Award/name

Artisjus-díj

Az 1971-es születésű énekes, szövegíró és zeneszerző a Junkies rockegyüttes énekeseként kezdte pályafutását, majd 1999-ben Knapik Tamással megalakította a 2000-es évek népszerű popzenekarát a Fiestát, és annak frontembereként több mint egy évtizeden át énekelte a latin-amerikai érzés- és hangzásvilágot az angolszász popzenével ötvöző dalokat. Csordás 2003-ban az év szövegírójaként Artisjus-díjat kapott.
A Fiesta 2012-es megszűnését követően Csordás Tibi szóló koncertjeivel járja az országot, hasonló jellegű repertoárral. Az évek során számos új dal is született, ezekből állt össze a 2018-as Libertad című szólóalbuma, melynek több dalához is készítettek klipet.
SzE
 
https://www.facebook.com/csordastibi/
https://www.instagram.com/csordastibi/?hl=hu

Csordás Tibor

Falusi Mariann (1959, Barcs) jazz- és popénekes, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-pa-do-do-11944">Pa-Dö-Dő</a> együttes tagja. Artisjus-díjas előadóművész, akit színészként, rádiós és televíziós műsorvezetőként is láthatunk-hallhatunk.
Zenei képzettsége onnan ered, hogy 1977- 1980 között elvégezte a budapesti Bartók Béla Konzervatóriumot, 1979-1983 között pedig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola tanárképző szakán tanult. 1983-ban jazzénekes kategóriában megnyerte a Ki mit tud?-ot, a Magyar Televízió által szervezett kulturális tehetségkutatóversenyt. 1983-1985 között a Studium Dixieland Band-ben énekelt. (Ebben a zenekarban indult a zenei karrierje Fekete-Kovács Kornél trombitásnak is.) Falusi Mariann Kubában (1985) és Mongóliában (1986) is fesztiválsikereket ért el. Közben hét hónapig élt és dolgozott a hollandiai Rotterdamban.
Filmszerepei is voltak, olyan alkotásokban láthattuk őt, mint a Laura, Eldorádó, Ámbár tanár úr. 1985-1988 között a Pesti Színházban, valamint vidéki teátrumokban játszott (Szeged, Diósgyőr, Szolnok). Presser Gábor - aki 1985-ben a Vígszínház zenei vezetője volt - a Rémségek kicsiny boltja című zenés darab előkészítése során találta meg – a szerinte egymásra nagyon hasonlító - Lang Györgyit és Falusi Mariannt, akik onnantól kezdve elválaszthatatlan páros lettek. Presser invitálására a két énekesnő vokálozott Révész Sándor akkor készülő szólólemezén, majd pedig ennek országos bemutató turnéján is. Illetve az 1986-ban megrendezett Interpop Fesztiválon Falusi Mariann még szólóban indult dalával (Igaz mese), de ugyanezen a fesztiválon, 1988-ban már Lang Györgyivel közösen - és Pa-dö-dő néven - szerepeltek a Siófoki Szabadtéri Színpadon, ahol Laár András szerzeményét, A tengerész című dalt adták elő, amivel a döntőbe jutottak. És ezzel megkezdődött a Pa-dö-dő popduó sikerszériája. Országos ismertség, több ezer koncert, médiafigyelem, és számtalan nagylemez jelezte ezt. Legutóbbi kiadványuk 2017-ben jelent meg (Nyugdíjas Repp).
Falusi Mariann a mai napig folyamatosan koncertezik szólóban, és Lang Györgyin kívül több más előadóval is voltak közös produkciói, így Bíró Eszterrel, a Horgas Eszter és a Class Jazz Band-del, Presser Gáborral, akivel közös albumuk is jelent meg (13 dalunk, 2017). Falusi Mariann 2018-ban szólólemezzel jelentkezett, Királyok és Királynők címmel. Sárik Péterrel és triójával is gyakran fellép, közös kiadványukat 2021-ben adták ki (Jazzkívánságműsor Magyarul 2.).
Énekesként sokoldalúságáról ad bizonyságot: az Olivér vagy a Dr. Bubó musicalek mellett hallhattuk az Óriáscsecsemő című kortárs operában is, de énekelte már Rossini Ünnepi miséjét, jazzt a Budapest Jazz Orchestrával, és a crossover műfajába is kirándulást tett a Honvéd Férfikarral és a Budafoki Dohnányi Zenekarral. Önálló előadói estek és színházi szerepek mellett beszélgetős műsorokkal jelentkezik a rádióban és a kereskedelmi televíziók szórakoztató produkcióiban is gyakori vendég az életvidámságáról ismert énekesnő.
HZ
  
<a href="https://www.facebook.com/falusimariannofficial/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/falusimariannofficial/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.instagram.com/falusimariann.official/?hl=hu">https://www.instagram.com/falusimariann.official/?hl=hu</a>

