Award/name

A Fonogram díj (korábban Arany Zsiráf díj) vagy más néven Fonogram – Magyar Zenei Díj, a magyar Grammy-díj.

A díjat a magyar hanglemezkiadás kiemelkedő sikereinek és teljesítményeinek, valamint a nemzetközi hanglemezkiadás Magyarországon kiemelkedő sikerű és értékű albumainak díjazására alapította a MAHASZ közgyűlése 1992 szeptemberében. A díj neve 2004-től kezdve Fonogram – Magyar Zenei Díj.

Fonogram - Magyar Zenei Díj

A 2017-ben alapított indie-soul-pop formáció a Budapest Bornegyed - Budafoki Pincejárat tehetségkutató versenyén debütált elsöprő sikerrel, szélesebb körű ismeretségre azonban A Dal 2019 műsorában tettek szert. A zenekar megálmodója Iván Szandra (énekes, billentyűs, dalszerző), aki Magyarországon kívül olyan országokban adott elő, mint Lengyelország, az Egyesült Királyság, Japán, Vietnam vagy az Egyesült Államok. Nemzetközi utazásai során szerzett élményeit a mára már professzionális zenészekből álló, nyolc fős zenekarával együtt adja át.
A Ruby Harlem bemutatkozó lemeze 2019-ben érkezett (Legyen úgy, ahogy nem volt még), amit a Katona Borházban mutattak be élőben. Az alapvetően vokálközpontú, magyar nyelven íródott dalok rézfúvós hangszerekkel és feszes ritmusszekcióval egészülnek ki. A zenekar tagjai Oláh Gábor (dobok), Siklai István (basszusgitár), Hildebrand Dorothea (vokál), Eőry Attila (vokál), Varga Nóri (pozan) és Subicz Gábor (szárnykürt, trombita). A csapat számos hazai előadóval kollaborált, mint Veréb Tomi, Horányi Juli, Király Linda és Charlie.
A Ruby Harlem-et hazánk egyik legeredetibb zenekaraként tartják számon és alig két évnyi intenzív fejlődését 2019 tavaszán Fonogram díjjal ismerték el “Az év hazai kortárs szórakoztatózenei albuma vagy hangfelvétele” kategóriájában.
ScSz
https://www.facebook.com/rubyharlem

Ruby Harlem

Az elsősorban punk-rock zenét játszó zenekart Molnár Tamás (ének, gitár), Fekete Balázs (dob) és Schmidt Antal (gitár) alapította 2002-ben, majd a következő évben Varsányi Miklós (basszusgitár) csatlakozásával lett teljes a csapat. Már az első években olyan népszerű együttesekkel turnézhattak, mint a Macskanadrág és a Prosectura. A valódi áttörést azonban a 2007-es Még vár ránk ez a Föld klipjük hozta meg számukra. Ebben az évben a felállás is változott, a gitáros posztot Szabó Péter vette át.
Első albumuk, az Anti Fitness Club (2008) bemutatóján megtöltötték a Petőfi Csarnokot. 2009-ben újabb nagylemezük jelent meg LéleKzet címmel és még ebben az évben „az év hazai felfedezettje” kategória győzteseként Fonogram díjat kaptak. A 2012-ben kiadott Metamorphosis című albumuk látványos, teltházas bemutatóját szintén a PeCsában tartották.
Magyarországi koncertjeik mellett számos alkalommal szerepeltek angol nyelvű műsorukkal külhoni színpadokon is.
2014 végén jelent meg utolsó kiadványuk, a három számos Tripolar EP, majd 2015-ben feloszlott a zenekar. De nem végleg: 2022-ben megalakulásuk 20. születésnapja alkalmából egy szuperbuli erejéig újra felléptek a Budapest Park színpadán.
SzE
 
https://www.facebook.com/Anti-Fitness-Club
https://antifitnessclubafc.eoldal.hu/

Anti Fitness Club

Bíró Eszter (1977, Budapest) sokoldalú előadóművész, alkotó, énekes és színész. 1993-ban a Ki mit tud?-on tűnt fel először. Pályafutása 16 évesen a Miss Saigon musical főszerepével kezdődött. Az Egyesült Államokban végzett tanulmányai befejezése után a Budapest Klezmer Band énekese lett, musicalekben játszott, illetve ő volt a Csoda Krakkóban című film női főszereplője. 2014-ben az Állati zenés ABC Az év gyermeklemezének járó Fonogram-díjat kapta. Gyerek- és világzenei koncertjeivel, illetve a Falusi Mariannal közös estjével rendszeresen turnézik itthon, külföldön, és játszik a Budapesti Operettszínházban.
Az évek során neves hazai előadók – többek között Presser Gábor, Zorán és Gerendás Péter – albumain működött közre. Gyermekműsoraiban saját zenekarával lép fel, melynek tagjai Födő Sándor „Fodo” (harmonika, ütőhangszerek), Csókás Zsolt (gitár, ütőhangszerek), Cserta Balázs (szaxofon, klarinét, furulya, tárogató, duda) és Ifj. Tóth István (gitár, basszusgitár).
Bíró Eszter felnőtteknek szóló lemezei: a Zenéim 2000–2006 (2006), a zsidó folklór dallamain alapuló Ezter (2007) és magyar költők verseit is megzenésítő Mikor lesz az már (2009). Óvodásoknak és kisiskolásoknak szóló albumai képeskönyvek mellékleteként jelentek meg, ezek: Állati zenés ABC (2013), Állati zenés ABC 1. (2015), Állati zenés ABC 2. (2015) és Időradír (2019).
HZ
 
Az előadó Facebook-oldala: https://www.facebook.com/biroeszterhivatalosoldala
Az előadó honlapja: https://allatizenesabc.hu/

Bíró Eszter zenekara

Farkasházi Réka 2006 óta népszerűsíti a kortárs gyerekvers-irodalmat a zenén keresztül. Öttagú zenekarával, a Farkasházi Réka és a Tintanyúl formációval saját szervezésű koncertjeik mellett megfordultak már a legnagyobb hazai koncerthelyszíneken és fesztiválszínpadokon is. A megzenésített versek és a saját szerzemények főleg a család, a barátság, a szerelem, az emberség és az összetartozás témáit járják körbe. A zenekar eddig hét nagylemezt adott ki, melyből a Bumm, bumm, bumm (2016) és az Igazi karácsony (2017) elnyerték Az év hazai gyermek albumának járó Fonogram Díjat
HZ
 
https://www.facebook.com/Tintanyulak/
https://tintanyul.hu/

Farkasházi Réka és a Tintanyúl

Juhász Katalin énekes-előadó, dalszerző 2000 óta foglalkozik neves magyar költők verseinek megzenésítésével, ezek a dalok adják gyerekműsorainak alapját. Miként fogalmaz: „Célom: a kulturális- és zenei élményszerzés, fontosnak tartom, hogy örömmel és szeretettel értéket közvetítsek”. 
2005-ben jelent meg saját hangszerelésű dalokat tartalmazó lemeze Éneklő évszakok címmel. Azóta az interaktív, tematikus műsorok folyamatosan bővülnek újabb és újabb megzenésített és saját szöveggel írt dalokkal. Rendszeres fellépője fesztiváloknak, közösségi programoknak, járja az óvodákat és iskolákat azzal a törekvéssel, hogy zenés előadásaival színt vigyen a hétköznapokba.
HZ

