó értékű hangdokumentumai a kialakulóban lévő magyar újkapitalizmus világának, és örvendetes módon a duó tagjai ezt a realitásérzéküket a későbbiekben sem vesztették el.
Miközben 2002 és 2008 között kigurították a Mindent lehet albumtrilógiát, melynek korongjain más-más műfajok jeles képviselőit (többek között: 100 Folk Celsius, Anima Sound System, Cotton Club Singers, Ladánybene 27, Ludditák, Nyers, Roy és Ádám, Somló Tamás, Warpigs) hívták meg közös munkára.
Ezt követően még két stúdióalbumot (QR-kód, 2014 és 1111, 2016), három válogatáslemezt (Nyolcan a színpadon, 2009, Az eddigi legjobbak, 2018, Gyémántlemez, 2020), két remixkorongot (MixXx, 2011 és Dance, 2022), valamint egy instrumentális albumot (Instrumental, 2022) dobtak piacra. Qka MC és Ricsipí mindezek mellett rendkívül büszke a 2012-ben megjelent Respest című korongra, amelyen a honi rap-elit – többek között Sub Bass Monster, a Hősök, Fluor és Busa Pista – tiszteleg egy-egy feldolgozással az Animal Cannibals előtt.
A sok-sok zenei anyag mellett egy prózai művel is kirukkoltak: a 2021-ben megjelent Minden változik, a lényeg nem című kötetben részletesen mesélnek karrierjükről, tehetségkutatóikról, tévés műsoraikról, saját élményeiken keresztül engedve bepillantást a magyar hiphop történetébe. A hiphop 50. születésnapja alkalmából 2023-ban dupla vinyl korongot dobtak piacra legjobb dalaikkal, illetve a 6 betű (Boldog 50. szülinapot Hip Hop!) című dallal és klipjével emlékeztek meg a jeles évfordulóról. A mai napig aktív duó pályafutása során több mint ötven dalához készített videóklipet.
JBSz–SJ
 
Forrás:
JÁVORSZKY Béla Szilárd, SEBŐK János: A magyarock története 2 (1980–90-es évek), Budapest, Kossuth Kiadó, 2019, p. 420–422.
Kapcsolat:
<a href="https://www.animalcannibals.hu/fellepesek-esemenyek">https://www.animalcannibals.hu/fellepesek-esemenyek</a> 
<a href="https://www.facebook.com/AnimalCannibals/">https://www.facebook.com/AnimalCannibals/</a>
<a href="https://www.instagram.com/kannibalok/?hl=hu">https://www.instagram.com/kannibalok/?hl=hu</a>

Animal Cannibals

21. századi mainstream rock

Hanák Péter

Blénessy Márk

Rácz Norbert

Adamecz József

Kálvin János

Wagner Gábor

Almási Attila

Cselovszky Rozina

Szűcs Máté

Kollányi Zsuzsi

Dupla vagy semmi

A swing nem játék

Kőszállító uszályból lett a város megkerülhetetlen koncerthelyszíne

Ha zúzós zene szól, a közönség talpa alatt imbolyog a hajó

Több mint negyven gyermeket fogadott örökbe a Grammy-díjra jelölt énekesnő

Jön a cigány Rómeó és Júlia

A nyolcvanas-kilencvenes évek undergroundjából kinövő A38 Hajó 2003-ban nyitotta meg kapuit a Petőfi-híd budai hídfőjénél. Magyarország technikailag egyik legjobban felszerelt koncerthelyszíne és független kulturális központja, amely évente hétszázötven előadóművészeti programot, koncertet szervez. Mindezek mellett hazánk egyik legtermékenyebb, egyik legnagyobb tradíciókkal bíró mozgóképgyártó műhelye, amely évente körülbelül kétszázötven (eddig összesen több mint kétezer) televíziós produkciót készít, valamint helyszínt ad a közszolgálati televízió naponta jelentkező élő magazinműsorának.
Fennállása során eddig több mint tízezer programot, koncertet, kiállítást, színházi előadást szervezett meg és bonyolított le, közel kétezer televíziós műsort, illetve dokumentumfilmet készített és több száz élő televíziós adást bonyolított le. Éves látogatószáma meghaladja a százötvenezer főt, az elmúlt húsz évben több millió látogatót fogadott. Számos elismert külföldi előadó/formáció (pl. az M83, a dEUS, King Krule, Tricky, a Veils, a Vienna Art Orchestra, Anna Calvi és a Gogol Bordello) lépett már fel a helyszínen, ahová azóta is szívesen visszajárnak. A hazai szólóprodukciók és zenekarok számára komoly presztízst jelent egy hajós koncert. A magyar könnyűzene minden műfaja képviselteti magát a nagyterem színpadán, így például az Ivan and the Parazol, a Halott Pénz, a Bagossy Brothers Company, Lajkó Félix, Jónás Vera, Barabás Lőrinc, Péterfy Bori, a Galaxisok és az Analog Balaton.
Az A38 Hajó jelenlegi tulajdonosi köre egykor a Bahia láncot és kiadót működtette. A klub maga egy egykori szovjet-ukrán nehézáru-szállító uszály átalakításával jött létre, amely 1999-ig látott el szállítási feladatokat a Dunán. Nemcsak klubként, hanem kiadóként, szervezőként, kortárs művészeti galériaként, étteremként és filmes képzőhelyként (A38 Akadémia) is működik.
A klub megnyitójára 2003. április 30-án került sor Maceo Parker szaxofonművész koncertjével. Az első évforduló egybeesett az Európai Uniós csatlakozás estéjével, ezt „titkos” Európa Kiadó-fellépésekkel ünnepelték. A dunai árvizek az évek során többször is akadályozták az A38 Hajó zavartalan működését, előfordult, hogy zárva kellett tartania néhány napig, amíg a folyó vízszintje le nem csökkent. 2010-ben az A38 Hajóhoz került a második ütem, a Dereglye. Eredeti funkciójában kiállítóterem volt, aztán kisebb koncerteket tartottak benne, jelenleg pedig már stúdióknak ad otthont, például a Petőfi Rádió is innen sugároz.
2015-ben újabb építészeti fejlesztés zajlott az A38-on. Ekkor készült el a hajó orrterasza fölött a látványos, 33 négyzetméteres panorámastúdió, amely egy modern felszereltségű televíziós stúdió. Innen jelentkeznek be a Petőfi TV műsorvezetői is. 2017-ben Bognár Attilát, az A38 Hajó vezetőjét a Forbes Urban különszáma beválasztotta a 100 legfontosabb közéleti szereplő közé, akik világvárossá tették Budapestet.
2020 nehéz év volt világviszonylatban és a Hajó életében egyaránt. A járványügyi korlátozások miatt hosszú ideig nem lehetett zenei eseményeket rendezni, így az A38-on sok előadó közönség nélkül állt színpadra; a fellépésekből koncertfilmek készültek, amelyeket a Petőfi TV sugárzott. A pandémia alatt a sor került a Tetőterasz átalakítására, és ott immáron koncertfelvételeket is lehet rögzíteni. 2023-ban, az A38 20. évfordulója alkalmából nagyszabású programsorozattal készültek a szervezők, emellett pedig Szirmai Márton rendezett egy közel egyórás dokumentumfilmet a Hajó múltjáról és jelenéről.
BB

A38 Hajó

Whizz-Bang - Interjú 2019.

Kapcsolatok