Falusi Mariann

Szabó Tamás 1989-es felbukkanása óta az egyik legjobb hazai pofagyalus – a másik pedig a Rodeo-val egykoron countryt játszó Ferenczi György (1968, Budapest). Az ő bluesból, soulból és funkyból táplálkozó zenéje a kilencvenes évek derekán igazán különleges színfoltot jelentett a hazai palettán. Egyike volt a legfoglalkoztatottabb honi stúdiózenésznek (LGT, HBB, Edda, Zorán, Kimnowak), több mint 300 lemezen játszott mostanáig. Zenekarával, a Herfli Davidsonnal több különös alkalmi egybekelést ejtett meg: 1994-ben a Pesti Vigadóban az ötvenkét tagú Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekarral nyomták a bluest, egy évre rá a Tomkins Énekegyüttest hívták meg partnernek a Budapesti Kongresszusi Központba, valamint a 100 Tagú Cigányzenekarral adtak közös koncertet.
1996-ban aztán az EMI-hez szerződött, és az ott megjelent koronggal (Yoó a film?) úgy tűnt, a továbbiakban a felhőtlenebb muzsika felé veszi az irányt, de aztán az 1999-es Hamvadó cigarettavég-en ismét húzós, élettől dagadó dalok sorakoztak. 2004 óta Rackajam nevű együttesével turnézik és ad ki évente, kétévente újabb lemezeket. Legutóbbi korongja (Rackák a Zűrben) 2020-ban jelent meg, immár Ferenczi György és az 1ső Pesti Rackák néven.
Ferenczi György szájharmonika-művész, énekes, hegedűs és gitáros pályafutására a country, a blues, a rock ‘n’ roll és a magyar népzene fúziója nyomta rá a bélyegét. <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-ferenczi-gyorgy-es-a-herfli-davidson-725">Herfli Davidson</a>, <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-dioptrio-733">Dioptrió</a>, <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-ferenczi-gyorgy-es-a-rackajam-735">Rackajam</a> és az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-ferenczi-gyorgy-es-az-1-so-pesti-rackak-82238">1ső Pesti Rackák</a> nevű zenekaraival Európa-szerte népszerű lett.
1985-ben country-zenészként kezdte pályafutását a Kápa együttesben, négy évig külföldön játszott a Rodeo zenekarral. 1993-ban a trossingeni szájharmonika-világbajnokságon Szabó Tamással megosztott 5. helyezést értek el, és kiváló minősítést szereztek. 1992-2003 között a Herfli Davidson-nal nyolc nagylemeze jelent meg. 2001-ben eMeRTon-, 2004-ben Artisjus-díjat nyert. A Rackajam együttes tagjaival 2005-től dolgozik együtt.
2005-ben a How Mr. Hendrix met a Hungarian Shaman in the Diatonic Church lemezének anyagát a németországi Erfutban lévő Michaeliskirche templom falai között rögzítette, ahol annak idején Bach is orgonált. Ferenczi zenésztársai itt a német Andy Geier (Hammond-orgona) és Gryllus Dániel (citera, furulya) voltak.
„Én Jimi Hendrix, az AC/DC és a Hobo Blues Band zenéjén nőttem fel. Ma két dolog határozza meg a zenémet: a népzene és Hendrix. Kedvenc íróm Jókai, kedvenc költőm Petőfi.” – nyilatkozta 2007-ben, Petőfi Sándor megzenésített verseiből álló előző évi albuma kapcsán, amelynek bluesos-rockos dalait számtalan előadáson játszották. Erdélyi turnéjukon forgatták a Petőfilmet, az első magyar „szájharmonikás" mozit. Ferenczi Györgynek a magyar kultúra iránti szeretetét jelzi az is, hogy az 2007-ben kiadott Milyen lárma?! című lemezükön Petőfi Sándor, Radnóti Miklós, Weöres Sándor verseire írott dalok is megszólalnak. 2012-ben pedig a Rackákkal albumot készítettek az 1956-os forradalom mártírjának, Gérecz Attila költőnek megzenésített verseiből.
2013-as szólóalbumának címe Csíkhágó blues, ami egy instrumentális „népzenei blúzharmonikás lemez”, amelyet Székelyföldön rögzített zenészbarátaival. 2014-2018 között zenekarával több alkalommal is jártak az Egyesült Államokban, ahol - többek között - az amerikai zene egyik fellegvárában, Nashville-ben stúdióztak, és népzenét gyűjtöttek az Appalache-hegységben. 2016-ban mutatták be a Nemzeti Színházban a Betyárjáték című zenés előadást, Szomjas György rendezésében, amelynek története Ferenczi György és a Rackajam által játszott dalokra épült. Munkásságát 2019-ben egy állami kitüntetéssel, a Máté Péter-díjjal ismerték el. 2022-ben szervezője volt fiatal magyar népzenészek amerikai ösztöndíjprogramjának.
„A jól eljátszott számok összessége, a zeneileg steril műsor a lőtéri kutyát sem érdekli... Produkció az, ami úgy hangzik fel, hogy az embereket megrázza, leköti a figyelmüket” – mondta el egy 2023-as interjúban a közel negyven éves zenei pályájának egyik tapasztalatát.
JBSz, HZ
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/people/Ferenczi-Gy%C3%B6rgy/100063442856508/">https://www.facebook.com/people/Ferenczi-Gy%C3%B6rgy/100063442856508/</a>
<a href="https://www.facebook.com/rackajam/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/rackajam/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.instagram.com/rackasrac/?hl=hu">https://www.instagram.com/rackasrac/?hl=hu</a>