Juhász Katalin

A pályáját a Bojtorján együttesben kezdő, Halász Judit koncertjein is szereplő Szabó Csilla később különböző produkciókban működött közre, többek között ő énekelte az 1996-os Honfoglalás című film főcímdalát, a Szállj sólyommadár-t, és az 2001-es 1956 Aki magyar? című rockoperában a Ha a kenyerét eszed-et.
Valami mindig szép című gyereklemeze 2008-ban jelent meg a Magneotonnál, és mindjárt el is nyerte vele a legjobb gyereklemezért járó Fonogram-díjat. Dalaiban a gyerekek életszemléletét kívánja alakítani, és interaktív műsoraiban nagy hangsúlyt fektet a szépség felismerésére.
A zenekar tagjai: Szabó Csilla - ének, basszusgitár, Jenei Szilveszter - gitár, ének, Horváth Bálint - szintetizátor, ének, Köllő Tamás - dob
SzE
 
https://www.facebook.com/Szab%C3%B3-Csilla-az-Igazi-145113912201859/

Szabó Csilla Band

Az elsősorban a Group’n’Swing énekesnőjeként és a Ridikül című műsor főcímzenéjénekl szerzőjeként ismert Mihályi Réka a Masni és Pocó műsorával a gyerekeket is előszeretettel szólítja meg. A produkció dalainak szórakoztató szövegeit és profi zenei aláfestését, Masni és Pocó, a két mesekarakter rövid átvezető beszélgetései kötik össze – ezek dramaturgiailag egy hét eseményeit foglalják össze, és ezt ülteti az énekesnő a zenekarával singes zenei környezetbe.
SzE
 
Honlap: https://www.mihalyireka.hu/about
Facebook-oldal: https://www.facebook.com/mihalyirekaofficial

Mihályi Réka

A könnyed hangulatú, gitárra épülő, fülbemászóan dallamos popszámokat játszó Heincz Gábor Bigát (1974, Budapest) a 2012-es Eurovíziós Dalfesztiválon ismerhette meg a közönség, ahol Learning To Let Go című dalával hatalmas sikert aratott. Édesapja tanította neki az első harmóniákat elektromos gitáron, kilencéves korától kezdve megállás nélkül gyakorolt hangszerén. Szíve a rock felé húzott, amikor az 1980-as évek végén mindenki Wham!-et és Modern Talkingot hallgatott, ő Rolling Stones-rajongó volt.
Biga a 2009-es Eurovíziós Dalfesztiválon, Moszkvában Ádok Zoli mögött vokálozott. Számos hazai előadó lemezén, zenekarában közreműködött, ilyen például Roy &amp; Ádám, Varga Viktor, Dobrády Ákos, Varga Feri és Balássy Betty.
2018 márciusában Gátlás sztriptíz (2017) című első nagylemeze kapta az év hazai modern pop-rock albumának járó Fonogram-díjat. 2019 egyik legnagyobb slágere, a DR BRS és Varga Viktor közreműködésével készült Koccintós mára elérte a 29 milliós megtekintést. Bigát 2021-ben Barta Tamás-díjjal jutalmazták.
BB
 
https://bigamusic.hu/
https://www.facebook.com/heinczgaborBIGA/
https://www.instagram.com/heinczbiga/

Heincz Gábor Biga és zenekara

Polgár Péter zeneszerző, gitáros, producer lánya, Odett (1988, Budapest) első albumát (Pontos, 2008) az Odett és a Go Girlz! zenekarral adta ki, amelyen Takáts Eszter és Varga Zsuzsa is közreműködött. Odett 2010-től popzenei szólókarrierbe kezdett, ebben az évben el is készítette a Pötty a kockán című EP-t. 
A Fonogram díjjal is jutalmazott, első stúdióalbumát (Hanyatt, homlok, egyenest) 2011-ben jelentette meg, amelyről így nyilatkozott: „Ezen a lemezen komoly zenei producerrel dolgoztunk, Takács Zoltán Jappánnal (Heaven Street Seven, Soerii &amp; Poolek), aki sokat segített a számok átgondolásában.” 
Odett 2013-ban szerepelt A Dal című műsorban, ahol Ne engedj el! című számával az elődöntőig jutott. Három évvel később újra elindult a versenyen a Stardust című slágerrel, 2018-ban pedig az Aranyhallal. Második albuma (Csillagtérkép) 2014-ben látott napvilágot, ezt követte az Ébredj rám! 2016-ban, amelyen szerepelt a Sziget-himnusznak is megválasztott Be With You. „Kevésbé koncepciózus, mint a Csillagtérkép, de legalább annyi szerző, producer megfordul rajta. Ennek az anyagnak a dalait 90%-ban ismeri a közönségem, hiszen kislemezeken már kiadtuk őket.” - mesélte Odett a 2016-os nagylemezről.
2018-ban jelent meg az Odett10 című jubileumi nagylemez, amelyen már ismert Odett-dalok hallhatóak új formában: akusztikusan, acapella verzióban vagy éppen vonósnégyessel kísérve.
BB
 Kapcsolat:
<a style="text-decoration: none;" href="https://www.facebook.com/odettOFFICIAL/"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #1155cc; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: underline; -webkit-text-decoration-skip: none; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">https://www.facebook.com/odettOFFICIAL/</a>
<a style="text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/odettofficialinstagram/"><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #1155cc; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: underline; -webkit-text-decoration-skip: none; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">https://www.instagram.com/odettofficialinstagram/</a>