Ferenczi György

Lerch István (1953, Budapest) Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, billentyűs, énekes. A V’Moto-Rock együttes alapító tagja volt, 1989 óta szólistaként szerepel.
Gyerekkorától kezdve 12 évig klasszikus zongorát tanult, zenei versenyeket nyert, nagy ígéretnek tartották őt. De aztán jött a Beatles, majd megismerte a nagy példakép, az Emerson, Lake &amp; Palmer zenéjét, és akkor eldőlt, hogy nem lesz belőle komolyzenész.
Hétfő nevű középiskolai zenekarában 1968-tól már együtt játszott későbbi társaival, Sáfár József basszusgitárossal és Herpai Sándor dobossal. 1973-ban már <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-v73-7098">V’73</a> néven folytatták. Progresszív rockzenéjükre felfigyelt a szakma, előbb az Omega, majd az LGT hívta meg őket a turnéjára előzenekarnak. Közben a zenéléssel párhuzamosan Lerch István járt a jazztanszakra is, ahol Szakcsi Lakatos Béla volt a tanára.
1977-ben Herpai Sándorral - Demjén Ferenc és Menyhárt János társaságában - az akkor alakuló <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-vmoto-rock-9332">V’Moto-Rock</a> zenekar tagjai lettek, és ez a V’73 végét jelentette. A négy zenész ezután 11 éven át igényes, populáris rockzenéjével aratott sikereket, amelyekből Lerch István zeneszerzőként és énekesként is kivette részét.
Zenekarán kívül 1977 és 1983 között írt dalokat első felesége, Kovács Kati, valamint Cserháti Zsuzsa, Szűcs Judith, Koncz Zsuzsa, Malek Andrea albumaira is. Az 1980-as évek elején tagja volt a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-supergroup-7029">Supergroup</a> nevű formációnak, és szerzett filmzenéket is (Álmodik az állatkert, 1985; A hercegnő és a kobold, 1993). A 2000-es években a Sivasakti Kalánanda Táncszínház számára több darabhoz komponált zenét.
A V’Moto-Rock felbomlása után, 1989-ben szólókarriert kezdett. A munkamániás, precíz zenészként ismert előadónak több albuma is megjelent (Különös bolygó, 1989; 10 és 1/2, 1991; Szomjas angyalok, 1994; Good Bye, 1999). Nagysikerű dalokat írt Charlie-nak. 2001-ben a Budapest Kongresszusi Központban ünnepelte pályafutásának 30. évfordulóját.
2013 októberében 60. születésnapja alkalmából nagyszabású koncertet adott a Művészetek Palotájában, ahol az MR Szimfonikusok kíséretében lépett fel, vendégei Fábián Juli, Tóth Vera, Horváth Charlie, Bolyki Balázs, zenésztársai pedig Hrutka Róbert, Lattmann Béla és Szendi Gábor voltak.
1987-ben EMeRTon-díjas lett, 1995-ben Huszka-díjat kapott, 2005-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztje kitüntetést vehette át. 2009-ben Erkel Ferenc-díjjal jutalmazták. 2014-ben az Artisjus Életműdíj, 2019-ben a Fonogram-életműdíj birtokosa lett.
2017 óta Lerch István egészségi állapota miatt aggódhatnak a rajongói. Kétszer kapott agyvérzést, 38 hónapot töltött kórházban, több műtéten is átesett. Ami jó hír, hogy a részben lebénult zenész az utóbbi időben már jobban van, újra tud zongorázni, igaz még csak a bal kezével, de a régi szenvedéllyel.
JBSz, HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/lerchsupergroup/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/lerchsupergroup/?locale=hu_HU</a>
<a href="http://users.atw.hu/lerch/lerch.php">http://users.atw.hu/lerch/lerch.php</a>

Lerch István

Bérczesi Róbert (1976-) énekes-gitáros, a hiperkarma együttes vezetője, akit az ezredforduló táján feltűnt hazai zenészgeneráció legtehetségesebb dalszerző-előadójának tartanak.
A Békés megyei Gyulán született, Baranyában nőtt fel, 15 évig élt Komlón. Ott alakította meg zenekarát 1993-ban, ez volt a Later. Az első demót immár <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-blabla-12784">BlaBla</a> néven 1996-ban rögzítették egy orsós magnó segítségével. Bérczesi - aki korábban trombitán tanult meg játszani - autodidakta módon képezte magát, így lett belőle egy különleges pengetési technikával rendelkező balkezes gitáros. Az együttes főleg környékbeli településeken lépett fel, és több tehetségkutatón is indult. Bérczesi 1996-ban költözött Budapestre, az alternatív rockot játszó BlaBla pedig 1997-ben megnyerte a Generation Next tehetségkutatót, melynek fődíjasaként elkészíthették első stúdiólemezüket (Kétségbeejtően átlagos, 1998). Az igazi áttörés azonban elmaradt, az együttes 2000-ben adta utolsó koncertjét, majd feloszlott.
Bérczesi Róbert 1999-től már egyszemélyes projektként is készített dalokat, <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-hiperkarma-23372">hiperkarma</a> néven. Ezek a számok nem titkoltan Lovasi András hatására születtek. Szövegíróként pedig Bródy Jánost említi meg még példaképként. Egy évre rá már zenekart is szervezett maga köré, de az első kiadványának anyagát szinte egyedül játszotta fel. Ez volt a 2000-ben megjelent hiperkarma című lemez, amely a magyar alternatív zene történetének egyik legkiválóbb, maradandó alkotása. Nemzedékének ezredfordulós életérzését fogalmazta meg olyan dalokkal, mint a Dob+basszus, vagy a Lidocain. Tette mindezt rockos hangzással és olykor rappelve előadott szövegekkel.
A második hiperkarma nagylemezt, a 2003-as amondót már nem csak egyedül Bérczesi rögzítette, hanem az összes zenekari tag munkája benne van, ami a hangzásnak is jót tett. Az album szövegvilága jóval sűrűbb, mint az elsőé, de instrumentális számok is helyet kaptak rajta.
Bérczesi Róbert zenei pályafutásának nagyrészét végigkísérték a drogproblémái. 20 éven keresztül élt különböző szerekkel, hatásukra többször is súlyos állapotba került. 2007-ben emiatt oszlatta fe a hiperkarmát, a zenekar csak 2011-ben indult újra, de még abban az évben újra leálltak. 2014-től kezdtek ismét koncertezni - miután Bérczesi visszatért az elvonóról. A harmadik hiperkarma nagylemez megjelenése így 2014-ig váratott magára. A Konyharegény egy igazán erős anyag lett, mint ahogy a 2017-ben kiadott - a korai hiperkarma világát idéző - Délibáb is.
Közben 2009-ben Bérczesi a Pluto együttesből ismert énekes-gitáros Nemes Andrással megalakította a BioRoBoT nevű formációt. Keveset koncerteztek, de az interneten közzétett néhány számukkal komoly rajongótábort szereztek maguknak. A megalakulás lendületével elkezdett lemezük 2011-ben félbemaradt, Bérczesi csupán a dalok éneksávjait és a dalszövegeket hagyta maga után, ezeket aztán Nemes András rendezte végleges formába és adta ki albumon 2013-ban. Az együttes 2016-ban újra összeállt.
Bérczesi szólóprojektje az Én meg az Ének, amelyben versmegzenésítéseket, népdalokat szokott előadni, ezen kívül még BlaBla-, BioRoBoT- és hiperkarma-számokat akusztikus formában. 2011-ben jelentette meg első lemezét Emléxel? címen. Feldolgozások szerepelnek rajta, többek között Balaton-, Beatrice- és Bizottság-dalok. Ezt követte 2017-ben az Emléxel még? - újabb feldolgozásokkal, népdaloktól kezdve az LGT-n át egy Kispál mixig. A 2020 végén megjelent KaRaNTéNLeMeZ-en már nem feldolgozások, hanem 10 pörgős dal szerepel, amelyek 9 vendégzenész közreműködésével készültek el. 2021-ben Napidalok címmel <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-muller-peter-sziami-4433">Müller Péter Sziámi</a> dalszövegeire írt zenéket. Elmondása szerint ez a lemez volt az első, amelynek munkálatai során sikerült megtapasztalnia, hogy a dalszerzés folyamata józanul is működik. 2023-ban pedig már a második Napidal-lemezük született meg Sziámival, amelynek minden számába duett-partnert hívott maga mellé Bérczesi (Napidalok 2 - Képzeld magad!).
A hiperkarmának 2019-ben jelent meg legutóbbi stúdióalbuma, A napsütötte rész, amelyen inkább az egyszerűbb dalforma kapott főszerepet, és nem a zenei kísérletezés. 2020-ban a hiperkarma 20. születésnapját egy nagykoncerttel ünnepelték a Budapest Sportarénában - majd az együttes tagjai elköszöntek egymástól. 2021-ben Bérczesi újjáalakította a hiperkarmát, a régi társak közül Kis "Sztivi" Tibor gitáros maradt vele. Jelenleg négyfős a zenekar, a formáció tagja még Hámori Benedek dobos - aki 2016-2020 között zenélt már a hiperkarmában - és Szöllőssy Katalin basszusgitáros, akivel annak idején Bérczesi a BioRoBoT-ban is együtt játszott. 2023 szeptemberében megjelent a hiperkarma első - korábbi dalait feldolgozó - angol nyelvű kiadványa, az Exits Exist, amelyet a tervek szerint Londonban is bemutatnak majd. Emellett Bérczesi olykor szólókoncertekkel is megörvendezteti rajongóit. Elmondása szerint, bár sok kreatív zenésszel játszott már együtt, de a mai napig ő maga írja minden hiperkarma-dal zenéjét és szövegét.
A dalszerző, akinek minden új megjelenése esemény a zenész szakmában és a közönség számára egyaránt, 2019-ben Artisjus-díjat kapott, mint Az év könnyűzenei szövegírója, a Napsütötte rész című dalért. Ugyanebben az évben egy sokkolóan őszinte könyvet írt pályafutásának emlékeiből, Én meg az ének. Behúzott szárnyú felfelé zuhanás címmel (társszerző: Kiss László). Bérczesi mély tartalmú és modern megfogalmazású dalszövegeit 2021-ben könyv alakban is kiadták.
HZ
 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/berczesirobert/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/berczesirobert/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://www.facebook.com/hiperkarmazenekar?ref=page_internal">https://www.facebook.com/hiperkarmazenekar?ref=page_internal</a>