Odett

Az 1986-ban, Győrben született Járai Márk karrierje szinte mesébe illő. Fogorvosnak tanult, de közben tehetsége egyre inkább a gitáron és éneklésben bontakozott ki.
„Édesapámmal iszonyú sok zenét hallgattunk otthon: Led Zeppelint, Deep Purplet, klasszikus rock zenét, illetve Cseh Tamást.” – nyilatkozta 2021-ben a partlap.hu-n. „Ott a kanapénkon kezdtem el felkutatni a különböző gitár tabulaturákat. Először szóló, rock számokat tanultam, Zeppelint például, majd átkattantam Nirvanára és az unplugged albumuk hatására elkezdtem akusztikus gitáron játszani.”
A fiatal gitáros kisebb kávézókban koncertezett, amikor felfedezte Marsalkó Dávid, és egy pillanat alatt az ország legnagyobb színpadain találta magát a Halott Pénz tagjaként.
A zenekar mellett párhuzamosan felívelt szólókarrierje is, így lett 2015-ben tagja a Red Bull Pilvaker alapcsapatának is, amelyben a magyar költészet ikonikus verseit interpretálják a saját stílusukban (2015. március 15-én például egy szál gitárral adta elő Petőfi Sándor híres versét, a Füstbement terv-et az Erkel Színház színpadán).
Ennél is fontosabb, hogy Járai Márk erősen kötődik Cseh Tamáshoz, így az énekes emléke előtt tisztelgő estjeivel is aktívan turnézik. Miként nyilatkozta: „Húszéves koromban csináltam először Cseh Tamás estet, de csak pár számot játszottam, azonban idővel egyre több dal vált kedvencemmé, és ez odáig fajult, hogy két évvel ezelőtt csináltam egy újabb estet, ahol már prózai átköltéseim is voltak”. Ezen az esten aztán meglepetésszerűen megjelent Bereményi Géza, akivel azóta olyan szoros barátságba került, hogy az utóbbi években közös dalokat is írnak.
JBSz
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/markjarai">https://www.facebook.com/markjarai</a>
<a href="https://www.instagram.com/markjarai/">https://www.instagram.com/markjarai/</a>

Járai Márk

A Veronaki zenekar gyerekeknek és családoknak muzsikál, különböző kultúrák népdalait, valamint gyerekirodalmi klasszikusokat zenésítenek meg. A zenekart 2014-ben alapította egy házaspár, Mogyoró Kornél (1976, Kecskemét) zenész és Tarján Veronika énekes, színész. Több lemezük jelent meg az énekesnő nagymamája, Varga Katalin híres gyermekkönyvei nyomán. A Gőgös Gúnár Gedeon c. könyvből születettek 2017-ben a Libabál és a Kiugrott a gombóc... albumok, a Mosó Masa mosodáját 2019-ben adták ki, mellyel 2020-ban elnyerték a Fonogram-díjat. 2013-14-ben három mesekönyvük jelent meg, a Kuruttyoló békakirály sorozatban, melyek mindegyikéhez zenei CD-t is mellékeltek Mogyoró Kornél zenéjével és Tarján Veronika énekével. Szintén egy mesekönyv, a Világforgó CD-mellékleteként jelent meg kiadványuk 2015-ben.
A Veronaki zenekar tagjai: Tarján Veronika (ének), Mogyoró Kornél (ütőhangszerek), Szokolay Dongó Balázs (népi fúvós hangszerek), Árkosi Szabolcs (harmonika, saz), Horváth András Ádám (gitár), és Herr Attila (basszusgitár).

Az előadó Facebook-oldala:
https://www.facebook.com/veronaki

Az előadó Instagram-oldala:
https://www.instagram.com/veronaki_tarjan_veronika/?hl=hu

Az előadó honlapja:
https://www.veronaki.com/

Veronaki

Lerch István (1953, Budapest) Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, billentyűs, énekes. A V’Moto-Rock együttes alapító tagja volt, 1989 óta szólistaként szerepel.
Gyerekkorától kezdve 12 évig klasszikus zongorát tanult, zenei versenyeket nyert, nagy ígéretnek tartották őt. De aztán jött a Beatles, majd megismerte a nagy példakép, az Emerson, Lake &amp; Palmer zenéjét, és akkor eldőlt, hogy nem lesz belőle komolyzenész.
Hétfő nevű középiskolai zenekarában 1968-tól már együtt játszott későbbi társaival, Sáfár József basszusgitárossal és Herpai Sándor dobossal. 1973-ban már <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-v73-7098">V’73</a> néven folytatták. Progresszív rockzenéjükre felfigyelt a szakma, előbb az Omega, majd az LGT hívta meg őket a turnéjára előzenekarnak. Közben a zenéléssel párhuzamosan Lerch István járt a jazztanszakra is, ahol Szakcsi Lakatos Béla volt a tanára.
1977-ben Herpai Sándorral - Demjén Ferenc és Menyhárt János társaságában - az akkor alakuló <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-vmoto-rock-9332">V’Moto-Rock</a> zenekar tagjai lettek, és ez a V’73 végét jelentette. A négy zenész ezután 11 éven át igényes, populáris rockzenéjével aratott sikereket, amelyekből Lerch István zeneszerzőként és énekesként is kivette részét.
Zenekarán kívül 1977 és 1983 között írt dalokat első felesége, Kovács Kati, valamint Cserháti Zsuzsa, Szűcs Judith, Koncz Zsuzsa, Malek Andrea albumaira is. Az 1980-as évek elején tagja volt a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-supergroup-7029">Supergroup</a> nevű formációnak, és szerzett filmzenéket is (Álmodik az állatkert, 1985; A hercegnő és a kobold, 1993). A 2000-es években a Sivasakti Kalánanda Táncszínház számára több darabhoz komponált zenét.
A V’Moto-Rock felbomlása után, 1989-ben szólókarriert kezdett. A munkamániás, precíz zenészként ismert előadónak több albuma is megjelent (Különös bolygó, 1989; 10 és 1/2, 1991; Szomjas angyalok, 1994; Good Bye, 1999). Nagysikerű dalokat írt Charlie-nak. 2001-ben a Budapest Kongresszusi Központban ünnepelte pályafutásának 30. évfordulóját.
2013 októberében 60. születésnapja alkalmából nagyszabású koncertet adott a Művészetek Palotájában, ahol az MR Szimfonikusok kíséretében lépett fel, vendégei Fábián Juli, Tóth Vera, Horváth Charlie, Bolyki Balázs, zenésztársai pedig Hrutka Róbert, Lattmann Béla és Szendi Gábor voltak.
1987-ben EMeRTon-díjas lett, 1995-ben Huszka-díjat kapott, 2005-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztje kitüntetést vehette át. 2009-ben Erkel Ferenc-díjjal jutalmazták. 2014-ben az Artisjus Életműdíj, 2019-ben a Fonogram-életműdíj birtokosa lett.
2017 óta Lerch István egészségi állapota miatt aggódhatnak a rajongói. Kétszer kapott agyvérzést, 38 hónapot töltött kórházban, több műtéten is átesett. Ami jó hír, hogy a részben lebénult zenész az utóbbi időben már jobban van, újra tud zongorázni, igaz még csak a bal kezével, de a régi szenvedéllyel.
JBSz, HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/lerchsupergroup/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/lerchsupergroup/?locale=hu_HU</a>
<a href="http://users.atw.hu/lerch/lerch.php">http://users.atw.hu/lerch/lerch.php</a>