Bérczesi Róbert

A 2015-ben megalakult Berdisz Művek alapítója, Berdisz Tamás (1969, Budapest) nevére utal elsősorban, magában a zenekarban mégsem jelenik meg a hierarchia. Az igényes smooth jazzt játszó Berdisz Művekben mind a dalok szerzői, mind a hangszerek dominanciái változóak.
Berdisz hatévesen kezdte zenei pályafutását, akkor még zongorán, 13 éves korától már ütőshangszereken is játszott. Előbb Bontovics Kati zenekarában játszott jazzt, ezt követően aktív klub jazzzenész lett. Zenélt együtt ifj. Rátonyi Róberttel (zongora), Oláh Kálmánnal (zongora), Egri Jánossal (bőgő), Hárs Viktorral (bőgő), Tomsits Rudolffal (trombita), Friedrich Károllyal (harsona), Sipos Endrével (trombita) és Cselik Gáborral (zongora). Együtt dolgozott többek között a Budapest Jazz Orchestrával, az Almási Kornél Quartettel, a Hungarian Swing Company-vel és a Sárik Péter Trio-val. 2005-ben az Artisjus előadóművészi díját, 2008-ban pedig a Magyar Ütőhangszeres Szövetség Arany Dobverő díját kapta meg.
A formációban Berdisz Tamás billentyűkön, dobokon, Stencli Tamás szaxofonon és basszusgitáron, Juhász Attila zongorán, billentyűkön, Frey György basszusgitáron, Pusztai Csaba ütőhangszereken játszik. Bemutatkozó nagylemezüket 2017-ben adták ki In Between címmel.
BA

Berdisz Művek

Tóth Vera (1985) azon kiváló hazai énekesnőink egyike, akinek sikerült lelépni a popipar futószalagjáról, megtalálnia saját útját, zenekarát, és elérnie, hogy fellépései ne csak a közönségének, de neki magának is örömet jelentsenek.
A tapolcai születésű Tóth Vera már óvodásként kitűnt különleges zenei érzékével, majd a zenei tagozatos általános iskolában és Wöller Adél musical stúdiójában megszerezte mindazt a tudást és tapasztalatot, amellyel 18 évesen bekerülhetett a 2003-ban induló Megasztár tehetségkutató verseny válogatójába. Miután minden héten más műfajban bizonyított, kiemelkedő teljesítményével a döntőbe jutott, amit a közönségszavazatoknak köszönhetően sikerült megnyernie. A győzelem egyben zenei karrierjét is elindította: országosan ismert és elismert énekesnő vált belőle, 2004-ben megkapta az „Év hangja” címet és még ugyanebben az évben megjelent első albuma, az Ébren álmodom. A Rózsa István producerrel és a László Attila vezette stábbal készült korong aranylemez lett és a MAHASZ Toplistáján a 2. helyig jutott.
Ezután kétévente adott ki újabb albumokat: a Valami más 2006-ban, a Tóth Vera 2008-ban, a Zene kell nekem pedig 2010-ben látott napvilágot, olyan slágerekkel, mint a Nem baj, hogy semmi sem jön könnyen, a Sorskerék, a Mond miért pont ő vagy a Nem kell valaki másé. Együtt dolgozhatott Horváth Charlieval, Demjén Ferenccel, Somló Tamással és Balázs Fecóval, szerepelt az Egy bohém rapszódiája(2009) és a The Blues Brothers (2012) című zenés színházi darabokban, továbbá számos elismerést is kapott: 2005-ben Bravo Otto-díjjal és Miniszteri Elismerő Oklevéllel, 2008-ban Artisjus-díjjal, 2010-ben Magyar Toleranciadíjjal jutalmazták. 
A mérleg másik serpenyőjében azonban ott voltak az ideje nagy részét kitevő egyszemélyes, félplaybackes fellépések, amelyekkel egyre kevésbé tudott azonosulni, majd 2012-től inkább a saját kezébe vette az irányítást. Zenekart alapított Tóth Vera Quartett néven Molnár Tibor Attila szájdobossal, Duka László hegedűssel és Dr. Bérces Vitya billentyűssel, fellépéseiken a Tóth Vera-dalok mellett a dzsessz, a pop és blueszene gyöngyszemeiből válogatnak. Sokat koncertezik a Budapest Jazz Orchestrával, míg az Éles Gábor Trióval Let Yourself in Groove címmel készített közös korongot 2013-ban. Két évvel később Gyémánt című dalával bekerült a 2015-ös Dal döntőjébe és Gyémánt a címe annak a személyes naplóbejegyzései alapján, 2015-ben megjelent kötetnek is, melyben a popipar könyörtelenségével, a sztárság kihívásaival és a bulvármédia támadásaival szembeni küzdelmét tárja az olvasók elé.
Pályája kiemelkedő eseményei közé tartozik Dés Lászlóval közös 2017-es turnéja, melynek végén a Budapest Arénában adtak teltházas koncertet, ahogyan Random Trip csapatával való együttműködés és első koncertlemeze, a Budapest Jazz Orchestrával készült Christmas Live 2019-es megjelenése is a jeles események sorát gyarapítja. Ugyanebben az évben indították el későbbi férjével, Pauli Zoltánnal Együtt megyünk című vlogjukat, melyban az országot járva különleges szálláshelyeket, termelőket, séfeket, ételeket, borokat és borászokat mutatnak be. Teszik mindezt sok zenével, mert Tóth Vera szerint a gasztronómia akkor az igazi, ha az íz élménye zenével is találkozik.
 CsO 
Kapcsolat:
<a href="https://www.facebook.com/tothverabook/?locale=hu_HU">https://www.facebook.com/tothverabook/?locale=hu_HU</a>
<a href="https://tothverahivatalos.hu">https://tothverahivatalos.hu</a> 
Forrás:
Tóth Vera, Wikipédia
Tóth Vera – Biográfia, Tóth Vera honlapja