Lerch István

Mi van az erdélyi levegőben? – Idén lett ötéves a 4S Street zenekar

Az indie pop-rock zenét játszó erdélyi 4S Street (Négyes Street) együttes 2018-ban alakult meg Gyergyószentmiklóson. Az addig különböző zenekarokban játszó zenészek a Ne emlékezz vissza, később a bemutatkozó lemezükre is felkerülő dallal kísérletezve, együtt zenélve döntötték el, hogy közösen folytatják. Kezdetben kevésbé ismert dalokat dolgoztak fel, de emellett saját szerzemények is születtek. Első albumuk (Fellegvár, 2019) kiadásakor az útkeresés, a kísérletezés volt a fő szempont. Második nagylemezükön - miként fogalmazták - „érettebb, letisztultabb és koherensebb stílusban” dolgoztak, hangsúlyos szövegvilággal. Az ebből a szempontból mérföldkőnek tekinthető a Szebb napok albumukon megjelent Mesélek a bornak című szerzeményük, amely 2021-ben elnyerte Legszebb Magyar Erdélyi Dal címét. A lemez zenei producere Bagossy László volt. A zenekar 2022-ben, a Petőfi Zenei Díj - Év zenekarának járó elismerését szerezte meg. 2023-ban Fonogram Magyar Zenei Díjat nyert a zenekar, az év hangfelvétele kategóriában közönségszavazás során a Mesélek a bornak című dalukra voksoltak a legtöbben.
Megalakulásuk óta számos koncertet adtak a legkülönfélébb rendezvényeken és klubokban, bemutatkozási lehetőséget kaptak olyan budapesti helyszíneken is, mint az Akvárium és az A38 Hajó, a Budapest Parkban a TNT vendégeként léptek fel, 2022 januárjában pedig a Papp László Sportarénában a Bagossy Brothers Company meghívottjaként játszottak. 2024-ben jelent meg harmadik nagylemezük Jegyeket, bérleteket címmel, amelyet nagyszabású koncertsorozaton mutatnak be idehaza és Erdélyben.
A zenekar tagjai: Alin Nicuta (ének, akusztikus gitár, szöveg), Mihály Csaba (billentyűk, szöveg), Fülöp Loránd (gitár), Szabó László (basszusgitár) és Pál Andor (dobok).
SzE, HZ

4S Street

A budapesti Kowalsky meg a Vega zenekart a Black Out együttes énekese, Balázs Gyula alapította 1999-ben, nevét a frontember beceneve (Kowalsky) és Tarantino Ponyvaregény-ének emlékezetes figurája (Vincent Vega) ihlette.
A formáció az elmúlt évtizedek során jelentős változásokon ment át, úgy a stílusvilágát, mint legénységét illetően. A kezdetben főként funk-rock és hip-hop elemekkel operáló csapat az idő haladtával fokozatosan színesítette zenei palettáját, amíg eljutott ahhoz a számtalan stílusirányzatot magába olvasztó, populáris, dallamos rockzenéhez, ami ma jellemzi. A zenéhez hasonlóan széles rétegek által befogadhatók, közérthetők Kowalsky gondolatgazdag, életigenlő dalszövegei is, s mindez népes rajongótábort, több platinalemezt és évtizedek óta töretlen népszerűséget eredményezett az ötösfogatnak.
A jelenleg Balázs „Kowalsky” Gyula (ének), Szórád „Jimmy” Csaba (basszusgitár), Tobak „Dani” Dániel (gitár), Vajda „Sóder” Péter (dobok) és Vidák „More” Róbert (akusztikus gitár) felállású formáció debütáló korongja (Pimasz grimasz) 2003-ban látott napvilágot, amelyet azóta évente-kétévente újabb albumok követnek. Úgy mint a Vegasztár (2005), a Forradalom Rt. (2006), a Szemenszedett igazság (2008), az Ötcsillagos (2010), az Évtized lemeze (2012), a Még nem éden (2014), a Varázsszavak (2016), a Kilenc (2017), az Árnyék és fény (2019), valamint a legnagyobb slágereket egybegyűjtő tripla Esszencia (2020).
Ötcsillagos című, 2010-es nagylemezük elnyerte az év modern pop-rock albumának járó Fonogram-díjat. Legnagyobb slágereik közül az Egy világon át, a Mit mondjak még, A lélek éjszakája, az Amire szültek, a Rendíthetetlen, a Tombold ki! és az Amilyen hülye vagy, úgy szeretlek emelhetők ki. Legújabb albumuk, az Égigérő 2023 októberében látott napvilágot, új, illetve már megjelent, de lemezen még nem hallható dalokkal. A korong slágere a Fehér holló, amelyet Horváth Tamással készítettek.
 
CsO
 
Kapcsolat: <a href="https://kowalskymegavega.hu/">https://kowalskymegavega.hu/</a>
<a href="https://www.facebook.com/kowalskymegavega">https://www.facebook.com/kowalskymegavega</a> Cikkeink: <a href="https://index.hu/kultur/popkult/2023/03/12/zene-koncert-kowalsky-meg-a-vega-kova-arena/">https://index.hu/kultur/popkult/2023/03/12/zene-koncert-kowalsky-meg-a-vega-kova-arena/</a>

Kowalsky meg a Vega

Az elmúlt évtizedek brit gitárzenéiből (Radiohead, Travis, Suede, Coldplay) táplálkozó 2000-ben alakult indie rock Amber Smith („borostyánkő-kovács”) tulajdonképpen egyszemélyes projekt, egy álnév, amely mögött a pályafutását a kísérletező indie rock Fanzine-ben kezdő Poniklo Imre (1974, Budapest) elbújhat. Ő a mindenes, a zeneszerző, a szövegíró, a frontember (ének, gitár), a píáros, a kiadó és a menedzser egyszemélyben, a többieket viszont többnek tartja, mint egyszerű session-zenészek. Senkit nem köt magához, de ha más irányú tevékenységükkel összeegyeztethető, játszanak vele élőben vagy a stúdióban, interaktívan segítsenek neki dallá formálni a dallamokat.
Az Amber Smith első albuma 2001-ben került a boltokba Nincs szükség ránk címmel, ez az együttes máig egyetlen magyar nyelvű nagylemeze. Ekkoriban idehaza amolyan középutasnak számítottak: a nagy kiadók számára ez a muzsika túlontúl „alternatív”, a függetlenek számára pedig mainstream-közeli. Így aztán maradt a magánkiadás és az önmenedzselés.
A menet közben több tagcserén is átesett formációból 2004-ben alakult ki egy állandónak tekinthető négyes. A frontember Poniklo Imre mellett ekkor a zenekar tagja volt Ács Oszkár (basszusgitár), Bátor Bence (dob) és Kőváry Zoltán (gitár). A zenekar eddigi legnagyobb sikerét a 2008-as Introspective hozta, az Amber Smith ezzel a lemezzel Fonogram-díjat nyert.
2013-ban Ács Oszkár tíz év után távozott az Amber Smith-ből, bemutatkozott Oleg Zubkov basszusgitáros, és Faragó Tamás gitáros is csatlakozott (2014-2018). Eddigi utolsó, nyolcadik nagylemezük, a Record 2020-ban jelent meg, Poniklo-Bátor-Zubkov felállásban. Az együttes 2001 óta folyamatosan koncertezett itthon és külföldön egyaránt, lemezeiket neves producerekkel készítették és kiadványaikat Európa-szerte terjesztették, mint nyugaton is elismert magyar zenekarét.
HZ
 
https://www.facebook.com/ambersmithband

Amber Smith

A 2010 óta próbáló, a nyilvánosság elé 2012-ben kilépő gödöllői hard rock/ southern rock formáció – mely a metal vagy a blues elemeit is beépíti zenéjébe – kezdetben feldolgozásokat (Lynyrd Skynyrd, Black Stone Cherry, Pride and Glory) játszott, majd sorra írta a saját dalokat. A Károly Lőrincz (ének, gitár), Matyasovszky Géza (gitár), Megyesi Balázs (basszusgitár) és Farkas Gergely (dobok) felállású csapat AH logóval már 2010-ben egy öt számos minialbumot jelentetett meg. Az első, saját kiadású albumon (Dozen, 2014) már Bencsik István dobolt.
A 2016-os Brotherhood-ért (GrundRecords) megkapták „Az év hazai hard rock vagy metal albumáért” járó Fonogram díjat. A 2019-es Halld, amit mondok! lemezük különlegessége, hogy az eddig kizárólag angol nyelvű felvételeik után ezen a kiadványon magyar nyelven szólalnak meg a dalok. Ebben az évben egy kétlemezes kiadványuk is megjelent Unplugged In My Old Town címmel, mely egy 2018-as akusztikus koncert felvétele.
SzE
 
https://www.facebook.com/asphalthorsemen
http://www.asphalthorsemen.com/

Asphalt Horsemen

A Mrs Columbo zenekar Galambos Dorina (1983, Budapest) énekesnő köré szerveződő formáció, amely az évek során változó felállásban, változatos zenei világot képvisel, a jazzből kiindulva, ötvözve azt a pop, a rock és az elektronikus zene stílusjegyeivel.
Az együttest 2008-ban alapította három fiatal, de már ismert zenész, Galambos Dorina (ének), Hudák Zsófi (nagybőgő) és Sárközy Fanni (zongora). Eleinte világslágerek jazzesített feldolgozásait játszották, később már saját szerzeményekkel is jelentkeztek. Koncertjeiken Kovács Norbert (dob) állandó vendégként működött közre.
Első lemezük 2012-ben jelent meg (re)make up címmel, mellyel Fonogram-díjat nyertek. 2014-ben adták ki Live című koncert CD-t, ezt követte 2015-ben a harmadik albumuk (Love Is The Answer).
Galambos Dorina 2016-ban úgy döntött, hogy új alapokra helyezi nyolc éve működő zenekarát, nyitnak a pop- és elektronikus zene irányába. Négyfős lett az együttes, a doboknál maradt Kovács Norbert, és érkezett Héjja Katalin (billentyűs hangszerek, 2015-től) és Heigl László (basszusgitár, nagybőgő).
Galambos Dorina és Héjja Katalin duóként is fel szokott lépni, egyszál zongorás akusztikus műsorral. Az énekesnő emellett tagja a River Of Lust és az YZZO zenekaroknak is.
HZ
 
https://www.facebook.com/mrscolumboband/
https://www.instagram.com/mrscolumbomusic/?hl=hu

Mrs Columbo

A Vastag testvérpárt – Csabát és öccsét, Tamást – 2010-ben ismerte meg az ország, az X-faktornak köszönhetően. 
Az 1991-ben Veszprémben született Tamás a tehetségkutató után 2013-ban az euróvíziós dalválasztó showban is szerepelt, melynek döntőjében Holnaptól című dalával a negyedik helyezést érte el. Ezt követően láthattuk őt a műsor 2014-es (Miss One Smile) és 2017-es (Ne hagyj reményt) évadában is. Őrizd az álmod című dalával, melyben testvérével közösen énekelt, 2012-ben elnyerte az év hazai dalának járó Fonogram-díjat. 2014-től több tv-s műsorban is feltűnt (Sztárban Sztár, Álarcos Énekes, Csináljuk a fesztivált!), 2016-tól pedig színházi szerepeket is vállalt, a Győri Nemzeti Színházban, a Soproni Petőfi Színházban és a Békéscsabai Jókai Színházban. 
A 2014-ben megjelent angol nyelvű karácsonyi feldolgozáslemezén kívül (Swingin’ Around The Christmas Tree) még nem rendelkezik önálló lemezzel. 2021-ben jelent meg a Rajtad gombolkodtam, és a Harangok című dala, melyről így nyilatkozott: „Mikor már teljesen készen voltunk a dallal, klippel, mindennel, akkor jó barátomnál, Patocska Olivérnél, az Oliver Rocks csapatánál eljátszottuk ezt a dalt az ő akusztikus koncertjükön, az A38-on. Akkor jöttem rá, hogy teljesen másképp akarom énekelni, mint ahogyan egy éve rögzítettük ezt a dalt a stúdióban. Egyszerűen élőben teljesen más érzéseket adott és máshogy akartam csinálni. Visszamentünk a stúdióba és két nap alatt újra felvettük, máshogy.” 
Vastag Tamás 2022-ben bejelentette, hogy felhagy a színészettel, és a zenélésre, valamint a családjára koncentrál. 
BBB
 
<a href="https://www.facebook.com/VastagTamas/">https://www.facebook.com/VastagTamas/</a>

Vastag Tamás

A 2018-ban alakult, Fonogram díjas popduót a Kispestről származó Valkusz Milán és Marics Péter alkotja. „Ha konkrétak akarunk lenni, akkor 11 évesen mi már szoros barátságot kötöttünk a teniszpályán, ami nagyon érződik a munkánkon.” – mesélték régre visszanyúló ismeretségükről. A ValMar debütáló kislemeze Deák Téri Gyros Tál címmel 2018 nyarán jelent meg, amely hamar nagy népszerűségre tett szert, videóklipje mára már a négymilliós nézettséget is elérte Youtube-on. Első EP-jük, az öt dalt tartalmazó Szrtlk 2019-ben látott napvilágot.
Az egyik nagy áttörést a Bruno x Spacc hiphop duóval és az X-Faktorból megismert Manuellel közös kislemez (Visz a Vérem, 2020) jelentette. 2021-ben következő jelentősebb slágerükön (Éget a Nap) szintén Manuellel dolgoztak együtt, később a Hősökkel, Nemazalánnyal és Sofival is kollaboráltak.
2022-ben mutatták be karrierjük eddigi legnagyobb slágerét, a Szikora Róberttel közösen készített Úristent, amely első helyezést ért el a Mahasz magyarországi kislemezeladásokat összesítő Single Top 40 listáján. Gyorsan növekvő népszerűségük hozzájuttatta őket ahhoz, hogy 2023 júniusában a Budapest Park headlinereként léphettek fel.
BB
 