Tóth Vera

A kolozsvári születésű, 1989-ben Magyarországra települt Gyöngyösi Levente (1975) az egyik legjelentősebbnek tartott kortárs klasszikus zeneszerzőnk, akinek a 2000-ben komponált, rá öt évre bemutatott, Babits Mihály regénye nyomán ír A gólyakalifa című operája az egyik legkiemelkedőbb a 21. századi magyar operák közül.
Zenei tanulmányait a Bartók Béla Konzervatórium zeneszerzés (Fekete Győr István) és zongora (Sweitzer Katalin) szakán kezdte. Már 1992-ben bemutatták első jelentős művét, a Sinfonietta zenekari darabot. 1999-ben Orbán György növendékeként diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, ahol 2010-ig tanársegédként tanított.
2015-ben két hetes körutat tett Japánban, ahol amellett, hogy előadásokat tartott a műveiről, számos kórusdarabja is elhangzott neves japán kórusok előadásában. 2017-ben a Miskolci BartókPlusz Operafesztiválon a Budafoki Dohnányi Zenekar koncertszerű előadásban nagy sikerrel bemutatta a számukra íródott A Mester és Margarita című kétfelvonásos opera-musicaljét. 2018-tól a Budafoki Dohnányi Zenekar rezidens zeneszerzője.
Munkássága elismeréseként 2005-ben Erkel Ferenc-díjat, 2009-ben Bartók-Pásztory díjat kapott. További díjai: Talentum Művészeti Díj (2008), Artisjus-díj (2008), Márciusi Ifjak-díj (2009), Istvánffy Benedek-díj (2012, 2014).
JBSz
 
https://gyongyosilevente.hu/
https://www.facebook.com/leventegyongyosi/

Gyöngyösi Levente

Az Edda billentyűseként közismert Gömöry Zsolt „Göme” (Budapest, 1962) hatévesen kezdett el zenélni, zeneiskolában és édesapjától is tanult. A középiskolát a Budapesti Piarista Gimnáziumban végezte. Első együttese a Pók volt, majd a Derbyben játszott. 1982-ben a Piramis koncertjein volt állandó közreműködő, majd az Edda Művek Platina-turnéján csatlakozott a bandához.
1985-ben részt vett az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-edda-9400">Edda</a> újjáalakításában - kezdetben vendégzenészként, majd az 5. album megjelenése után Pataky Attila és Fortuna László előléptették állandó taggá. Az 1999-es Népstadionban tartott koncerttől kezdve az Omega „tiszteletbeli tagja”, 2005-ig vett rész az együttes fellépésein. 2001 óta az általa írt szignállal kezdődik az RTL Klub Híradója, de további műsorokhoz is készített főcímzenét.
Több produkcióban is részt vett zeneszerzőként, producerként (Baby Sisters, Blow Up, Vad Angyalok). A kétezres években a Keresztes Ildikó Bandben játszott, Keresztes Ildikó három nagylemezén billentyűzött. Első szólólemeze (X-változat) 1997-ben jelent meg, Lebegés (2022) című legutóbbi albumán pedig tízéves kislánya, Anna is énekel. 
Zenei munkásságáért számos díjban részesült: az Edda Művek tagjaként eMeRTon-díjat, Artisjus-díjat, Viva TV életmű díjat és Arany Zsiráf díjat is kapott.
BB