<a href="https://www.facebook.com/valmarduo/">https://www.facebook.com/valmarduo/</a>
<a href="https://www.instagram.com/valmarduo/">https://www.instagram.com/valmarduo/</a>

ValMar

A trapelemekkel vegyített popzenét játszó Juhász Márton (Miskolc, 1998) 2019-ben indította útjára szólóprojektjét Dzsúdló néven. Unom című első dalának beatjét két barátjától kapta ajándékba, a szám végleges verziója és klipje hamar nagy népszerűségre tett szert a Youtube-on. Második szerzeményének (Baj Lesz, 2019) kiadása után felfigyelt rá Tembo (Schmidt Gergő), aki ezt követően az énekes producer-szerzőtársává lépett elő, koncertjein pedig gitározik. A színpadon Ádám Donát dobossal és vokalistákkal egészül ki a Dzsúdló live act.
Dzsúdló a borsodi Mezőzomboron nőtt fel, már általános iskolai évei alatt foglalkozni kezdett az énekléssel, később pedig a miskolci Zrínyi Ilona Gimnázium drámatagozatára járt. Érettségi után a fővárosba költözött, és a Budapesti Metropolitan Egyetemen tanult. 2017-ben Maier Péterrel közös slamcsapata (Munkatársak) nyerte az 5. Team Slam Országos Bajnokságot. Szólókarrierje előtt a The Coworkers zenekarban és a Holdudvarban énekelt.
A felnőtté válást és a férfi-női kapcsolatokat tematizáló első nagylemeze (Fotofóbia, 2020) egy év alatt több mint 700 ezres hallgatottságot ért el Spotifyon. 2020-ban az MTV EMA legjobb magyar előadójának választották, 2021-ben pedig elnyerte az év felfedezettjének járó Fonogram díjat. Érettebb és kísérletezőbb hangzású második albumán (Szörnyeteg, 2021) már olyan előadók vendégszerepeltek, mint Beck Zoli és Krúbi. „A Fotofóbia megjelenése után számos felkérést kaptam, de nem tudtam ezekkel azonosulni, ezért a legtöbbet visszadobtam. A menedzserem kérdezte, hogy kivel szerepelnék együtt, ekkor bedobtam Zoli nevét. Nekem ő ikonom, nem gondoltam, hogy elvállalná.” – mesélte a 30Y frontemberével való együttműködésről.
Dzsúdló az elmúlt évek során minden nagyobb hazai fesztiválon bemutatkozott már. Több sikeres Budapest Parkban tartott koncertje után 2023. májusi fellépésére rekordidő alatt (2,5 nap) kelt el az összes jegy.
BB
 Kapcsolat: <a href="https://www.facebook.com/dzsudlodzsudlo">https://www.facebook.com/dzsudlodzsudlo</a>
<a href="https://www.instagram.com/dzsudlo/">https://www.instagram.com/dzsudlo/</a> Cikkeink: <a style="text-align: start;" href="https://www.instagram.com/analog.balaton/?hl=hu">https://index.hu/kultur/popkult/2023/01/04/szakitos-szam-zene-dal-elefant-margaret-island-galaxisok-dzsudlo-analog-balaton/</a>

Dzsúdló

Beton.Hofi (Schwarcz Ádám, 1991, Budapest) rapper, zeneszerző, dalszövegíró, az utóbbi évek egyik legjelentősebb és legsikeresebb hazai hiphop előadója.
Erdélyi származású, a ő születése előtt költözött a családja Magyarországra, Schwarcz Ádám már Józsefvárosban nevelkedett, majd a Budapesti Gazdasági Egyetem Külkereskedelmi Karára járt, ahol közgazdász diplomát szerzett. Eközben rendezvényeken műsorvezetéssel szerzett színpadi rutint. 2019-ben egy barátjával sikerrel szerepeltek a slam poetry országos csapatbajnokságon, ahol Beton Hofi néven indultak.
26 éves koráig a futball töltötte be az életét, igazolt játékos volt. Sportkarrierjének súlyos sérülések sorozata vetett véget. "A focival eltűnt az életemből egy nagy adag szenvedély. Kellett valami a helyére. Ez lett a rap."
A hazai újhullámos hiphop világába 2019 végén robbant be, amikor kerek és kiforrott produkciójával megnyerte a Rapid Talent tehetségkutató versenyt. Azóta folyamatosan jelennek meg Beton.Hofi néven publikált rap számai, egyedi hangzásvilágával, ötletes, erős mondanivalóval bíró szövegeivel hamar hatalmas népszerűségre és óriási rajongótáborra tett szert. Koncertjeit a legnagyobb helyeken (Akvárium, Budapest Park) is teltház előtt tartja. A hatalmas sikereket kellő józansággal kezeli: „Akkorát nem tudsz itt hagyni, hogy ne mossa el az idő.” - nyilatkozta 2022-ben.
2021 nyarán hozta ki első mixtape-jét, a comic sins címmel, amely az elmúlt évek egyik legerősebb album debütálásának bizonyult a hazai hiphopban, rekord gyorsasággal a zenei toplisták élére került. 2022-ben Playbánia címmel megjelent második kiadványán tágította a zenei világot: drum and bass, jazzes hiphop és lírai house is hallható, szövegeiben pedig több önéletrajzi részlet is szerepel. Mindkét eddig megjelent mixtape-jével Fonogram-díjat nyert - 2022-ben és 2023-ban - „Az év hazai rap vagy hip-hop albuma” kategóriában.
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/beton.hofi/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/beton.hofi/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.instagram.com/beton.hofi/?hl=hu">https://www.instagram.com/beton.hofi/?hl=hu</a>

Beton.Hofi

Az improvizatív jazz, a funk és a hiphop között mozgó Amoeba zenekart a korábban a Fixi4 nevű formációban is együtt játszó Sabák Péter énekes-basszusgitáros, Sági Viktor gitáros és Boros Levente dobos alapította 2010-ben.
Nem sokkal később csatlakozott hozzájuk a billentyűs Bognár Szabolcs, és már vele rögzítették a debütáló nagylemezt (Keep The Funk Alive, 2015), amelyen olyan előadók is közreműködtek, mint az amerikai Illspokinn, a francia John Milk, a ghánai M3nsa, az angol Call Me Unique, illetve Sena és Berger Dalma. Az album megjelenését egy különleges reklámkampány előzte meg: az együttes tizenegy teaser videót adott ki, amelyekben többek között a Punnany Massif, Szendrői Csaba, Busa Pista és Sena beszélnek arról, hogy mit jelent számukra az Amoeba. A lemez megjelenése után nem sokkal kilépő és külföldre költöző Bognár Szabolcs helyére mindjárt ketten érkeztek: a billentyűs Molnár Bence a Jazzbois zenekarból hozta magával Czirják Tamás dobost is, így vált ötfőssé az Amoeba.
„Lazítani szerettünk volna a túlgondolt dalszerkezeteken, és közelebb akartuk hozni az Amoeba eklektikáját az egyszerűbb, táncolható, négynegyedes zenei világhoz.” – nyilatkozta az újabb albummal kapcsolatban (/ˈdɪskəʊ/, 2021) Sabák Péter a kultura.hu-nak. Majd hozzátette: „Amit most csinálunk, az diszkó, mondjuk ki bátran. Meg azt, hogy egyáltalán nem ciki a diszkó!” Oly annyira nem, hogy ezzel a lemezzel 2022-ben Fonogram-díjas lett az Amoeba, Az év hazai kortárs szórakoztatózenei albuma kategóriában nyertek.
Az Amoeba rendszeresen lép fel a Trafóban az Országos Slam Poetry Bajnokság döntőjének kísérőzenekaraként. Emellett szerepeltek a Dalfutár 2021-es évadjában. Közben Czirják Tamás dobos kilépett a zenekarból. 2023 elején adták ki az Amoeba x tzapa című EP-t. Az ezen hallható dalokat együtt készítették az underground körökben hiphop-producerként ismert tzapával. 2023 végén a Hetedik Magyar Klipszemlén a Sincinnati című klipjük (rendező: Sabák Péter) a legjobb sztori kategóriában nyerte el az első díjat.
BB, HZ

Amoeba

Szűcs Gabi

Áron András „Apey” (1988, Budapest) a hazai zenei szcéna egyik legsokoldalúbb egyénisége: zenekaraival, a korábban Apey &amp; the Pea néven ismert Lazarvs-szal és a Trillionnal metalos, rockos zenét játszik, egy szál gitáros szólóestjein azonban a líraibb dalok jutnak főszerephez, akusztikus, folkos, countrys, blues-os hangzásvilággal. Korábban olyan zenekarok tagja volt, mint a Kelly Hits the Blue Sky (2003-2009), Neck Sprain (2008-2015) és a Grand Mexican Warlock (2015-2016).
Az Artisjus- és kétszeres Fonogram-díjas zenész 2010-ben jelentette meg első önálló albumát (Feathers, Black Flowers), amit 2016-ban a Foxes, 2018-ban a Stranger követett. 2020 őszén érkezett eddigi legkiforrottabb szólóanyaga, a Book of Changes.
Áron András legkedvesebb előadói közé Johnny Cash, Bruce Springsteen, Bob Dylan és Neil Young tartozik. Úgy érzi, párszor kiégett már karrierje során, de ezt normálisnak tartja: minden zenész kiég az ismétlődésben, ha sokat utazik, koncertezik, interjúkat ad. Mindenestere újabb zenekarral bővült az Apey-lista: 2020-ban alakult Blahalouisiana-, The Qualitons- és The Pontiac-tagokból az Aron Andras &amp; The Black Circle Orchestra, ami az énekes-gitáros szólóprojektjének dalait játssza teljes zenekaros kivitelben. 2021-ben jelent meg a formáció első albuma, a Changes címmel, melyen a Book of Changes lemez dalait hangszerelték újra.
HZ
<a href="https://www.facebook.com/apeymusic/">https://www.facebook.com/apeymusic/</a>
<a href="https://www.instagram.com/apey.aronandras/">https://www.instagram.com/apey.aronandras/</a>
<a href="https://apey.hu/">https://apey.hu/</a>

Áron András "Apey"

Németh Alajos (1956, Budapest) dalszerző, hangmérnök és producer. Basszusgitáron, nagybőgőn és szintetizátoron játszik. 1974 óta van a zenei pályán, a fontosabb együttesei: Mini, Dinamit, Bikini. Az utóbbi két formációban együtt játszott bátyjával, Német Gábor dobossal.
Németh Alajos - vagy ahogy a zenészszakmában emlegetik őt: Lojzi - gyermekként hegedülni tanult. A könnyűzenére áttérve basszusgitározni kezdett, amihez eleinte nem sok kedve volt, de aztán Orszáczky Jackie játékát hallva felismerte a basszusgitárban lévő lehetőségeket. Hangszeres tudását a Zeneakadémia Bartók konzervatóriumának jazz tanszakán fejlesztette.
Még nem töltötte be 18. életévét, amikor 1974-ben Berki Tamás meghívta őt az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-interbrass-7014">Interbrass</a> jazz-rock együttesbe, ahol egy évet játszott.
1975-ben már a Török Ádám vezette <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-mini-6779">Mini</a> együttes tagja, és máig úgy véli, hogy az ott töltött négy év volt életének legfelhőtlenebb korszaka. A Mini repertoárján akkoriban a rhythm and blues és jazz-rock szerzemények mellett az elektronikus rock jegyében született számok is helyet kaptak. 1978-ban megjelent első nagylemezük (Vissza a városba) több dalát is Németh Alajos zeneszerzőként jegyezte.
1979-ben alapító tagja volt a viharos körülmények között létrejött supergroupnak, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-dinamit-9319">Dinamit</a> együttesnek. Hároméves fennállásuk alatt az „őszinte, kőkemény rock” jelszavát zászlajukra tűzve készítették vegyes megítélésű albumaikat. A basszusgitáros 2001-ben azt mondta, az első pillanattól érezte, hogy rossz felé mennek, mert a külsőségek voltak a fontosak náluk, s nem a belső értékek.
A Dinamit megszűnését követően, 1982-ben Nagy Feróval „kitalálták” az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bikini-os-bikini-744">Ős-Bikini</a> zenekart, amely friss hangzást hozott a hazai rockzenébe, két megjelent albumuknak pedig ott van a helye a korszak legjelentősebb kiadványai között.
Nagy Feró távozása után, 1985-ben Németh Alajos összehozta - a Dinamit, a Piramis, és a Rolls zenészeinek közreműködésével - az évtized egyik sikerzenekarát, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bikini-10606">Bikini</a> együttest, amely - egy 1993-1997 közötti szünetet leszámítva - azóta létező formáció. Az 1985-ös felállásból Németh Alajos és D. Nagy Lajos énekes ma is a Bikini tagja. A basszusgitáros-zenekarvezető fokozatosan vált az együttes zenei főszereplőjévé is dalaival és szövegeivel. Apránként a stúdiófelvételeket irányító producer munkáját is átvette.
Számtalan sláger, rengeteg lemez, hatalmas népszerűség, teltházas turnék - röviden összefoglalva ez volt a Bikini elmúlt négy évtizede. Ugyan 2022-ben volt megalakulásuk 40. évfordulója, de az országjáró ünnepi turnét 2023-ban tartják meg.
A zenekar 2012 óta nem jelentkezett friss kiadvánnyal, azonban Németh Alajos 2015-ben Sóhajok lépcsőháza címmel elkészítette első szólólemezét, amellyel saját szavai szerint „egész Erdélynek szerelmet akart vallani”.
Két állami kitüntetéssel büszkélkedhet: 2013-ban a Magyar Érdemrend lovagkeresztjét kapta meg, 2019-ben Máté Péter-díjat vehetett át. Emellett kétszeres Artisjus-díjas (2007, 2013) és Fonogram-díjas (2008) előadó.
2022 óta ő az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület elnöke.
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/alajos.nemeth/">https://www.facebook.com/alajos.nemeth/</a>