Gömöry Zsolt

Áron András „Apey” (1988, Budapest) a hazai zenei szcéna egyik legsokoldalúbb egyénisége: zenekaraival, a korábban Apey &amp; the Pea néven ismert Lazarvs-szal és a Trillionnal metalos, rockos zenét játszik, egy szál gitáros szólóestjein azonban a líraibb dalok jutnak főszerephez, akusztikus, folkos, countrys, blues-os hangzásvilággal. Korábban olyan zenekarok tagja volt, mint a Kelly Hits the Blue Sky (2003-2009), Neck Sprain (2008-2015) és a Grand Mexican Warlock (2015-2016).
Az Artisjus- és kétszeres Fonogram-díjas zenész 2010-ben jelentette meg első önálló albumát (Feathers, Black Flowers), amit 2016-ban a Foxes, 2018-ban a Stranger követett. 2020 őszén érkezett eddigi legkiforrottabb szólóanyaga, a Book of Changes.
Áron András legkedvesebb előadói közé Johnny Cash, Bruce Springsteen, Bob Dylan és Neil Young tartozik. Úgy érzi, párszor kiégett már karrierje során, de ezt normálisnak tartja: minden zenész kiég az ismétlődésben, ha sokat utazik, koncertezik, interjúkat ad. Mindenestere újabb zenekarral bővült az Apey-lista: 2020-ban alakult Blahalouisiana-, The Qualitons- és The Pontiac-tagokból az Aron Andras &amp; The Black Circle Orchestra, ami az énekes-gitáros szólóprojektjének dalait játssza teljes zenekaros kivitelben. 2021-ben jelent meg a formáció első albuma, a Changes címmel, melyen a Book of Changes lemez dalait hangszerelték újra.
HZ
<a href="https://www.facebook.com/apeymusic/">https://www.facebook.com/apeymusic/</a>
<a href="https://www.instagram.com/apey.aronandras/">https://www.instagram.com/apey.aronandras/</a>
<a href="https://apey.hu/">https://apey.hu/</a>

Áron András "Apey"

Németh Alajos (1956, Budapest) dalszerző, hangmérnök és producer. Basszusgitáron, nagybőgőn és szintetizátoron játszik. 1974 óta van a zenei pályán, a fontosabb együttesei: Mini, Dinamit, Bikini. Az utóbbi két formációban együtt játszott bátyjával, Német Gábor dobossal.
Németh Alajos - vagy ahogy a zenészszakmában emlegetik őt: Lojzi - gyermekként hegedülni tanult. A könnyűzenére áttérve basszusgitározni kezdett, amihez eleinte nem sok kedve volt, de aztán Orszáczky Jackie játékát hallva felismerte a basszusgitárban lévő lehetőségeket. Hangszeres tudását a Zeneakadémia Bartók konzervatóriumának jazz tanszakán fejlesztette.
Még nem töltötte be 18. életévét, amikor 1974-ben Berki Tamás meghívta őt az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-interbrass-7014">Interbrass</a> jazz-rock együttesbe, ahol egy évet játszott.
1975-ben már a Török Ádám vezette <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-mini-6779">Mini</a> együttes tagja, és máig úgy véli, hogy az ott töltött négy év volt életének legfelhőtlenebb korszaka. A Mini repertoárján akkoriban a rhythm and blues és jazz-rock szerzemények mellett az elektronikus rock jegyében született számok is helyet kaptak. 1978-ban megjelent első nagylemezük (Vissza a városba) több dalát is Németh Alajos zeneszerzőként jegyezte.
1979-ben alapító tagja volt a viharos körülmények között létrejött supergroupnak, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-dinamit-9319">Dinamit</a> együttesnek. Hároméves fennállásuk alatt az „őszinte, kőkemény rock” jelszavát zászlajukra tűzve készítették vegyes megítélésű albumaikat. A basszusgitáros 2001-ben azt mondta, az első pillanattól érezte, hogy rossz felé mennek, mert a külsőségek voltak a fontosak náluk, s nem a belső értékek.
A Dinamit megszűnését követően, 1982-ben Nagy Feróval „kitalálták” az <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bikini-os-bikini-744">Ős-Bikini</a> zenekart, amely friss hangzást hozott a hazai rockzenébe, két megjelent albumuknak pedig ott van a helye a korszak legjelentősebb kiadványai között.
Nagy Feró távozása után, 1985-ben Németh Alajos összehozta - a Dinamit, a Piramis, és a Rolls zenészeinek közreműködésével - az évtized egyik sikerzenekarát, a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-bikini-10606">Bikini</a> együttest, amely - egy 1993-1997 közötti szünetet leszámítva - azóta létező formáció. Az 1985-ös felállásból Németh Alajos és D. Nagy Lajos énekes ma is a Bikini tagja. A basszusgitáros-zenekarvezető fokozatosan vált az együttes zenei főszereplőjévé is dalaival és szövegeivel. Apránként a stúdiófelvételeket irányító producer munkáját is átvette.
Számtalan sláger, rengeteg lemez, hatalmas népszerűség, teltházas turnék - röviden összefoglalva ez volt a Bikini elmúlt négy évtizede. Ugyan 2022-ben volt megalakulásuk 40. évfordulója, de az országjáró ünnepi turnét 2023-ban tartják meg.
A zenekar 2012 óta nem jelentkezett friss kiadvánnyal, azonban Németh Alajos 2015-ben Sóhajok lépcsőháza címmel elkészítette első szólólemezét, amellyel saját szavai szerint „egész Erdélynek szerelmet akart vallani”.
Két állami kitüntetéssel büszkélkedhet: 2013-ban a Magyar Érdemrend lovagkeresztjét kapta meg, 2019-ben Máté Péter-díjat vehetett át. Emellett kétszeres Artisjus-díjas (2007, 2013) és Fonogram-díjas (2008) előadó.
2022 óta ő az Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület elnöke.
HZ
 
<a href="https://www.facebook.com/alajos.nemeth/">https://www.facebook.com/alajos.nemeth/</a>

Németh Alajos

Szepesi Mátyás (1975, Budapest) gitáros, énekes, dalszövegíró és producer, a Konyha zenekar frontembere.
14 éves korában kezdett el gitározni. Zenei pályafutása az Egyszercsak nevű formációban indult, amelyet két barátjával, Giret Fruzsina énekesnővel és Mester Miklós basszusgitárossal alakítottak 1997-ben. Az első öt évük kemény felkészülés volt, amely alatt klubokban zenéltek, dalokat írtak és próbáltak rálelni saját egyedi hangzásvilágukra, amelyet végül a populáris rockzenében találtak meg. A végleges felállás 2002-ben alakult ki, amikor az együttes két újabb taggal gyarapodott: ifj. Födő Sándor billentyűs-ütőhangszeressel, valamint Árkosi Péter dobossal. Két nagylemezük is megjelent a Tom-Tom Records gondozásában: Egyszercsak (2002), Megintcsak (2004). A formáció 2005-ben feloszlott.
Szepesi közben már más előadóknak is írt dalszövegeket. 2010-ben megalakította a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-konyha-7961">Konyha</a> zenekart. Ő a hatvanas-hetvenes és a kétezres évek elejének garázsos-karcos gitárzenéit egyaránt idéző trió gitáros-énekese. A zenekar azóta is a nyári fesztiválok állandó fellépője. A Dal 2019 televíziós verseny során az elődöntőig jutottak. 2021-ben már az ötödik nagylemezüket adták ki. A Konyhával párhuzamosan 2011-2018 között Szepesi Mátyás a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-magashegyi-underground-4254">Magashegyi Underground</a> gitárosa is volt. A két szerepkörről így nyilatkozott 2015-ben az A38 Magazinnak: "... a kettőben teljesen más feladatom van - ott gitáros vagyok egy karizmatikus énekesnő és három termékeny dalszerző mellett, itt énekes-frontember és dalszerző vagyok - így sokkal jobban tudok mindkét csapatban arra koncentrálni, hogy azt nyújtsam, ami az adott dalba-szituációba-satöbbi a legjobban kell." 2019-ben aztán a Magashegyi Underground közleményben jelentette be, hogy Szepesi Mátyás a továbbiakban nem koncertezik a zenekarral, de ezután is velük marad, mint menedzser és szövegíró.
A színpadon általában kalapban megjelenő zenész emellett 2011-től a <a href="https://popkulturalis.hu/eloado-random-trip-7592">Random Trip</a> koncertek alkalmi közreműködője. Sikerei közül kiemelkedik az, hogy A Dal 2019 legjobb dalszövegírója díjat a Százszor visszajátszott című dalért neki ítélték oda, valamint ugyanabban az évben a Petőfi Zenei Díjátadón elnyerte a legjobb dalszövegírónak járó kitüntetést. Ezután külsős dalszövegírói felkéréseknek is eleget tett (Margaret Island, Biga, Takács Nicolas, Hooligans, Odett, Nagy Bogi, Veress Mónika Nika). 2019-ben indította a Rímek párban című előadás-sorozatot, amelyben dalszövegírókkal beszélget. Emellett évek óta aktív szervezője nyári dalszövegíró táboroknak. Ő a kuratóriumi elnöke a Fábián Juli Emlékalapítványnak, amelynek célja olyan zenészek támogatása, akik hosszan tartó betegség miatt nem tudnak fellépni-alkotni-dolgozni.
Szepesi Mátyás 2022-ben az Artisjus Év dalszövegírója díját vehette át.
HZ

Kapcsolatok