Németh Alajos

Poniklo Imre (1974, Budapest) énekes, gitáros és dalszerző, az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-amber-smith-61269">Amber Smith</a> zenekar frontembere. 1996-tól 2000-ig a Fanzine indie együttes gitárosa volt, két albumuk is megjelent. 2000-ben megalapította az Amber Smith nevű formációt. A csapat azóta is a budapesti indie szcéna egyik legaktívabb és legtermékenyebb együttese. Bemutatkozó albumuk 2001-ben jelent meg, majd ezután Poniklo Imre három évig külföldön (Angliában, Írországban és Németországban) élt és zenélt. Hazatérése után a 2006-ban készített rePrint című album hozta meg az áttörést Az Amber Smith számára. Azóta is sorra jelentek meg kiadványaik, legutóbb 2021-ben egy EP-vel jelentkeztek (Superficial).
Poniklo Imre eddig két szólóalbumot adott ki. 2009-ben a Poniklo címet viselő nagylemeze jött ki, 2016-ban jelent meg A Föld körül címmel magyar nyelvű anyaga, melyen a gitár helyett inkább a zongora dominál. 2005-ben Were you thinking of me címmel írt dalt Yonderboi Splendid Isolation című lemezére, majd tagja volt a lemezt követő Yonderboi-turné koncertzenekarának is. 2015-ben Hámori Gabriella színésznővel jelentetett meg közös lemezt Nem örmény népzene címmel, melyen dalszerzőként működött közre.
Az Amber Smith zenekarral párhuzamosan más projektekben is rész vesz. Alapítója és dalszerző-gitárosa volt a már nem létező Raina poszt-rock instrumentális formációnak. A 2011-ben alakult The Poster Boy nevű zenekarával - amelyben énekes, gitáros és billentyűs - több nagylemezt is kiadtak. Ezek közül a Bonjour, c'est Pop deux 2013-ban Fonogram-díjat kapott, és az év őszén bemutattak Japánban is egy akusztikus turné keretében. Legutóbbi albumuk 2023-ban jött ki, és a Hooks címet kapta. Poniklo Imre nagy rajongója David Bowie munkásságának. <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bowie-and-friends-33399">Bowie and friends</a> címen 2016 óta tribute estek szervezője és résztvevője az A38 Hajón.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/ponikloimre/">https://www.facebook.com/ponikloimre/</a>
<a href="https://www.instagram.com/poniklo/">https://www.instagram.com/poniklo/</a>

Poniklo Imre

Emilio (Jellinek Emil, 1976, Budapest) énekes, rapper, dobos, aki a pop, R&amp;B, soul, jazz és rap műfajokban is elismert szereplője a hazai könnyűzenei életnek.
A roma származású fiú 13 éves korában kezdett el dobolni tanulni. Pár hónappal később már saját zenekarával koncertezett. Számtalan formációban dobolt és énekelt, 16 évesen már olyan nagy nevekkel játszott együtt, mint Szakcsi Lakatos Béla és Babos Gyula. Budapesti vendéglátóhelyeken zenélt, szabadidőközpontokban koncertezett, szinte minden magyarországi jazzfesztiválon fellépett. Négy évig játszott a bécsi Hotel Marriott-ban egy zenekarban.
2003 augusztusában Siófokon mutatkozott be önálló előadóként. Ezután rögtön megjelent az első nagylemeze is, Nagyon nagy világ címmel, amelyen 6 év dalait gyűjtötte össze. Az albumról három kislemez jelent meg a Szállj, csak szállj!, a Ne nézz vissza rám és az Ez a dal című számokkal.
2004-ben Fonogram-díjat nyert, mint az Év hazai felfedezettje. Ugyanebben az évben Sting előtt énekelt a világsztár budapesti fellépésén. 2005-ben jelent meg második albuma Valamit el kell mondjak címmel. Ezen egy duettet ad elő Cserháti Zsuzsával, az Amikor melletted vagyok című dalt, ami Szakcsi Lakatos Béla szerzeménye.
Az évek során Emiliót olyan jazz-kiválóságok hívták meg közreműködőnek lemezeik felvételére, mint Oláh Tzumó Árpád, Babos Gyula és László Attila.
2008-ban megjelent 3. albumán (Miért búcsúznánk?) szerepel Charlie és Pásztor Anna is. Emilio 2010-ben a németországi Völklingenben a Voice &amp; Guitar énekverseny győztese lett. 2010 és 2013 között egy televíziós showműsor zenekarának énekese volt. 2017-ben az eddig is kitűnő beatboxos, azaz szájdoboló előadó kipróbálta magát a rap műfajában is.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/EmilioMusicOfficial/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/EmilioMusicOfficial/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.instagram.com/emilioking13/?hl=hu">https://www.instagram.com/emilioking13/?hl=hu</a>

Emilio

Popénekes, számos televíziós tehetségkutató műsorban és különbőző musicalben szerepelt, az utóbbi években elsősorban Majka produkcióiban lép fel.
Veres Mónika (1985), művésznevén Nika, zenei pályafutása már gyerekkorában elkezdődött, amikor a Magyar Rádiónak szignálzenét énekelt fel. Első albuma, a Papa, ne félts! megjelenésekor mindössze 13 éves volt. 2001-ben a szakmai zsűri az év felfedezettje kategóriában eMeRTon díjjal jutalmazta. Ezután csendesebb évek következtek, majd televíziós zenei szerepléseivel újra a figyelem középpontjába került.
A Megasztár 2008-as és 2010-es szériájának állandó vokálosa, illetve a 2012-es Eurovíziós Dalverseny magyarországi nemzeti döntőjének egyik döntőse, emellett a Magyarország, szeretlek! című műsor vokalistája volt. 2011-ben Fonogram- díjat kapott. 2012-ben részt vett a The Voice című tehetségkutató műsorban, ahol a legjobb női hangnak választották. Ezt követően a DAL című műsorban is döntőig jutott. Nika a musical világában is megmutatta tehetségét, elsőként az 56 csepp vér című előadásban kapott, majd az egyik legnagyobb sikerű We Will Rock You musical darabban játszott főszerepet.  2020 óta a Majka produkcióban lép fel rendszeresen.
SzE